
Remarque : le contenu suivant contient des discussions sur des thèmes sexuels.
Dans la récente réinterprétation par Robert Eggers du conte d’horreur classique Nosferatu, une scène supprimée notable offre un aperçu plus approfondi de la disparition d’un personnage central, élevant le poids émotionnel et la nature dérangeante du récit. Sorti avec un succès critique et des recettes impressionnantes au box-office, Nosferatu est devenu l’un des films d’horreur les plus marquants de 2024, poursuivant son succès sur les plateformes numériques peu après son lancement en salle. La version étendue du film ajoute de nouvelles scènes, dont certaines qui avaient été entièrement omises de la version cinématographique.
La version longue ne dure que quatre minutes de plus que sa version cinématographique, ce qui signifie que la vision originale d’Eggers a été largement présentée au public dans les cinémas. Les critiques ont salué le rythme du film, soulignant son mélange efficace d’action palpitante, de moments étranges et d’opportunités pour les spectateurs d’apprécier les visuels époustouflants et les décors élaborés. Cependant, une scène particulière qui a été exclue des deux versions est directement liée à la tragédie d’un personnage qui ne survit pas au film, amplifiant l’horreur de sa disparition.
Une scène coupée mettant en valeur l’intimité de Friedrich et Anna Harding
La scène fragmentée entrelacée avec la poursuite de Thomas par Orlok

Parmi les trois scènes coupées disponibles dans la version numérique de Nosferatu, l’une d’entre elles illustre notamment le moment intime partagé entre Anna, interprétée par Emma Corrin, et Friedrich Harding, interprété par Aaron Taylor-Johnson.À ce moment-là, le couple est brusquement interrompu lorsqu’Anna perçoit Ellen sortir de son lit sous le charme du comte Orlok. Cette scène fait suite à un moment intense antérieur où Thomas tente d’affronter Orlok dans son cercueil, mais Orlok piège l’esprit d’Ellen avec son ordre glaçant : « Ton mari est perdu pour toi. Rêve de moi. Seulement de moi.»
Nosferatu – Détails clés |
|||||
---|---|---|---|---|---|
Film | Date de sortie | Budget | Billetterie | Score du RT Tomatometer | Score du Popcornmeter RT |
Nosferatu | 25 décembre 2024 | 50 millions de dollars | 167, 3 millions de dollars* | 85% | 73% |
La scène d’intimité fragmentée est habilement entrelacée avec la poursuite menaçante du comte Orlok envers Thomas. Bien que la scène reste exempte de nudité explicite, les amants sont progressivement enveloppés dans l’obscurité d’un éclairage tamisé. Eggers a choisi d’exclure cette scène du montage final, la considérant peut-être comme une surexplication du destin tragique de Friedrich, bien qu’elle résonne visuellement puissamment avec les événements ultérieurs.
Le lien entre la scène supprimée de Nosferatu et la mort de Friedrich
Leur position finale se reflète dans la découverte macabre de Friedrich

Alors que l’intrigue touche à son apogée, Friedrich, frappé par la maladie et le chagrin, se rend au cimetière de Wisburg pour faire face à la perte de ses proches. Dans un moment poignant et troublant, il entre dans le mausolée abritant les restes de sa femme et de ses filles. Accablé de chagrin, il ouvre le cercueil d’Anna, embrasse son corps sans vie et lui fait un baiser d’adieu. Cette scène poignante se poursuit directement avec le moment où Thomas, le professeur Von Franz et le Dr Sievers découvrent le corps sans vie de Friedrich, placé sur les restes de sa femme dans son cercueil.
Bien que la représentation de leurs corps ne soit pas explicite, la position de leurs corps indique que Friedrich, finalement perdu dans son désespoir, a tenté un dernier acte d’intimité avec sa défunte épouse. La version théâtrale fait allusion à l’obsession et au désir de Friedrich pour Anna à travers ses déclarations répétées de désir, tandis que la scène supprimée illustre de manière vivante le parallèle tragique avec l’intimité antérieure partagée entre eux.
Conséquences thématiques de la scène supprimée mettant en scène Friedrich et Anna
Un contraste poignant entre l’amour et la solitude





La richesse artistique de Nosferatu réside dans son exploration de l’équilibre délicat entre beauté et mortalité, un thème central soigneusement élaboré par Eggers. Le film s’inspire du motif artistique de la Renaissance « La Jeune Fille et la Mort », représentant une belle femme innocente prise au piège par la Mort, rappelant la réalité inéluctable de la mortalité. Ce motif culmine dans les scènes finales, où Orlok, une incarnation grotesque de la mort, gît sans vie sur l’innocente Ellen Hutter.
Le voyage de Friedrich Harding est emblématique du message central du film ; son récit commence par l’amour, exprimé à travers l’intimité physique, pour culminer dans une tentative désespérée de revivre cet amour dans sa solitude tragique.
La scène coupée avec Friedrich et Anna ajoute une dimension supplémentaire aux thèmes du film, en juxtaposant la passion et la connexion sur fond de désespoir et d’isolement. De cette manière, Eggers crée un récit où les spectres de la mort et du désir s’entremêlent, présentant des arcs de personnages complexes qui résonnent profondément chez les spectateurs.
Laisser un commentaire