Dans une réflexion sur son expérience dans Eyes Wide Shut, Alan Cumming a révélé qu’il pensait initialement que sa performance était peut-être trop exagérée par rapport à la vision artistique de Stanley Kubrick. Cependant, il a finalement acquis une profonde connaissance du jeu d’acteur auprès du réalisateur légendaire. Kubrick, reconnu comme l’un des cinéastes les plus influents de l’histoire du cinéma, est connu pour sa maîtrise de divers genres, y compris des œuvres emblématiques comme 2001 : L’Odyssée de l’espace, Orange mécanique, Barry Lyndon, Shining et Full Metal Jacket.
Eyes Wide Shut est le dernier film de Kubrick, achevé quelques jours seulement avant sa mort. Inspiré de la nouvelle Dream Story d’Arthur Schnitzler de 1926, ce film de 1999 raconte le parcours d’un médecin de Manhattan, joué par Tom Cruise, qui se retrouve plongé dans un tourbillon de tentations et d’intrigues après une conversation franche avec sa femme (Nicole Kidman) à propos d’une liaison passée. Le récit implique son exploration poignante de l’orgie masquée d’une société secrète, qui mène à des prises de conscience profondes sur le désir et la fidélité. Le film bénéficie d’un casting d’ensemble comprenant des acteurs notables comme Sydney Pollack, Marie Richardson, Rade Šerbedžija, Todd Field, Vinessa Shaw et Alan Cumming.
Alan Cumming revient sur sa performance dans Eyes Wide Shut
Kubrick l’a mis au défi d’accepter l’exagération
Cumming, connu pour ses rôles au théâtre et à l’écran, dont une performance récompensée par un Tony Award dans Cabaret, a partagé ses impressions sur un récent épisode de la série Vanity Fair. Dans ce segment, il a revisité son interprétation d’un réceptionniste d’hôtel dans Eyes Wide Shut. Selon lui, Kubrick a encouragé un style de jeu théâtral exalté tout en veillant à ce qu’il reste ancré dans l’authenticité. Cumming a raconté la précision de l’approche de mise en scène de Kubrick, caractérisée par ses prises infinies et ses ajustements méticuleux qui ont façonné sa performance.
C’est l’une des performances les plus extravagantes que j’ai jamais données. C’est moi qui le dis. C’est moi qui disais à Stanley Kubrick : « Oh, c’est trop Stanley, je devrais me calmer.» Il m’a répondu : « Non. Vas-y, Alan. Vas-y, vas-y.» J’ai donc été éduqué par Stanley Kubrick au camp. Ce n’est pas quelque chose que vous pourriez imaginer. J’ai pris quelque chose du théâtre que Stanley a ensuite renforcé pour moi, et c’est devenu un grand mantra pour moi dans ma vie, en tant qu’acteur, et quand j’étais très jeune, au théâtre, il disait : « Tu peux être aussi grand que tu le souhaites, tant que tu le penses.» Et c’est exactement ce que je fais. Je fais une performance énorme ici. Je veux dire, c’est tellement ridicule. Mais Stanley m’a encouragé à continuer, et à continuer plus. Mais si cela vient d’un lieu de vérité, alors vous pouvez être aussi grand que vous le souhaitez.À l’époque, je ne pensais pas que ces deux choses existaient. Je pensais que c’était ce qu’on faisait au théâtre et au cinéma, c’était une chose différente. Il faut tout ramener à la case départ. Et maintenant, je n’adhère clairement pas à ça.
C’est une scène de quatre, trois ou quatre minutes, si c’est moins. Et il y a deux personnes qui discutent à travers un comptoir. Donc normalement, il y aurait un plan large, peut-être un plan moyen, et deux gros plans. Même sur un gros film, ça prendrait une journée maximum. Et ça a pris une semaine à tourner. Nous avons quand même tourné ça pendant deux jours, et Stanley a décidé de tout abandonner et de recommencer, et de le filmer d’une manière différente. Il y a eu des millions et des millions et des millions de prises. Souvent, sur les films, ou ce genre de choses, vous savez, vous finissez et ils disent : « Coupez.» Et vous entendez le réalisateur dire : « Parfait. Une de plus.» Vous vous dites, eh bien, si c’était parfait, pourquoi diable en faisons-nous une de plus ? Avec Stanley, chaque fois que je faisais une nouvelle prise, j’allais au moniteur avec lui, il la regardait et il me montrait un petit détail à modifier, une petite intonation, même un petit mouvement du visage. Je savais exactement pourquoi j’allais le refaire et quel était notre objectif. Et cela m’a donné envie de le refaire. J’ai adoré faire ce film. Cela m’a vraiment donné envie de redevenir acteur dans un film. Parce que, vous savez, il n’y a pas de petits rôles, juste des petits acteurs.
Analyse de la performance d’Alan Cumming dans Eyes Wide Shut
L’impact de la performance de Cumming
Bonjour et joyeux anniversaire à Alan Cumming, que l’on voit ici dans sa brève mais éclatante prestation dans EYES WIDE SHUT (1999) de Stanley Kubrick. En lecture sur @criterionchannl ! â\u009d¤ï¸\u008f pic.twitter.com/GRMDXFazDn — Criterion Collection (@Criterion) 27 janvier 2025
Le portrait un peu kitsch de Cumming dans Eyes Wide Shut est particulièrement efficace en raison de sa nature contrastante avec la performance plus sobre de Tom Cruise. Si le film conserve en grande partie un ton surréaliste et effrayant, l’inflexion vibrante de Cumming, ses gestes suggestifs et son comportement séducteur insufflent au récit une espièglerie rafraîchissante. Sa performance se démarque comme s’il était le seul personnage conscient de l’absurdité sous-jacente de l’intrigue, ce qui en fait un moment inoubliable de l’œuvre emblématique de Kubrick.
Pour plus d’informations, visitez ce lien Vanity Fair.
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