Florence Pugh revient sur son rôle dans Midsommar : « J’avais vraiment l’impression de m’être maltraitée »

Lors d’une récente discussion, Florence Pugh a évoqué les profonds défis émotionnels auxquels elle a été confrontée lors du tournage du chef-d’œuvre d’horreur Midsommar , sorti en 2019. Dans le rôle de Dani, une femme aux prises avec une perte déchirante et un piège au sein d’une secte suédoise, Pugh a avoué qu’elle avait investi une part importante d’elle-même dans ce rôle exigeant. Son expérience a mis en évidence une leçon essentielle sur la nécessité d’établir des limites pour protéger son bien-être mental.

Lors de son apparition dans le podcast Reign with Josh Smith , Pugh a partagé avec franchise les difficultés qu’elle a éprouvées à incarner un personnage aussi poignant. Elle a décrit comment les émotions intenses associées à Dani l’ont laissée « brisée » longtemps après la fin du tournage. Bien qu’elle soit fière de sa performance remarquable, Pugh a souligné l’importance de prendre soin de soi lorsqu’on s’engage dans des rôles difficiles. Ses réflexions sont résumées dans la déclaration ci-dessous :

Il y a eu des rôles dans lesquels j’ai donné trop et qui m’ont brisé pendant longtemps. Comme lorsque j’ai fait Midsommar, j’ai vraiment eu l’impression de m’être abusé de moi-même dans les moments où je me suis retrouvé à aller. Je veux dire, la nature de ces choses, c’est qu’il faut se dire : « Bon, eh bien, je ne peux pas refaire ça parce que c’était trop. » Mais ensuite, je regarde cette performance et je suis vraiment fier de ce que j’ai fait et je suis fier de ce qui est ressorti de moi.

Je ne regrette rien. Mais oui, il y a des choses que vous devez respecter chez vous… Je n’avais jamais joué quelqu’un qui souffrait autant auparavant, et je me mettais dans des situations vraiment merdiques que d’autres acteurs n’ont peut-être pas besoin de faire.

L’importance des limites pour les acteurs

Prendre soin de soi dans des rôles émotionnellement exigeants

Les réflexions de Pugh mettent en lumière une leçon essentielle pour les acteurs qui endossent des rôles chargés d’émotion. S’immerger dans la douleur d’un personnage peut entraîner des bouleversements émotionnels importants, comme le démontre l’expérience de Pugh lors du tournage de Midsommar . Elle reconnaît que si la performance est inestimable, il est tout aussi crucial de maintenir des limites personnelles pour préserver la santé mentale.

Ses révélations mettent en lumière les conséquences physiques et psychologiques de la représentation d’un traumatisme profond à l’écran. Bien que Pugh apprécie son travail dans Midsommar , elle met en garde contre les conséquences potentielles d’un surmenage au nom de l’authenticité.

Cette conversation franche invite à un dialogue plus large sur la nécessité de systèmes de soutien solides à Hollywood. Alors que les acteurs plongent dans leurs profondeurs émotionnelles, il est impératif qu’ils reçoivent les conseils et les ressources nécessaires pour gérer les conséquences psychologiques de ces rôles intenses.

Réflexions sur la clarté de Pugh dans les limites de l’action

Priorité au bien-être mental des acteurs

Le parcours de Pugh pendant le tournage de Midsommar transmet un message essentiel aux acteurs en herbe comme aux acteurs chevronnés. S’engager pleinement dans un rôle est souvent considéré comme essentiel pour offrir une performance exceptionnelle, mais il existe une frontière précaire entre l’immersion passionnée et le préjudice personnel. À mesure que l’industrie évolue, la priorité accordée à la santé mentale et émotionnelle des acteurs mérite une attention accrue.

En reconnaissant l’importance d’établir des limites, les artistes peuvent poursuivre des expressions artistiques puissantes tout en préservant leur bien-être.

Source : Reign avec Josh Smith via People

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