Frustrations liées à la vision dépassée de Nosferatu sur la sexualité féminine

La réinterprétation par Dave Eggers du film classique Nosferatu aborde en profondeur les thèmes de la sexualité, en se concentrant notamment sur la sexualité féminine. Cette adaptation s’appuie sur le récit original de 1922 en y insufflant une histoire sexuelle provocante entre le comte Orlok (joué par Bill Skarsgård) et Ellen Hutter (interprétée par Lily-Rose Depp).

Spoilers à venir pour Nosferatu .

Le film a pour objectif de présenter une exploration audacieuse de la sexualité féminine, dans le but de faire percevoir Ellen comme une femme autonome. Cependant, au fil de l’histoire, la représentation d’Ellen remet en question cette notion. Plutôt que de critiquer les normes sociétales historiques concernant la sexualité féminine, le film la punit par inadvertance, renforçant ainsi des attitudes dépassées.

Avertissement de contenu : cet article contient des mentions d’agression sexuelle et de viol.

Examen de la sexualité féminine dans Nosferatu

Une image de l'affiche de Nosferatu de Robert Eggers — (Dossiers principaux)

Dès le début, Nosferatu aborde les thèmes de la sexualité féminine. Une scène importante montre l’adolescente Ellen, en proie à la solitude et au désir, convoquer par inadvertance le comte Orlok, initiant une rencontre sexuelle qui dégénère rapidement en relation non consensuelle. Ce sombre rebondissement soulève des questions alarmantes sur le traitement du désir féminin.

Après cette expérience traumatisante, Ellen est confrontée à une profonde détresse. Malheureusement, comme de nombreuses victimes de la vie réelle, elle est confrontée à l’incrédulité et au blâme. Pourtant, le désir sexuel d’Ellen persiste, se manifestant fortement dans le contexte des opinions sociétales de 1838 sur les femmes.

La répression de la sexualité féminine dans les sociétés chrétiennes et européennes du XIXe siècle était profonde. Les femmes qui exprimaient un fort appétit sexuel étaient souvent étiquetées comme souffrant de troubles tels que la « nymphomanie » ou l’« hystérie », considérées comme des signes de faiblesse. Melissa Rampelli, de Psychology Today, note que les personnes qui succombaient à de telles représentations pouvaient voir leur santé physique et mentale ravagée, le mariage étant souvent présenté comme le prétendu remède.

Nosferatu reconnaît ce contexte historique malheureux, mais ne parvient pas à en faire une critique forte. Lorsque le comte Orlok revient auprès d’Ellen, elle commence à présenter des symptômes proches de la « nymphomanie ». Alors que le film aurait pu transmettre un message percutant sur les dangers de la répression de la sexualité, une simple reconnaissance sans condamnation laisse le public dans un état d’esprit troublant. Le simple fait de déclarer son consentement ne signifie pas qu’il s’agit d’un acte d’autonomisation.

Analyse du véritable message de Nosferatu

Ellen hantée par un vampire dans Nosferatu — (Dossiers principaux)

Ellen évoque constamment sa première rencontre avec le comte Orlok comme une source de honte. Le film suggère que son chemin vers la rédemption passe par le fait de raviver ce lien, la forçant à être à nouveau intime avec lui jusqu’à l’aube, se sacrifiant ainsi elle-même.

Le personnage de Willem Dafoe, le professeur, la pousse à accomplir cet acte sacrificiel, affirmant qu’elle seule a le pouvoir de vaincre le mal déchaîné – le vampire qu’elle a invoqué par son propre désir. Sa caractérisation du désir d’Ellen comme « maléfique » complique encore davantage son parcours.

Il est absurde et réducteur de sous-entendre que la curiosité sexuelle adolescente d’Ellen était suffisamment puissante pour faire apparaître un monstre. Le film aborde partiellement les effets isolants de la répression sexuelle sur les femmes, mais continue finalement de punir Ellen tout en reconnaissant son combat. L’équilibre entre la sensibilisation et la punition est géré de manière précaire.

Comme le remarque avec émotion Richard Brody du New Yorker , Ellen est obligée de « refouler son violeur » pour sauver sa communauté. Le récit présente cela comme l’aboutissement de son parcours vers la liberté sexuelle, mais confond une rencontre forcée avec l’émancipation, ce qui brouille le message. Brody explique succinctement que même si le développement de son personnage peut sembler progressif, il représente ironiquement une « victoire vampirique ».

L’interprétation du triomphe dans le film est fondamentalement erronée. Ellen est non seulement contrainte de se confronter à son agresseur, mais elle est également sacrifiée dans le processus. Malgré les échos de la fin tragique de la version de 1922, sa mort n’a aucune justification liée à sa deuxième rencontre avec Orlok. Le film la punit pour sa curiosité sexuelle adolescente et ses désirs persistants à l’âge adulte.

En sortant du cinéma, j’ai ressenti un profond vide. Si Nosferatu présente des moments visuellement époustouflants, ses thèmes sous-jacents semblent tragiquement creux. Un examen plus approfondi de son message ne fait que souligner ce vide. Le film tente d’élever son héroïne, mais finit par lui infliger une punition encore plus lourde.

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