À la découverte de la nouvelle adaptation de « Fallen »
La série de fantasy pour jeunes adultes acclamée de Lauren Kate, qui a débuté avec le roman Fallen en 2009, a captivé les lecteurs et a inspiré une série de suites : Torment (2010), Passion (2011), Fallen In Love (2012), Rapture (2012) et Unforgiven (2015).Si l’histoire originale a conquis les cœurs dans le monde entier, son adaptation cinématographique en 2016 a fait l’objet de critiques, recevant une note de seulement 7 % sur Rotten Tomatoes. Cet échec a entraîné l’abandon de tout autre projet de film basé sur la série. Les fans de la franchise méritaient une bien meilleure représentation à l’écran.
Près d’une décennie plus tard, l’excitation est palpable alors qu’une nouvelle adaptation se prépare à faire ses débuts, visant à attirer à la fois des lecteurs fidèles et de nouveaux publics. Déjà diffusée en 2024 par la plateforme de streaming brésilienne Globoplay, la série fait enfin son chemin vers les téléspectateurs nord-américains via Sundance Now et AMC. Cette nouvelle adaptation promet de donner un nouveau souffle à l’histoire.
Une approche narrative différente
L’adaptation télévisée de Fallen introduit une approche narrative renouvelée, divergeant du récit original de Kate. Dans un revirement familier, nous rencontrons Luce, interprétée par Jessica Alexander, lors d’une évasion périlleuse d’un incendie ambigu, la conduisant au mystérieux centre de redressement appelé Sword and Cross. Alors que les personnages clés font écho à leurs homologues littéraires, la progression des personnages est nettement différente. Notamment, le personnage de Daniel, joué par Gijs Blom, est impliqué dans un voyage de découverte de soi qui complète la quête de Luce, un changement par rapport au roman où il possède une connaissance préalable de leur situation.
Cette évolution des personnages enrichit l’intrigue et offre de nouvelles dimensions à l’histoire. L’adaptation s’aventure sur un terrain intrigant, dépouillant les personnages de leur conscience d’être partie prenante d’une expérience psychologique sectaire, contrastant fortement avec le récit original où ils étaient pleinement conscients de leur réalité à Sword and Cross.
Performances dynamiques et thèmes évolutifs
L’alchimie entre Alexander et Blom est palpable, ce qui rend leurs performances convaincantes dans le contexte des mystères qui se dévoilent dans Sword and Cross. Cependant, les interactions avec les acteurs secondaires semblent parfois artificielles et trop familières, ce qui nuit à la profondeur des personnages.
Au fur et à mesure que le récit se déroule, l’esthétique passe du cadre traditionnel de la « dark academia » à une interprétation plus contemporaine, incorporant des éléments de haute technologie tels que des drones et des armes électriques. Si cette tournure moderne vise à renforcer la relativité, elle dilue la morosité nostalgique et la mystique caractéristiques du récit original. S’inspirant de séries comme Legion (2017) et Moon Knight (2022), l’inclusion des points de vue des « anciens » dans l’intrigue semble prématurée et porte atteinte au suspense qui aurait pu se développer davantage.
Profondeur des personnages et nouvelles intrigues
L’un des points forts de cette adaptation est l’histoire élargie de Penn, interprétée avec brio par Esmé Kingdom. Dans l’histoire originale captivante, le personnage de Penn disparaît trop tôt, mais ici, elle joue un rôle essentiel dans la découverte des vérités cachées sur Sword and Cross, prolongeant potentiellement son histoire au-delà des limites fixées par le roman de Lauren Kate.
L’adaptation présente également une représentation plus explicite des aspects sectaires prédominants dans le récit, en mettant moins l’accent sur les éléments chrétiens traditionnels. Les observateurs peuvent reconnaître des échos de thèmes de The Handmaid’s Tale et des références rappelant Da Vinci Code. Ce mélange de genres suscite la curiosité, même s’il risque de limiter la mystique qui définissait la série originale. Un processus de révélation plus lent aurait permis aux personnages et aux spectateurs de se débattre plus longtemps avec les éléments énigmatiques avant de dévoiler les vérités fondamentales.
Une expérience visuelle convaincante
Malgré ces critiques concernant le rythme et les choix narratifs, mon engagement envers cette adaptation reste fort. Les personnages de Luce et Daniel sont enchanteurs avec leurs personnalités complexes et sombres, représentant des adolescents en difficulté naviguant dans des paysages émotionnels complexes. Les personnages secondaires, dont Molly (interprétée par Maura Bird ) et Arriane (jouée par Josefine Koenig ), offrent des performances impressionnantes qui élèvent la série alors qu’elle creuse des territoires inexplorés dans son scénario.
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