Dans le monde vibrant de l’anime, JoJo’s Bizarre Adventure suscite un engouement considérable, les fans attendant avec impatience la prochaine adaptation de Steel Ball Run. L’adaptation étant presque confirmée, les passionnés attendent avec impatience l’ événement JOJODAY du 12 avril 2025, qui devrait annoncer officiellement cet anime très attendu.
Malgré quelques réserves sur son thème de courses de chevaux, une partie importante des fans estime que Steel Ball Run sera le summum de la série JoJo. Ce sentiment est partagé non seulement par les fans, mais aussi par Hirohiko Araki, le créateur de la franchise, qui a exposé de nombreuses raisons pour lesquelles cet arc pourrait être le meilleur à ce jour, remontant au premier volume du manga.
Les réflexions d’Araki sur Steel Ball Run
Éléments transformateurs discutés par le créateur de JoJo
Dans le premier volume de l’édition brochée de Steel Ball Run, paru en 2017, Araki a écrit une postface réflexive qui explore en profondeur son processus créatif. Ce commentaire introspectif est particulièrement intrigant étant donné qu’il a été écrit six ans après la conclusion de Steel Ball Run en 2011. Araki classe ses idées en cinq thèmes principaux : « les protagonistes », « les positions », « la recherche », « le méchant » et « la portée ».
Les réflexions détaillées d’Araki contiennent des révélations convaincantes. Il révèle notamment ouvertement l’antagoniste principal de la partie 7 dès le début, révélant sa conviction qu’il ne s’agissait pas d’un spoiler – un argument que cet article suivra. Ses idées capturent profondément la richesse et l’originalité que Steel Ball Run incarne, et il fournit des arguments convaincants pour expliquer pourquoi les fans devraient être impatients de voir sa prochaine adaptation animée.
Mécanique révolutionnaire et renouveau artistique
Le Spin : une base thématique
La conclusion de la sixième partie de JoJo, Stone Ocean, était monumentale, culminant dans une réinitialisation expansive de l’univers. Araki a dû faire face à une appréhension importante, ayant le sentiment d’avoir maximisé son potentiel narratif dans la saga JoJo. Pourtant, de cette incertitude est née une profonde révélation :
Mon travail précédent, Partie 6 : Stone Ocean, m’a laissé un sentiment de satisfaction, ou peut-être le sentiment d’avoir dessiné tout ce qu’il y avait à dessiner…? J’ai ressenti un petit sentiment d’accomplissement. Alors que dois-je faire maintenant ?
À l’époque, il y avait quelque chose dans mes dessins qui m’intéressait beaucoup : la rotation (ou, pour utiliser le terme approprié, la rotation en spirale).Quand je dessine des flammes, je les dessine dans un mouvement de torsion, comme la torsion d’une éclaboussure d’eau. La torsion des articulations qui se plient d’un corps humain. La torsion d’une mèche de cheveux qui pousse. Je dessine les branches des plantes et des arbres qui se tordent lorsqu’elles se connectent au tronc. Je dessine des pétales comme s’il s’agissait de tourbillons. J’ajoute de l’ombrage aux rochers et aux pierres comme s’ils tournaient, et ainsi de suite.
Dessiner de cette façon m’a amené à croire que tous les phénomènes du monde pouvaient s’expliquer par la rotation et les spirales. Si c’était une capacité de Stand, elle pourrait bien être la plus puissante de toutes. Et si la rotation est une renaissance, alors peut-être que l’histoire peut revenir à son origine.
La fascination d’Araki pour la rotation en spirale l’a poussé à relancer la série au point de départ emblématique de la partie 1, à savoir l’aube de la civilisation moderne. Cela a donné naissance à Spin, qui sert d’équivalent à Hamon dans Steel Ball Run. De plus, Araki relie les thèmes de la gravité et du temps de Stone Ocean à la partie 7, soulignant que le concept de rotation joue un rôle crucial dans cette renaissance artistique.
Pour le prochain anime, ce choix artistique est riche de possibilités. L’imagerie cinétique employée par Araki laisse entrevoir un récit tourbillonnant et plein de mouvement. Du mouvement en spirale des chevaux au galop aux flammes tourbillonnantes de la bataille, Steel Ball Run est intrinsèquement conçu pour captiver visuellement en animation. Avec des normes de production toujours plus élevées dans l’industrie de l’animation, l’esthétique particulière de la philosophie d’Araki est prête à briller de mille feux.
Personnages complexes dans Steel Ball Run
Une exploration de la profondeur du caractère et de l’ambiguïté morale
L’évolution d’Araki en tant que conteur est évidente dans le développement complexe des personnages de Steel Ball Run, en particulier dans son interprétation du méchant principal, Funny Valentine, et des personnages secondaires. Un changement critique s’est produit lorsqu’Araki est passé du Weekly Shōnen Jump hebdomadaire au Super Jump mensuel. Ce changement lui a permis de se concentrer sur des scènes clés et de fournir un espace suffisant pour décrire la solitude de l’Ouest américain, concepts qu’il appelle « portée ».
Ce changement a non seulement affecté la structure physique du récit, mais a également introduit une couche de complexité jusque-là absente dans la série. Avec un public plus mature, Araki a pu explorer les interactions et les motivations non linéaires des personnages, comme en témoigne son portrait complexe de Funny Valentine.
Contrairement aux précédents antagonistes de JoJo, qui étaient généralement caractérisés comme de véritables méchants, Funny Valentine incarne une complexité morale qui met au défi les protagonistes, Johnny et Gyro. Comme l’explique Araki :
Je tiens à souligner que ce personnage est avant tout un méchant du point de vue des protagonistes, Johnny et Gyro. Le président Valentine utilise la course transcontinentale Steel Ball Run pour trouver un trésor qui fera de son pays le plus grand du monde. En d’autres termes, il entend gagner la confiance et le soutien du peuple grâce au sport. Le président Valentine sait que l’avenir s’éloigne de l’ère du cheval pour entrer dans l’ère de la machine. Il est également parfaitement conscient que la démocratie est synonyme d’autonomisation économique capitaliste.
En d’autres termes, nos protagonistes – Johnny, Gyro, M. Steel et leurs alliés – sont surclassés dans la justice de leur point de vue par le président Valentine. Et pourtant, dans Steel Ball Run, le président qui tente de mener la société sur le droit chemin est le mal absolu. Le président Valentine est en contradiction avec la justice et le mal. Il est un paradoxe. Qu’est-ce donc exactement que le bonheur ? Si le bonheur est la vraie victoire, l’ère à venir apportera-t-elle la victoire ? Johnny et Gyro ont-ils finalement gagné ?
Par conséquent, Valentin apparaît non seulement comme un personnage, mais comme un reflet complexe d’idéaux contrastés : ses actions sont considérées comme nobles mais profondément imparfaites. Cette complexité promet d’élever le personnage vers de nouveaux sommets dans l’adaptation animée.
Même Johnny et Gyro bénéficient de l’approfondissement narratif d’Araki sur les contradictions, mêlant croissance personnelle et thèmes d’ambiguïté morale. Leur évolution en tant que personnages, marquée par leur maîtrise du Spin et leurs luttes contre des personnages comme Funny Valentine, résonnera profondément auprès du public. Cette juxtaposition du développement des personnages au sein d’une structure narrative radicalement différente signifie pourquoi Steel Ball Run est destiné à être la meilleure adaptation animée de JoJo’s Bizarre Adventure.
Source : jojowiki.com pour l’interview traduite.
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