Comment Nosferatu a revitalisé le vieux trope de Dracula d’il y a 45 ans

Attention : spoilers sur Nosferatu de Robert Eggers ! La dernière interprétation de Nosferatu par Robert Eggers a suscité un dialogue renouvelé autour du mythe des vampires, s’éloignant des images romancées devenues monnaie courante dans les récits cinématographiques depuis les années 1970. Ce film n’est pas seulement un remake ; c’est une réinvention époustouflante qui redonne de l’horreur à la mythologie des vampires. Alors que des adaptations emblématiques comme la version de Dracula de 1979 s’appuyaient fortement sur des histoires d’amour tragiques, la vision d’Eggers confronte les spectateurs à la dynamique complexe et coercitive qui entoure le comte Orlok.

Le casting exceptionnel du film offre des performances puissantes, permettant à Eggers d’explorer de manière complexe l’action d’Ellen au milieu de la relation troublante entre elle et Orlok. Cette nouvelle approche de la légende des vampires oblige le public à se confronter aux dimensions les plus sombres du désir et à la nature omniprésente du mal , aboutissant à une expérience de visionnage profonde et effrayante, chargée de moments choquants.

La relation entre Dracula et Mina : un trope romantique de longue date

Du trope intéressant à la sursaturation de la culture des vampires

Bien que le récit de Nosferatu d’Eggers diverge de celui de Dracula, il reste inextricablement lié à l’histoire originale. Les deux ont subi diverses réinterprétations qui insufflent au personnage du comte Dracula des couches de sympathie. Notamment, deux adaptations ont vu le jour en 1979 : Dracula de John Badham avec Frank Langella et Nosferatu le vampire de Werner Herzog. Dracula se présentait avec audace comme une « histoire d’amour », tandis que l’œuvre de Herzog présentait Orlok comme un personnage plus tragique que la performance de Max Schreck en 1922.

Eggers positionne stratégiquement Nosferatu comme un contre-récit dans un sous-genre qui a été submergé par des contes de vampires romancés.

Au fil des années, les aspects sympathiques du personnage de Dracula se sont fermement ancrés dans son histoire, avec des exemples notables comme le Dracula de Bram Stoker de Francis Ford Coppola, qui élève la romance au niveau de la tragédie shakespearienne. Cependant, les représentations trop romantiques réduisent souvent les personnages féminins, comme Mina et Ellen, à de simples objets de désir pour Dracula (Orlok) et Jonathan Harker. Un tel traitement porte atteinte à leur complexité, d’autant plus que le récit original accorde à Mina un contrôle narratif important en tant que compilatrice de lettres et de récits. En réimaginant Nosferatu, Eggers contrecarre efficacement cette tendance à la romantisation sur-stylisée qui a émergé depuis le travail d’Anne Rice.

Nosferatu et la révélation de la nature coercitive du comte Orlok

La double nature d’Orlok : prédateur mais libérateur

Lily-Rose Depp a révélé à IndieWire qu’elle s’était plongée dans un livre sur l’éveil sexuel démoniaque, qui est devenu sa « Bible » pendant le tournage. Dans ses discussions, Depp souligne que le film est autant une histoire d’amour entre Ellen et Orlok qu’une histoire de dévotion envers Thomas. Un moment clé se produit lorsqu’Ellen, dans une démonstration de désespoir spirituel, appelle « n’importe quoi », invitant par inadvertance Orlok dans sa vie.

De plus, la question d’Ellen sur la présence ou non du mal en soi-même souligne l’incarnation du mal absolu chez Orlok, une réalité que les personnages de l’après-Lumières semblent peu disposés à affronter. Il devient le symbole de ses désirs refoulés. Pourtant, Eggers dépouille intentionnellement le personnage d’Orlok de son érotisme, accentuant l’horreur de sa relation avec Ellen par des actes de coercition. Par exemple, il menace la vie de ses proches pour assurer sa soumission, ce qui complique toute notion de romance.

Le somnambulisme d’Ellen et ses réactions corporelles extrêmes – des traits qui auraient pu conduire à sa marginalisation sans le soutien indéfectible d’Anna – illustrent à quel point ces caractéristiques sont vulnérables à la manipulation.

Reconquérir son pouvoir d’action : le rôle d’Ellen dans Nosferatu

Ellen : l’écho de l’héritage stimulant de Mina

Contrairement à de nombreuses adaptations, Eggers donne du pouvoir à Ellen, comme le montre un scénario original (rapporté par Deadline) qui révèle son paysage émotionnel complexe. En fin de compte, elle triomphe d’Orlok en utilisant sa soumission perçue comme une ruse pour le distraire jusqu’au lever du jour : « Ellen le regarde. Elle a un regard brûlant. Elle a gagné. »

Le rôle actif d’Ellen dans l’initiation de sa relation avec Orlok n’a pas pour but de la présenter comme une victime, mais plutôt de souligner la manière dont Orlok exploite les vulnérabilités. Cela reflète la même dynamique prédatrice dans le Dracula de Stoker, où le Comte manipule Renfield en achetant une propriété à côté de l’asile, obtenant ainsi accès à Mina lorsque l’équipage de Light ne la protège pas suffisamment. Pendant ce temps, Mina se présente comme une « nouvelle femme » de la période victorienne et comme la compilatrice de leur histoire . Le film d’Eggers honore ces dualités dans la caractérisation d’Ellen.

La complexité de la romance de Nosferatu : une rupture avec les adaptations traditionnelles

Orlok : l’intersection ambiguë entre monstre et antihéros

Lily-Rose Depp dans le rôle d'Ellen dans Nosferatu

Le génie de Nosferatu de Robert Eggers réside dans la complexité de son récit et dans la profondeur de son exploration des personnages. Cette complexité est l’une des principales raisons pour lesquelles Eggers a choisi d’adapter Nosferatu plutôt que Dracula. Il s’inspire de Stoker tout en intégrant les éléments de conte de fées inhérents à Nosferatu, libérant l’histoire de ses limites victoriennes et lui permettant de résonner avec des thèmes intemporels et le folklore roumain. Il est important de noter que cela n’éclipse pas le contexte historique de Dracula du XIXe siècle, renforçant la provocation de centrer Ellen dans le récit. La combinaison de ces influences représente une avancée significative dans la façon dont la mythologie des vampires est comprise et représentée dans la culture populaire.

La romance complexe entre Nosferatu et Ellen évolue dans un espace inquiétant entre prédation et libération , encapsulant de véritables thèmes gothiques. Bien qu’elle soit la proie naturelle du comte Orlok, Ellen présente une ambivalence sexuelle nuancée qui fait écho aux éléments sous-textuels trouvés dans le Dracula de Stoker, en particulier dans les récits de Jonathan.

Eggers introduit habilement des couches d’ambiguïté sexuelle, comme la scène où Ellen et Anna partagent un lit, invitant les spectateurs à interpréter le moment comme étant chargé sexuellement tout en le contextualisant dans le cadre des relations homosociales intimes typiques de l’époque, rappelant d’autres œuvres classiques comme Jane Eyre et Great Expectations. Le réalisateur laisse habilement libre cours à l’imagination du public, créant une tension bouillonnante qui imprègne Nosferatu de son atmosphère unique.

Sources : IndieWire , Deadline

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