Revue de la palette Matsuro : une histoire étonnamment belle dévoilée

Palette Matsuro : un voyage à travers l’horreur nostalgique

Matsuro Palette transporte les joueurs au milieu des années 2000 avec son style artistique nostalgique et son approche distinctive des éléments des jeux d’horreur indépendants japonais. Bien que le gameplay soit simple, le véritable point fort réside dans son récit doux-amer. Avec un prix abordable et une durée de jeu de quelques heures seulement, ce jeu est fortement recommandé à tous ceux qui recherchent une aventure rapide le temps d’un week-end.

Le principe : un portrait maudit

Dans Matsuro Palette, les joueurs incarnent un peintre chargé de réaliser le portrait maudit d’une jeune fille. Cette dernière a pour habitude de mener à bien ses précédents peintres à cause de son tempérament violent. Chaque artiste qui a tenté de terminer le portrait a connu un sort funeste, qu’il s’agisse de dessiner une pomme non pelée ou d’utiliser les mauvaises couleurs à un endroit précis. Pour réussir, le peintre doit déchiffrer les indices des victimes précédentes et de la jeune fille elle-même.

Capture d'écran de la palette Matsuro — Capture d’écran par Siliconera

Structure du jeu : exploration et création

Le gameplay est divisé en deux parties principales : l’exploration et la peinture. Les joueurs explorent différentes pièces pour rassembler des objets pour les croquis. Une particularité de Matsuro Palette est que la plupart des croquis sont présents dans l’environnement, bien qu’inaperçus au départ. Par exemple, un miroir peut être visible pendant l’exploration, mais ne prend de l’importance que plus tard, lorsqu’il est nécessaire pour la peinture.

Après avoir rassemblé les croquis nécessaires, les joueurs sélectionnent une couleur dans une roue chromatique rotative, sur laquelle ils doivent cliquer au bon moment. Si la tâche de choisir les couleurs peut sembler triviale, le principal défi du jeu consiste à interpréter avec précision les demandes de la fille.

Durée et défis du jeu

Il faut généralement deux à trois heures pour terminer Matsuro Palette, selon la manière dont les joueurs relèvent les défis de peinture. Certaines rencontres peuvent s’avérer difficiles, ce qui peut conduire à des malentendus concernant les attentes de la fille. Heureusement, si les joueurs échouent, ils n’ont pas à recommencer à zéro ; au lieu de cela, ils sont renvoyés à la station de peinture avec leurs croquis collectés intacts. Étant donné qu’une partie de l’attrait du jeu repose sur la rencontre de divers personnages morts, cette fonctionnalité améliore l’expérience de jeu.

Scène de mort de la palette Matsuro — Capture d’écran par Siliconera

L’art de la mort dans la palette de Matsuro

Avec plus de quarante scénarios de mort uniques déclenchés par divers malentendus avec la jeune fille, les joueurs trouveront peut-être utile de consulter un guide pour compléter la galerie des morts. Chaque faux pas entraîne une punition distincte ; par exemple, ne pas éplucher la pomme avant de la présenter conduit à une mort plutôt caricaturale, rappelant un contour à la craie. Bien que les morts ne soient pas graphiquement horribles, elles apportent une touche divertissante aux thèmes plus sombres du jeu.

Le pouvoir de la narration

Si les mécanismes de peinture sont essentiels, la véritable essence de Matsuro Palette réside dans son récit. Les joueurs peuvent être surpris par la profondeur émotionnelle du scénario, en particulier lorsqu’ils découvrent l’histoire tragique entourant le tableau maudit. La fin incite souvent à la réflexion, rappelant les anciens jeux d’horreur indépendants comme Ib et The Witch’s House, offrant une conclusion satisfaisante qui persiste dans l’esprit longtemps après la fin du jeu.

Attrait esthétique et bande sonore

L’esthétique du jeu évoque Touhou Project, caractérisée par un style artistique charmant mais simpliste qui résonne avec un sentiment de nostalgie. Cette conception visuelle complète l’impression brute proche du fan art amateur, ce qui sert à renforcer plutôt qu’à nuire à son attrait général. De plus, la bande-son est captivante et la palette monochrome initiale renforce l’impact de l’introduction de la couleur au fur et à mesure que l’histoire se déroule.

Frustrations mineures

L’un des aspects qui a gâché l’expérience était la tendance du jeu à renvoyer les joueurs au menu principal après avoir terminé certains chapitres. Bien qu’il s’agisse d’un choix de conception intentionnel, les interruptions pouvaient s’avérer irritantes lorsque les joueurs revenaient à l’atelier. Contrairement aux versions épisodiques, comme on le voit dans des jeux comme Resident Evil: Revelations 2, Matsuro Palette ne présente pas une telle structure.

Réflexions finales

Dans l’ensemble, Matsuro Palette allie une esthétique charmante à une narration convaincante, offrant une expérience qui m’a vraiment impressionné. Il offre juste ce qu’il faut de défi et peut être terminé en une journée, ce qui en fait un excellent choix pour les joueurs occasionnels. Bien qu’une suite ne soit peut-être pas nécessaire, le lien entre le peintre et la jeune fille laisse certainement de la place à une exploration plus approfondie de l’histoire.

Matsuro Palette , également connu sous le nom de Death Palette, est actuellement disponible sur plusieurs plateformes, notamment PS4, PS5, Xbox Series X, Xbox One, Nintendo Switch, PC Windows et appareils mobiles.

Source et images