Comment Nosferatu a utilisé un trope d’horreur commun qui fonctionne généralement (mais a échoué)

Nosferatu de Robert Eggers est un ajout remarquable au genre de l’horreur gothique, mettant en valeur le style et le talent artistique distinctifs du réalisateur. Cependant, il convient de noter qu’un trope d’horreur répandu diminue quelque peu son facteur de peur global. Bien qu’Eggers s’écarte du récit original vers la fin du film, ce changement ne porte pas atteinte au succès du film. En fait, Nosferatu a franchi une étape remarquable en se frayant un chemin jusqu’au sommet des films d’horreur les plus rentables, s’imposant comme le projet le plus réussi commercialement d’Eggers à ce jour, éclipsant à la fois The Northman et The Lighthouse . Ses performances impressionnantes au box-office sont particulièrement louables, compte tenu de la présence de sorties de films à gros budget concurrents.

Contrairement au film muet emblématique de 1922, la version de Nosferatu d’Eggers s’inspire largement de son prédécesseur, Nosferatu : une symphonie d’horreur . Le réalisateur enrichit le récit avec un éventail diversifié de traditions vampiriques provenant de diverses sources, notamment une réinterprétation intrigante de Dracula, lui permettant d’entrelacer ses éléments narratifs uniques. L’une des différences les plus notables est la réinvention de l’apparence du comte Orlok.

La stratégie promotionnelle de Nosferatu : Le mystère du vampire de Skarsgård

Créer du suspense : la vision d’Eggers pour le comte Orlok de Skarsgård

Bill Skarsgård dans le rôle du comte Orlok

Lily Rose Depp dans une scène glaçante de Nosferatu

Il est intéressant de noter que le public n’a découvert Orlok de Bill Skarsgård qu’après que le film eut engrangé 135 millions de dollars de recettes au box-office. Cacher des personnages clés lors des campagnes promotionnelles est une stratégie fréquemment utilisée dans le genre de l’horreur. Un exemple exemplaire du succès de cette technique est celui de Longlegs de Nicolas Cage . Néanmoins, il est difficile d’estimer l’efficacité de la même approche dans Nosferatu . Skarsgård lui-même a suscité l’enthousiasme en déclarant qu’Orlok était « la performance la plus effrayante de [sa] carrière », mais une analyse plus approfondie de son interprétation soulève des questions sur l’efficacité de cette tactique marketing.

Le summum des personnages d’horreur. Bill Skarsgård parle de la préparation de sa transformation en Orlok, « la performance la plus effrayante de [sa] carrière ». pic.twitter.com/fb82GumjeS — Nosferatu (@NosferatuFilm) 13 janvier 2025

Le point culminant du film offre un aperçu plus détaillé d’Orlok, mettant l’accent sur ses traits dérangeants tels que sa peau détériorée et ses griffes allongées. Si Nosferatu a peut-être surpassé Longlegs au box-office, il est indéniable que la révélation d’Orlok n’a pas tout à fait répondu aux attentes élevées suscitées par le battage publicitaire. Malgré une intensité sanglante, le portrait d’Orlok n’exploite pas les niveaux de peur plus profonds que le public pourrait anticiper. Le genre du vampire continue d’évoluer et les cinéastes expérimentent continuellement de nouvelles stratégies pour susciter la peur, comme en témoigne sa transformation au cours du siècle dernier.

Le cœur de la peur : la simplicité dans Nosferatu : une symphonie d’horreur

Le comte Orlok (Max Schreck) se penchant sur sa victime dans le film muet Nosferatu de 1922

Nosferatu : la symphonie de l’horreur reste un exemple par excellence de l’excellence cinématographique, souvent considéré comme l’un des films muets les plus influents jamais réalisés. Son absence de dialogue amplifie le suspense et favorise une atmosphère étrange qui met efficacement en valeur l’horreur visuelle d’Orlok. Cette simplicité est un outil puissant, permettant à Max Schreck d’incarner une créature véritablement dérangeante, renforcée par le style expressionniste distinctif du film et les décors envoûtants caractéristiques du cinéma du début du XXe siècle.

Si le portrait de Skarsgård apporte une profondeur vocale au vampire emblématique, l’itération de 1922 d’Orlok offre une terreur plus viscérale et réaliste qui résonne longtemps après la fin du film. Le personnage d’Orlok dans le film original est notamment défini par ses traits monstrueux : des dents acérées comme celles d’un rongeur, un dos voûté et un visage émacié et troublant. Cette caractérisation, associée aux limites des premières technologies cinématographiques, confère à l’Orlok de Schreck une présence nettement plus effrayante que son homologue moderne.

En résumé, bien que la performance vocale de Skarsgård dans Nosferatu soit louable, l’héritage effrayant du film de 1922 continue de jeter une longue ombre sur les interprétations contemporaines, amplifiant la peur persistante inhérente au mythe du vampire.

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