Depuis sa création, Netflix est passé d’une modeste plateforme de streaming d’anime à un studio de production de contenu original de premier plan, capable de rivaliser avec les plus grands créateurs d’anime japonais. Ce qui a débuté comme une petite entreprise avec des premières productions comme Knights of Sidonia s’est transformé en une bibliothèque diversifiée regorgeant de récits innovants et défiant les genres. Cette collection comprend à la fois des adaptations et des séries originales, mais toutes partagent un point commun : l’audace narrative.
Plongeons dans neuf anime originaux Netflix remarquables qui ont captivé le public du monde entier, chacun présentant des éléments uniques qui enrichissent la plateforme.
9.Devilman Crybaby
Une histoire déchirante de chaos
La sortie de Devilman Crybaby sur Netflix en janvier 2018 a provoqué un véritable bouleversement émotionnel dans la communauté des anime. Réalisée par Masaaki Yuasa, réalisateur reconnu pour son style narratif visuel innovant, cette série est une puissante réinterprétation du manga des années 1970 de Go Nagai, Devilman. Composée en dix épisodes intenses, elle transcende la simple renaissance pour devenir une profonde réinvention.
L’intrigue met en scène Akira Fudo, un adolescent compatissant qui fusionne avec un démon pour protéger l’humanité d’un fléau imminent. Alors que le chaos s’abat sur le monde, distinguer les véritables monstres des âmes innocentes devient de plus en plus complexe. Le caractère explicite de la série, abordant les thèmes de la violence, de la sexualité et de la mortalité, est essentiel à sa résonance émotionnelle.
Caractérisée par un style d’animation brut et sans filtre, parfois brutal, cette approche a un objectif : refléter le paysage moral tumultueux du récit. La bande-son, notamment la magnifique et envoûtante « Devilman no Uta », ajoute une dimension supplémentaire à l’atmosphère immersive.
Il existe également un doublage anglais bien accueilli, avec des performances de Griffin Burns dans le rôle d’Akira et de Kyle McCarley dans celui de Ryo, tous deux offrant des interprétations convaincantes qui rivalisent avec leurs homologues japonais.
8.Violet Evergarden
Lettres empreintes d’émotion
Violet Evergarden redéfinit la notion d’anime comme un médium poétique. Sorti en janvier 2018 par Kyoto Animation, le récit se déroule dans un contexte d’après-guerre, où Violet, ancienne enfant soldat, se réinvente en « poupée à mémoire automatique » spécialisée dans l’écriture de lettres.
La série débute volontairement à un rythme mesuré, reflétant la naïveté émotionnelle de Violet et sa compréhension progressive des sentiments humains.À travers les lettres qu’elle rédige, elle reconstruit son cœur brisé et cherche à tourner la page sur les derniers mots de son commandant : « Je t’aime ».
Kyoto Animation offre des visuels époustouflants, mettant en valeur des détails complexes, du scintillement des yeux de Violet aux lettres manuscrites magnifiquement rendues. Le doublage anglais, réalisé avec brio par Erika Harlacher, capture parfaitement les subtilités émotionnelles de Violet.
Cette série a ensuite été complétée par deux longs métrages, dont Violet Evergarden: The Movie (2020), concluant son voyage d’une manière qui ajoute des couches de clôture, de douleur et d’espoir.
7.B : Le commencement
Une fusion de sensations fortes et de surnaturel
Sous son titre banal, B: The Beginning offre une expérience narrative complexe. Développée par Kazuto Nakazawa et produite par Production IG, connu pour Ghost in the Shell, cette série de 2018 mêle des éléments de thriller policier, de science-fiction et d’action surnaturelle.
L’histoire se déroule dans le royaume de Crémone et met en scène un justicier connu sous le nom de « Killer B », dont les missions le plongent dans un réseau de tromperies, d’humains artificiels et d’organisations clandestines. Le récit, complexe et parfois cryptique, invite le spectateur à une immersion profonde.
Les protagonistes Keith Flick, un enquêteur excentrique, et Koku, un adolescent doté de capacités extraordinaires, naviguent dans une intrigue complexe qui oscille entre déduction cérébrale et confrontations surnaturelles exaltantes.
La direction artistique est visuellement convaincante, avec des contrastes saisissants et une chorégraphie soignée.B: The Beginning a notamment été prolongé pour une saison ultérieure, B: The Beginning Succession, sortie en 2021. Les voix anglaises, avec Ray Chase dans le rôle de Keith et Kyle McCarley dans celui de Koku, incarnent l’énergie et la profondeur des personnages.
6.Délicieux dans le donjon
Une aventure culinaire dans un décor fantastique
Fraîchement arrivé, Delicious in Dungeon s’est rapidement imposé comme l’un des favoris des fans sur Netflix. Adapté du manga Dungeon Meshi de Ryoko Kui, il a été lancé en janvier 2024 et a séduit le public grâce à son mélange unique d’exploration de donjons et de créativité culinaire.
L’intrigue, décalée et imaginative, suit Laïos et son équipe qui, après un raid désastreux qui a entraîné l’enlèvement d’un membre par un dragon, doivent la secourir, faute de provisions. Leur solution ? Cuisiner et dévorer les monstres rencontrés au cours de leur périple.
Produite par Studio Trigger, réputé pour son style d’animation dynamique, cette série allie avec brio humour et univers immersif. Chaque plat présenté bénéficie d’une attention méticuleuse aux détails culinaires, avec l’aide d’un véritable consultant culinaire crédité à la production.
Le manga, lancé pour la première fois en 2014, est terminé, assurant une adaptation complète pour les fans et les nouveaux venus.
5.Beastars
Une exploration révélatrice de l’instinct et de l’identité
À première vue, Beastars peut ressembler à une histoire animale anthropomorphique classique. Cependant, elle se révèle rapidement être une exploration approfondie de l’identité et des enjeux sociétaux au sein de la Cherryton Academy.
Lancée internationalement sur Netflix en mars 2020, la série, inspirée du manga à succès de Paru Itagaki, est animée par Studio Orange grâce à des images de synthèse 3D performantes. Elle suit Legoshi, un loup gris aux prises avec ses pulsions instinctives et tombe amoureux d’un lapin nain blanc nommé Haru.
Ce qui distingue Beastars, c’est sa profondeur, car il explore les thèmes des préjugés et l’interaction entre la faim et l’affection, incitant les spectateurs à affronter des vérités sociétales inconfortables.
Les critiques ont salué le doublage anglais, réalisé par Jonah Scott dans le rôle de Legoshi et Lara Jill Miller dans celui de Haru, pour son authenticité émotionnelle. Composée de trois saisons, la série a captivé un public fidèle sur Netflix.
4.La voie du mari au foyer
La vie inattendue d’un yakuza à la retraite
Tatsu, autrefois le célèbre yakuza « Dragon Immortel », a troqué ses activités criminelles pour le monde banal mais épanouissant des tâches ménagères.La Voie du Mari au Foyer est sortie sur Netflix en avril 2021, adaptée du manga à succès de Kousuke Oono, dont les ventes ont dépassé les cinq millions d’exemplaires.
L’humour naît de la juxtaposition de l’intensité yakuza et de la vie domestique, mettant en scène les aventures de Tatsu faisant les courses et préparant le bento pour sa femme, passionnée de carrière. La série insuffle des codes traditionnels yakuza dans des activités ordinaires, créant un récit à la fois comique et percutant.
Le style d’animation, axé sur les cases comiques et les mouvements minimalistes, s’éloigne des animes conventionnels et évoque un manga vivant. Si les réactions sont diverses, beaucoup apprécient la cohérence de cette esthétique avec le ton comique de la série.
Netflix propose un doublage anglais complet avec Jonah Scott dans le rôle de Tatsu, dont le timing et la livraison enrichissent l’absurdité des escapades quotidiennes de Tatsu, augmentées par la courte durée des épisodes idéale pour un visionnage rapide.
3.Castlevania
Une nouvelle ère d’adaptations de jeux vidéo
Autrefois à l’abri d’adaptations ratées, le jeu vidéo a trouvé son rythme avec Castlevania, sorti en 2017 et devenu un jalon dans la narration inspirée de l’anime. Développée par Adi Shankar et animée par Powerhouse Animation Studios, cette série s’inspire de Castlevania III : La Malédiction de Dracula.
Le récit suit la guerre vengeresse de Dracula contre l’humanité après l’acte odieux commis par l’Église contre sa femme. En mêlant vengeance, regret et traumatisme héréditaire, il tisse une histoire aux multiples facettes, articulée par Trevor Belmont, Sypha Belnades et le fils de Dracula, Alucard.
L’écriture magistrale de Warren Ellis sublime la série grâce à des personnages complexes, des dialogues percutants et des nuances qui confèrent aux méchants une humanité surprenante. Trevor est agréablement imparfait : dur et réticent, mais attachant, il donne du relief au récit.
L’animation saisissante est remarquable, avec ses mouvements fluides et ses combats chorégraphiés époustouflants qui établissent une nouvelle norme pour les anime occidentaux. Avec un casting vocal prestigieux comprenant Richard Armitage (Trevor), James Callis (Alucard) et Graham McTavish (Dracula), la série a été saluée par la critique.
Après avoir terminé sa course en 2021, Castlevania s’est terminé sur une note positive, ouvrant la voie à la suite Castlevania: Nocturne, qui raconte la saga de Richter Belmont et perpétue son héritage avec brio.
2.Bouche
Une bataille royale de légendes
Impossible de parler d’anime Netflix sans mentionner Baki, véritable vitrine de la compétition acharnée entre les plus grands artistes martiaux. Inspirée de la série légendaire de Keisuke Itagaki, Baki the Grappler, la renaissance de Netflix a débuté en 2018 et s’est enrichie de plusieurs suites, dont Baki: Dai Raitaisai-hen et Baki Hanma.
Baki défie les conventions narratives en plongeant directement dans des affrontements viscéraux, mettant en scène des combats acharnés dès le début. Centrée sur Baki Hanma, le fils de la « créature la plus forte du monde » autoproclamée, la série privilégie le spectacle aux structures narratives traditionnelles.
On y retrouve des manœuvres d’évasion astucieuses du couloir de la mort, des tournois d’arts martiaux anciens et des confrontations épiques avec des personnages comme Pickle, un homme des cavernes préhistorique. Son éloge sans complexe de l’agression et de l’absurdité séduit un public spécifique en quête d’adrénaline pure.
Le doublage anglais met en vedette des acteurs de doublage de premier plan, dont Troy Baker et Johnny Yong Bosch, bien que l’extravagance visuelle reste le point central de la série, définie par ses animations exagérées et ses prouesses d’arts martiaux scandaleuses.
Bien qu’incroyablement spécialisé, pour ceux qui recherchent une expérience à haut indice d’octane, Baki règne en maître.
1.Cyberpunk : Edgerunners
Un spectacle de dystopie néon
Certaines séries mettent des années à devenir cultes, mais Cyberpunk: Edgerunners a accompli cet exploit en seulement dix épisodes. Sortie en septembre 2022, cette série indépendante, se déroulant dans l’univers de Cyberpunk 2077, est le fruit d’une collaboration entre Studio Trigger et CD Projekt Red, et a conquis le public.
Avec pour décor les néons de Night City, le film raconte l’odyssée de David Martinez, un enfant des rues qui, pour survivre, intègre des améliorations physiques de niveau militaire. Cette transformation le plonge dans un voyage captivant, empreint de dévouement, de loyauté et d’une sombre ascension.
Si les joueurs retrouveront des visages et des éléments familiers, l’anime se distingue par son indépendance, offrant un récit intensément personnel qui transcende ses origines. Avec des graphismes époustouflants – couleurs vibrantes et transitions rapides –, il arbore un style artistique propre à Studio Trigger.
Le doublage est exceptionnel, tant en japonais qu’en anglais. Zach Aguilar incarne David, et des acteurs de renom comme Giancarlo Esposito contribuent à créer un ensemble impressionnant. Après sa sortie, Cyberpunk 2077 a connu un regain d’intérêt significatif auprès des joueurs, illustrant l’influence indéniable de l’anime sur la communauté des joueurs.
Vénérant sa remarquable narration, Cyberpunk: Edgerunners a remporté le prix de l’Anime de l’année aux Crunchyroll Awards 2023, le couronnant comme l’une des principales séries animées originales de Netflix.
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