Dans le récit troublant de Fractured, un thriller psychologique Netflix réalisé par Brad Anderson (connu pour son travail sur The Machinist ), les téléspectateurs suivent Ray Monroe, interprété par Sam Worthington. Après une visite chaotique de Thanksgiving avec sa belle-famille, Ray, sa femme Joanne (Lily Rabe) et leur fille Peri (Lucy Capri) font un arrêt à une station-service, ce qui entraîne une chaîne d’événements horribles lorsque Peri se blesse au bras lors d’une chute. Obligée de chercher de l’aide médicale, la famille se rend dans un hôpital voisin, où leur réalité prend une tournure confuse lorsque Ray se réveille et découvre que personne ne se souvient de sa femme et de sa fille.
Ce qui commence comme une simple aide se transforme en cauchemar pour Ray lorsqu’il est confronté à une vérité étrange : ses proches ont apparemment disparu, le laissant aux prises avec une blessure à la tête pendant que sa recherche désespérée se déroule. Alors que la paranoïa s’installe, Ray s’enfonce dans un abîme psychologique, incertain de savoir à qui faire confiance et du sort tragique qui a pu arriver à sa famille.
Que se passe-t-il dans la fin de Fractured
Ray fait une crise psychotique lorsque les autorités apprennent la vérité
Après une fuite périlleuse de la sécurité de l’hôpital, Ray alerte les autorités locales et fait appel au Dr Jacobs (Adjoa Andoh), une psychiatre, pour l’aider à comprendre sa situation. Elle découvre que Ray n’a jamais complètement surmonté le traumatisme d’un accident de voiture qui a coûté la vie à sa première femme huit ans auparavant. Dans un retournement de situation effrayant, lors d’un retour impromptu à la station-service avec le Dr Jacobs et les autorités, ils trouvent des preuves indiquant que Ray a peut-être involontairement causé la mort de Joanne et Peri au cours de la séquence chaotique des événements qui se sont déroulés.
Malgré ces révélations poignantes, Ray est de plus en plus convaincu qu’il se trame quelque chose de sinistre au sein de l’hôpital. Au cours d’une confrontation intense, il découvre une opération secrète de prélèvement d’organes et se bat pour sauver sa « famille », pour finalement se rendre compte, dans un moment de désespoir, qu’il a libéré une victime inconsciente encore sous anesthésie.
En fin de compte, Ray se retrouve confronté à la vérité effrayante : ses actes ont entraîné la mort de sa femme et de sa fille, dont il a relégué les corps dans le coffre de son véhicule. Le film se termine avec Ray qui s’en va, enveloppé dans l’illusion d’avoir réussi en tant que mari et père, tout en scellant sans le savoir son destin de fugitif.
La femme et la fille de Ray sont mortes
Il les a tués accidentellement et les a mis dans le coffre de sa voiture
Le délire de Ray commence lorsque, alors qu’il s’occupe de Peri après sa chute, il perd connaissance. Ce trou noir constitue un point critique où la réalité se fracture, le poussant dans un état d’esprit discordant rempli de traumatismes aggravants. Accablé par la culpabilité et la frustration, Ray provoque par erreur la blessure mortelle de Joanne dans un moment d’imprudence, ce qui entraîne sa crise psychotique qui le conduit à croire à une conspiration élaborée autour de la disparition de sa famille.
Ray est complètement brisé mentalement à la fin
Ray n’a aucune idée de la réalité lorsqu’il quitte l’hôpital
Alors que l’état mental de Ray se détériore, il adopte un comportement de plus en plus irrationnel pour maintenir sa réalité inventée dans laquelle sa famille est toujours en vie. Ses actions désespérées s’intensifient, le poussant à voler des armes et à affronter les forces de l’ordre, ce qui aboutit à de nouvelles violences. Ce récit poignant nous rappelle brutalement l’impact psychologique d’un traumatisme non résolu.
Après avoir enduré pendant des années la douleur de la mort de sa première femme, Ray se retrouve confronté à une série d’événements catastrophiques qui le conduisent à croire qu’il a sauvé sa famille du danger. Dans une scène finale obsédante, il s’en va en voiture, chantant joyeusement en l’absence de sa femme et de sa fille, incarnant la tragédie d’un père perdu dans son délire.
La véritable signification de la fin fracturée
Ray est incapable de surmonter son deuil
Le réalisateur Brad Anderson a ajouté un plan final poignant qui laisse entrevoir le retour potentiel de Ray à la réalité, soulignant ainsi les implications tragiques du film.À cet instant, l’expression joyeuse de Ray se transforme en expression de désespoir, suggérant une prise de conscience naissante des vérités auxquelles il a échappé.
« La dernière image du film montre un gros plan du visage de Ray après qu’il vient de chanter une chanson à son enfant assis à l’arrière et à sa femme. On sent qu’il a accompli quelque chose et qu’il est un héros.« J’ai réussi ! Je les ai sauvés des méchants de l’hôpital.» Mais ensuite, on a continué et dans les dernières images, on commence à voir son visage s’assombrir, comme s’il venait de réaliser.»
Alors que le récit progresse vers sa conclusion sinistre, le sort de Ray semble scellé. Après ses accès de violence, notamment le meurtre d’un policier, il risque d’être interné dans un établissement psychiatrique. Le traumatisme non résolu mis en évidence tout au long de Fractured jette une longue ombre sur Ray, révélant la nature précaire des processus de santé mentale et les cicatrices profondes laissées par une tragédie personnelle.
Comment la fin fracturée a été reçue
Les derniers moments étaient trop familiers pour la plupart des téléspectateurs
L’accueil critique de Fractured a été polarisé, de nombreux spectateurs étant partagés entre l’appréciation des éléments psychologiques et le manque de nouveauté du film. Cette division se reflète dans les notes attribuées par Rotten Tomatoes, où le film obtient un score de 56 % auprès des critiques et de 53 % auprès du public. Le consensus suggère que si la fin de Fractured n’a pas été mal exécutée, le récit global souffre d’un sentiment de familiarité, manquant de narration innovante.
Les critiques ont noté que certains moments semblaient dérivés, même si le film conservait un côté mystérieux et engageant. Par exemple, Benjamin Lee du Guardian a reconnu les aspects regardables du film tout en critiquant sa prévisibilité :
« On ne se sent jamais vraiment dépassé par [le réalisateur Brad Anderson], mais on ne se sent jamais moins bien vu grâce à des choix de mise en scène inattendus et à un mystère curieux et convaincant en son centre.Étant donné le territoire familier, il s’agit moins de savoir où cela va nous mener que de se demander à quel retournement de situation d’un film similaire cela ressemblera le plus, un jeu moins surprenant mais néanmoins amusant.»
A l’inverse, certains critiques ont exprimé leur frustration face à l’arc prévisible du film et ont déploré son manque de profondeur. Brian Tallerico de Roger Ebert a livré une critique cinglante, condamnant le retournement de situation comme manquant d’originalité :
« J’étais excité à l’idée de voir un cinéaste que j’admire jouer avec une structure classique de mystère/thriller dans la version originale Netflix « Fractured ».Cette excitation s’est rapidement transformée en ennui, puis en colère pure et simple face à un rebondissement qui vous prend vraiment pour un idiot. Ce film atroce n’a jamais le moindre sens, porte son « message » sur sa manche comme un mauvais devoir de fin d’études, et se termine d’une manière qui devrait vous mettre en colère plutôt qu’impatient de voir s’il a du sens.»
En résumé, si la fin de Fractured est exécutée avec une approche de thriller compétente, elle ne parvient pas à innover ou à surprendre, ce qui conduit à un consensus critique selon lequel le film aurait pu atteindre de plus hauts sommets. Alors que le public recherche de nouveaux récits, la nature prévisible de Fractured est devenue un facteur important dans la façon dont son accueil mitigé a été façonné.
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