Anora , un film de 2024 réalisé par le talentueux Sean Baker, explore de manière complexe la vie d’Anora « Ani » (jouée par Mikey Madison), une jeune escorte qui navigue dans les complexités de l’amour et de l’ambition à Brooklyn. Le récit prend une tournure dramatique lorsqu’Ani épouse Ivan (Mark Eidelstein), le fils d’un puissant oligarque russe. Ce qui semble au départ être un conte de fées se transforme rapidement en chaos lorsque ses parents arrivent à New York pour annuler leur mariage. Célébré pour sa narration captivante et son paysage sonore immersif, Anora a été acclamé , obtenant une note impressionnante de 94 % sur Rotten Tomatoes. Ce film a non seulement captivé le public, mais a également remporté plusieurs nominations au cours de la saison des récompenses, notamment celle du meilleur mixage sonore aux Film Critics Guild Awards.
Lors d’une récente conversation avec Owen Danoff de Screen Rant, le superviseur du montage sonore Andy Hay a partagé ses réflexions sur le processus de montage particulier du film. Au départ, la vivacité et l’énergie des scènes d’ouverture d’Anora ont conduit l’équipe son à classer le film dans la catégorie des comédies romantiques. Cependant, au fur et à mesure du montage, la réalité plus sombre et pleine de suspense de l’histoire s’est dévoilée, remettant en cause leurs hypothèses initiales. Vous trouverez ci-dessous les réflexions révélatrices de Hay :
« Anora était un peu différent. Il nous disait : « Vous êtes mes gars. Revenez », et les rênes étaient un peu plus lâches. Je pense que nous avons établi ce niveau de confiance grâce aux films précédents. Il était également très impliqué dans le processus de montage lorsqu’il nous a remis les quatre premières bobines – il n’avait pas encore fini de couper la seconde moitié du film. C’est juste sa façon de travailler. Il travaille de manière linéaire du début à la fin et ne fait pas beaucoup d’allers-retours et de remontages. En raison de la chronologie, nous avons dû commencer avant même que le film ne soit vraiment terminé. Nous avons donc commencé un film que nous pensions être une comédie romantique, et nous nous sommes dit : « Oh merde. Non, ce n’est pas le cas. C’est en fait autre chose. »
Aperçu du processus créatif de Hay pour Anora
L’évolution créative au milieu de la confusion
Le style de montage linéaire de Hay illustre la confiance collaborative qu’il cultive avec son équipe créative, notamment l’expert du son John Warrin. En ne fournissant que des bobines partielles pendant la production du film, Hay a permis à l’équipe son de s’adapter à l’évolution de l’histoire. Cela a nécessité un haut degré de flexibilité, en particulier lorsqu’ils sont passés de la conviction qu’Anora n’était qu’une comédie romantique à la reconnaissance de ses courants sous-jacents plus profonds et pleins de suspense. L’expérience de Hay en collaboration avec Baker sur The Florida Project (2017), qui utilisait également des pistes préenregistrées et du son naturel pour améliorer l’atmosphère, a fourni la base pour relever ce défi unique.
Le rôle de la conception sonore dans Anora est essentiel à son récit. Le film commence par des indices musicaux joyeux et des couleurs vives, créant un sentiment de facilité, qui se transforme progressivement en paysages sonores troublants qui soulignent les dilemmes éthiques du film. Le parcours créatif de Hay, ainsi que cette transformation tonale, ont surpris à la fois l’équipe et le public. Leur capacité à changer de cap dans la production sonore a été essentielle au succès du film, qui a rapporté 32,5 millions de dollars dans le monde entier contre un budget modeste de 6 millions de dollars.
Anora s’est imposé comme le film à sortie limitée le plus rentable de 2024, soulignant encore davantage son impact sur l’industrie.
Réflexion sur l’expérience en coulisses de l’équipe du son
L’alignement des idées fausses et du flux narratif
La révélation de Hay sur la confusion qui règne dans les coulisses ajoute une dimension fascinante à Anora . Il est rare que le processus de production d’un film reflète l’expérience émotionnelle du public, passant d’une attente à une réalité entièrement différente. L’adaptation habile de la conception sonore à un changement de ton aussi important est en effet louable. Comprendre que l’équipe du son a travaillé dans des conditions aussi particulières ne fait que renforcer l’attrait du film, mettant en valeur son savoir-faire complexe.
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