Midsommar : le film « Good For Her » par excellence qui surpasse Gone Girl

Midsommar, le remarquable et troublant deuxième film d’Ari Aster, est devenu une pièce maîtresse de la conversation et de l’analyse critique du cinéma contemporain. Sorti en 2019, ce récit polarisant captive le public par sa profondeur émotionnelle profonde, suivant les expériences traumatisantes de Dani (Florence Pugh) lors d’un festival d’été dans un village suédois isolé. Si le film est sans aucun doute une expérience d’horreur remplie de moments inoubliables et glaçants, il constitue également une riche exploration de thèmes complexes tels que le deuil, les relations toxiques et leurs impacts profonds sur la psychologie humaine.

Le film a suscité de nombreuses interprétations, notamment en ce qui concerne son message sous-jacent. L’un des principaux sujets de discussion est le mème « good for her », qui a gagné en popularité sur Twitter en 2020 et a trouvé un écho sur des plateformes comme Letterboxd. Cette expression, issue de la série Arrested Development, célèbre les films dans lesquels les personnages féminins sortent victorieux après avoir surmonté l’adversité. Je soutiens que Midsommar incarne la quintessence d’un film « good for her », même si certains, y compris la star du film, peuvent avoir des opinions différentes.

La fin de Midsommar : un témoignage de l’ultime récit « Good For Her »

Le voyage de Dani se termine par un sourire transformateur

Dani lève les yeux, entourée des membres de la secte

Représentant l'expérience d'horreur dans Midsommar

La majorité des films classés comme « bons pour elle » se concentrent sur le thème de la vengeance, mettant en scène des personnages qui subissent des traumatismes et cherchent à se venger de leurs oppresseurs. Des classiques tels que Gone Girl, Kill Bill, The Invisible Man et Us dominent fréquemment les discussions au sein de ce genre. Cependant, il est fascinant d’observer que malgré le récit poignant de Midsommar (une chaîne de meurtres et de justice rendue), presque personne ne le considérerait comme un film de vengeance conventionnel.

Ce qui me captive le plus dans Midsommar, c’est l’odyssée émotionnelle de Dani. J’ai rarement rencontré un personnage qui suscite en moi une empathie aussi forte ; j’ai profondément souhaité un répit dans ses souffrances. Le film s’ouvre avec le petit ami de Dani, Christian (Jack Reynor), qui exprime son mécontentement à ses amis, envisageant en fait une rupture. Mon cœur souffrait pour Dani avant même que la nouvelle dévastatrice du meurtre-suicide tragique de sa famille ne soit dévoilée.

Au fil du récit, Dani se débat non seulement avec son profond chagrin, mais aussi avec une série de situations manipulatrices infligées par Christian.À contrecœur, elle participe à un festival troublant organisé par une communauté meurtrière. Elle est soumise à des substances psychotropes, assiste à de multiples scènes troublantes et subit un traumatisme impensable. Parfois, la séquence incessante d’événements pénibles infligés à Dani semble presque pénible à voir.

Dans les moments culminants de Midsommar, alors que Dani réfléchit au sort de son partenaire toxique, son choix conduit au sacrifice ultime de Christian : enfermé dans un ours éventré et immolé dans un temple. Ce moment marque un tournant profond. Le premier sourire de Dani brise enfin les fissures de son désespoir. J’ai trouvé un sentiment inattendu d’accomplissement dans son expression, signe qu’elle a trouvé une forme de soulagement et de réconfort, même au milieu du chaos.

Les réflexions d’Ari Aster qui affirment qu’il s’agit d’un film « bon pour elle »

Conçu comme le récit de rupture par excellence

Florence Pugh dans le rôle de Dani à une table avec Christian et la secte Harga dans Midsommar

Ari Aster a déclaré qu’il percevait Midsommar comme un film de rupture. Ayant récemment vécu une relation ratée alors qu’il développait le scénario, il a cherché à canaliser ces émotions dans son travail, déclarant à Variety :

À l’époque, je traversais une rupture et je me remettais des séquelles d’une relation ratée. Je voulais écrire un film sur la rupture, mais j’avais du mal à trouver un angle de vue unique et engageant plutôt qu’un drame cliché.

En considérant le film sous cet angle, on renforce l’idée que Midsommar est un récit par excellence où « elle est bonne pour elle ».De nombreuses personnes restent prisonnières de relations malsaines, souvent par peur de l’inconnu. Au lieu de choisir la solitude plutôt que la toxicité, elles s’accrochent à la familiarité.

Pour Dani, qui souffre énormément et qui est privée de ses liens familiaux, le choix de rester avec Christian – même au milieu de l’emprise malveillante d’une secte – semble préférable à l’idée d’affronter de nouvelles pertes. La conclusion du film lui permet finalement de se débarrasser des fardeaux qui ont entravé son cheminement.

Ari Aster a davantage développé ses intentions thématiques lors d’une interview avec Vice :

Midsommar est mon film de rupture, un reflet de l’intensité et de la dévoration que peuvent provoquer les ruptures. Ce n’est pas la fin de tout, mais d’une certaine manière, c’est le cas. Vous construisez votre vie autour de quelqu’un, et lorsque cela change brusquement, vous faites face à un réveil existentiel, en réalisant que la solitude est notre réalité inhérente. C’est la raison pour laquelle nous investissons autant dans nos relations : elles nous empêchent d’affronter notre solitude.

La perspective unique de Florence Pugh s’écarte de la vision d’Aster

Une interprétation différente de la part de l’actrice principale

Dani se regarde dans un miroir en état de choc dans Midsommar

Florence Pugh propose une vision contrastée de la fin de Midsommar, remettant en cause les interprétations d’Ari Aster. Bien que son point de vue concorde avec les opinions de divers spectateurs, elle ne considère pas le film comme un récit « bon pour elle ».Pugh interprète le voyage de Dani comme une descente dans la folie, percevant le dernier sourire du personnage non pas comme une libération, mais plutôt comme une indication de son effondrement psychologique complet. Dans une interview accordée à WIRED au sujet de son film We Live in Time, elle a déclaré :

Mon interprétation diverge de la vision d’Ari. Pour moi, cela reflète son effondrement psychologique. Lorsqu’elle opte pour la mort de Christian, elle entre dans un état de désarroi psychologique continu. Dans le moment culminant où tout s’enflamme, j’ai canalisé mon enthousiasme d’enfance de Bonfire Night et j’ai cherché à évoquer une joie simpliste, comme si elle n’était plus présente.

Les réflexions de Pugh sur son personnage renforcent la profondeur du film : elle comprend intimement le tourment de Dani, ayant décrit sa vulnérabilité tout au long du film. Cette diversité d’interprétations incarne la force artistique de Midsommar. De nombreux spectateurs font écho au sentiment de Pugh, craignant que Dani ne soit qu’un pion manipulé par la secte, dépourvu d’autonomie dans ses choix.

Néanmoins, je penche pour l’interprétation d’Aster. Après avoir traversé un chemin aussi éprouvant sur le plan émotionnel, j’avais envie que Dani remporte la moindre victoire, qu’elle trouve du réconfort en se libérant des chaînes qui la liaient.

Pourquoi Midsommar se démarque des autres films « Good For Her »

L’attrait des films classés comme « bons pour elle » repose souvent sur le moment où le protagoniste triomphe enfin, réalisant ses désirs. Cependant, je trouve que les conclusions de nombreux films de ce type semblent prévisibles, offrant au public exactement le résultat qu’il attendait.

l’univers cinématographique « Bon pour elle » pic.twitter.com/b02QdGGHDt — cinematogrxphy (@cinematogrxphy) 7 août 2020

Même des films comme Gone Girl, considéré comme un récit « positif pour elle », ne parviennent pas à me toucher sous cet angle. Bien qu’Amy atteigne ses objectifs dans un retournement de situation choquant, celui-ci se déroule dans un contexte relationnel décourageant et toxique, en particulier avec un enfant à l’horizon.

À l’inverse, Midsommar s’aventure sur un terrain inattendu avec sa fin. Même si elle ne répond pas aux aspirations de nombreux spectateurs pour Dani, j’ai ressenti une satisfaction immense – un bonheur inexplicable face à sa transformation. Cette subversion délibérée signifie ce qui qualifie vraiment un film comme une expérience « bonne pour elle ».

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