Pourquoi se limiter aux histoires de héros antiques quand les mages peuvent invoquer des guerriers légendaires pour combattre en leur nom ? La franchise Fate de Type-Moon fusionne de nobles chevaliers, des personnages historiques et des entités mythologiques dans un récit captivant. Au cœur de cet univers tourne autour d’une bataille royale tumultueuse où un vainqueur réalise un seul souhait. Initialement lancée sous la forme du roman visuel Fate/stay night, cette vaste franchise a tissé son récit complexe à travers plusieurs romans visuels, romans légers, séries animées et films.
Pour les nouveaux venus, le volume de contenu de la franchise animée Fate peut être intimidant. Cependant, suivre un ordre de visionnage structuré peut aider les nouveaux spectateurs à se familiariser avec la dynamique complexe des guerres du Saint Graal et à améliorer leur compréhension.
Mis à jour le 20 février 2025 par Mark Sammut : En 2025, le très attendu Fate/strange Fake devrait sortir, ajoutant potentiellement un autre chapitre captivant à la série animée Fate. Cet article a été mis à jour pour inclure des informations sur cette sortie à venir.
Fate/Stay Night
L’ adaptation animée de Fate suit Shirou Emiya, le seul survivant d’un incendie catastrophique dans la ville de Fuyuki. Dix ans plus tard, Shirou jongle entre ses études et ses petits boulots tout en pratiquant secrètement la magie de base héritée de son défunt père adoptif, Kiritsugu. Malgré sa vie ordinaire, il aspire à suivre le code héroïque de Kiritsugu en incarnant la justice. Malheureusement, le destin intervient et précipite Shirou dans la périlleuse guerre du Saint Graal.
Adaptation de 2006, Fate/stay night n’est qu’une introduction à la franchise. Comme il emprunte les trois voies narratives du roman visuel original, certains fans critiquent sa narration alambiquée. Le public devrait percevoir cette adaptation comme une interprétation de la « voie du destin », se concentrant sur la relation de Shirou avec Saber.
Pourquoi le regarder ?
Malgré des critiques mitigées, Fate/stay night se distingue comme un point de départ raisonnable pour les nouveaux venus dans la franchise Fate. Cette adaptation résume avec succès l’essence des multiples itinéraires du roman visuel, incitant les spectateurs à explorer le jeu original. C’est l’occasion pour les fans de déterminer si Saber, Rin Tohsaka ou Sakura Matou capte leur intérêt en tant que personnage préféré.
Pourquoi sauter Fate/Stay Night ?
Bien que la version de 2006 reflète la fin canonique de Saber du visual novel, son exécution médiocre peut dissuader les fans de se lancer dans d’autres adaptations qui explorent des scénarios alternatifs. Notamment, la qualité de production d’Unlimited Blade Works et de Heaven’s Feel offre une approche plus nuancée de la profondeur des personnages, des dialogues et de la cohérence narrative globale. De plus, de nombreux fans trouvent que l’acquisition du VN original est une expérience plus gratifiante que de regarder cette adaptation.
Fate/Stay Night : Lames illimitées
Rappelant initialement son prédécesseur, Unlimited Blade Works diverge lorsque Shirou Emiya et Rin Tohsaka réalisent qu’ils doivent collaborer pour survivre. Leur partenariat se développe alors que Shirou lutte contre son aversion envers le serviteur de Rin, l’énigmatique Archer. Cette adaptation navigue au-delà de la « Route du destin » du VN pour explorer la « Route d’Unlimited Blade Works », consolidant Rin comme l’intérêt amoureux principal de Shirou.
Pourquoi le regarder ?
Avec son animation contemporaine, UBW introduit des séquences de combat époustouflantes, auparavant mises à mal par l’adaptation de 2006. Les fans familiers des éléments magiques complexes de Nasuverse trouveront de la joie dans la représentation sérieuse et technique de la magie, ce qui en fait une excellente porte d’entrée vers Fate/Zero, qui donne également la priorité à une exploration approfondie de la guerre du Saint Graal.
Pourquoi éviter Fate/Stay Night : Unlimited Blade Works
Pour ceux qui recherchent des récits émotionnels plutôt que les conceptualisations complexes de Fate, Unlimited Blade Works ne leur conviendra peut-être pas. De même, les spectateurs qui préfèrent Rin en tant qu’ami platonique plutôt qu’en tant que personnage romantique pourraient choisir de sauter cette entrée. De même, pour ceux qui s’intéressent à un récit riche en action, découvrir l’arc du roman visuel au préalable pourrait fournir une compréhension plus convaincante du voyage de Shirou.
Fate/Stay Night : Fleur de présage du paradis
Adaptation de la troisième voie du roman visuel original, Fate/Stay Night : Heaven’s Feel I Presage Flower a été diffusé pour la première fois en 2017. Ce film résume les premiers actes de « Heaven’s Feel », centrés sur l’évolution de la relation de Shirou avec Sakura Matou. Alors que Shirou et Saber se plongent plus profondément dans les complexités de la cinquième guerre du Saint Graal, ils découvrent des menaces importantes visant Sakura, obligeant Shirou à honorer le dernier souhait de son père adoptif et à devenir une figure héroïque.
Cependant, Presage Flower fait rapidement évoluer l’intrigue, notamment en ce qui concerne le rôle crucial de Sakura dans ce récit, ce qui peut dérouter les spectateurs qui ne connaissent pas le matériel source. S’appuyant principalement sur les dialogues du visual novel original, l’accélération du récit risque d’éclipser les enjeux émotionnels plus profonds liés aux relations de Shirou avec les frères et sœurs Matou.
Pourquoi le regarder ?
Malgré son rythme soutenu, Presage Flower se concentre intensément sur le lien entre Shirou et Sakura, favorisant une compréhension plus profonde de leurs destins entrelacés, contrastant avec les interactions passées de Shirou avec Saber et Rin. Le film suggère magnifiquement une trajectoire narrative plus sombre, donnant le ton aux thèmes obsédants de la trilogie.
Pourquoi sauter Fate/Stay Night : Heaven’s Feel I Presage Flower ?
Bien que Presage Flower soit une œuvre d’art impressionnante, certains fans préféreront peut-être s’en passer s’ils se contentent des arcs narratifs établis dans les adaptations précédentes. Alternativement, ceux qui prévoient de voir ce film pourraient bénéficier de l’expérience du roman visuel en premier pour saisir les enjeux et les subtilités impliqués dans la guerre du Saint Graal, en particulier en ce qui concerne l’importance narrative de Sakura.
Fate/Stay Night : Le paradis des sens II Papillon perdu
La suite, Fate/Stay Night: Heaven’s Feel II Lost Butterfly, intensifie les enjeux pour les protagonistes Shirou et Sakura. Alors qu’ils font face à des menaces qui s’intensifient avec l’émergence de Black Shadows et de True Assassin, le récit met en valeur leur lutte pour sauver Sakura d’une fin imminente, tandis que leurs relations s’approfondissent au milieu du chaos.
Lost Butterfly combine habilement action et progression narrative, mettant efficacement l’accent sur les complications découlant des liens de Sakura avec la guerre du Saint Graal.À la fin, les spectateurs sont laissés avec un sentiment palpable de désespoir, ce qui renforce l’anticipation du point culminant de la trilogie.
Pourquoi le regarder ?
Ce film représente peut-être l’adaptation la plus « sombre » de la franchise Fate, mettant en avant des thèmes de violence et de terreur psychologique rarement vus dans les nuances romantiques de « Fate » ou du film plein de sensations fortes « Unlimited Blade Works ».Il enrichit considérablement la profondeur de la relation de Shirou et Sakura, ajoutant de la gravité à leur arc émotionnel.
Pourquoi sauter Fate/Stay Night : Heaven’s Feel II Lost Butterfly ?
Comme son intrigue repose largement sur celle de son prédécesseur, ce volet pourrait ne pas convenir aux spectateurs qui ne connaissent pas les événements du premier film. Sans une compréhension préalable des personnages et des enjeux, l’expérience de visionnage pourrait devenir décousue. Ainsi, s’engager dans l’arc Sakura du roman visuel pourrait mieux préparer les spectateurs à la tension et à la profondeur décrites dans Lost Butterfly.
Fate/Stay Night : La chanson du printemps de Heaven’s Feel III
Dans le point culminant de la trilogie Heaven’s Feel, Fate/Stay Night: Heaven’s Feel III Spring Song apporte une conclusion captivante aux tentatives désespérées de Shirou et Rin pour sauver Sakura Matou du péril. Ce dernier film révèle les sombres réalités qui se cachent derrière la guerre du Saint Graal, décrivant la résilience humaine face à une fin inévitable.
La résonance émotionnelle entre Shirou et Sakura occupe une place centrale, tandis que l’absence de personnages clés comme Ilyasviel von Einzbern et Kirei Kotomine devient notable. Ce récit plus sombre, axé sur les personnages, culmine dans une résolution profondément satisfaisante.
Pourquoi le regarder ?
Spring Song allie efficacement profondeur narrative et émotion, parvenant à conserver l’essence de la route la plus rocailleuse de Fate tout en offrant une conclusion cohérente et satisfaisante. Bien que certains arcs de personnages soient simplifiés, l’accent reste mis sur le trio central de Shirou, Sakura et Rin, ce qui en fait une fin poignante à leurs histoires entrelacées.
Pourquoi ignorer Fate/Stay Night : Heaven’s Feel III Spring Song ?
Les fans ne devraient envisager de sauter ce film que s’ils n’ont pas vu les précédents volets de la trilogie. Le développement des arcs émotionnels repose en grande partie sur la compréhension du contexte antérieur. Alternativement, ceux qui sont intéressés par une expérience plus approfondie sont encouragés à lire le roman visuel pour apprécier le poids émotionnel de ces derniers moments.
Fate/Strange Fake : Les murmures de l’aube
À mi-chemin entre l’anime et le film, Fate/strange Fake: Whispers of Dawn est un épisode spécial de 55 minutes basé sur le light novel éponyme. Se déroulant en 2009, l’histoire se déroule à Snowfield, dans le Nevada, où une guerre du Graal, orchestrée par des forces cachées, bouleverse les protocoles habituels de l’Association des mages.
Cette itération de la Guerre du Saint Graal introduit de nouveaux Maîtres et Serviteurs, mais les obtient selon des règles qui remettent en question leur compréhension de la compétition. L’absence de la classe Sabre et la nature ambiguë des « héros » invoqués enrichissent le mystère entourant cette bataille.
Pourquoi le regarder ?
Au cœur de Fate/Strange Fake: Whispers of Dawn se trouve la polyvalence du concept de la Guerre du Saint Graal au-delà de la ville de Fuyuki. La nature « factice » des événements de Snowfield ajoute des couches d’intrigue, révélant des personnages qui tentent de déchiffrer les complexités entourant leur étrange rencontre.
Pourquoi ignorer Fate/Strange Fake : Whispers of Dawn ?
Malgré l’accueil positif de la série, certains spectateurs pourraient préférer réserver leur jugement et lire d’abord la série originale Strange Fake. Ils pourront ainsi mieux apprécier les nuances artistiques et la dynamique des personnages après avoir visionné Whispers of Dawn.
Destin/étrange faux
Juste après Whispers of Dawn, Fate/strange Fake raconte la guerre du Graal de Snowfield, défiant les conventions établies qui régissent généralement ces concours. Ayaka Sajyou, une jeune fille du Japon, entre dans la mêlée, contrainte par des forces extérieures de reprendre le contrôle de sa vie tout en invoquant le roi Arthur comme son propre serviteur.
Basée sur une série de light novels et de mangas en cours lancée en 2015, l’adaptation animée n’a diffusé qu’un seul épisode jusqu’à présent, servant principalement de teaser pour ce qui nous attend. A-1 Pictures devrait sortir le reste de la série en 2025, bien que les dates précises n’aient pas encore été confirmées.
Pourquoi le regarder ?
Rompant avec les normes de la franchise, Fate/strange Fake conserve les aspects exaltants qui caractérisent des entrées estimées comme Fate/Zero et Fate/stay Night tout en injectant de nouveaux rebondissements dans l’histoire.
Pourquoi ignorer Fate/Strange Fake ?
Bien que cela ne soit pas essentiel au récit global, il peut être plus bénéfique pour les téléspectateurs d’attendre la sortie de la série complète plutôt que de se limiter à l’épisode actuellement disponible ou à Whispers of Dawn.
Destin/Prototype
Bien que Fate/stay night ait introduit une approche captivante du concept de battle royale, ce n’était pas la seule offre. Dans Fate/Prototype, le récit se concentre sur Ayaka Sajyou, le dernier membre de sa lignée, entraîné dans la Seconde Guerre du Saint Graal à Fuyuki City. Avec l’aide d’un guerrier, elle se retrouve impliquée dans le conflit qui s’ensuit.
Avant l’émergence de Fate/stay night en tant que phénomène culturel, l’histoire de la cinquième guerre du Saint Graal provenait à l’origine de la deuxième guerre du Saint Graal de Tokyo. Observer cette itération « originale » peut être rafraîchissant, révélant les formes provisoires de personnages emblématiques tels que Saber d’Arthur Pendragon et une représentation différente de Gilgamesh.
Pourquoi le regarder ?
Fate/Prototype se distingue par sa concision, son format OAV de 12 minutes et son introduction facile à la franchise. Il offre un aperçu passionnant d’une précédente guerre du Saint Graal, révélant les enjeux entourant les enjeux personnels d’Ayaka. Sa brièveté permet aux spectateurs d’apprécier le mythe de Fate sans détails écrasants.
Pourquoi ignorer Fate/Prototype ?
Fonctionnant davantage comme un « épisode pilote caché » qui se déroule dans le récit de Fate, les spectateurs peuvent progresser en douceur vers Fate/Zero sans s’engager dans Fate/Prototype. Seuls ceux qui souhaitent examiner les conceptions des personnages et les points de l’intrigue d’origine pourraient trouver de l’intérêt dans cette brève entrée.
Fate/Zéro
L’histoire se déroule une décennie avant Fate/stay night, et Fate/Zero se poursuit dans la ville de Fuyuki alors que Kiritsugu Emiya se lance dans la quatrième guerre du Saint Graal. Contrairement à Shirou, un homme moralement juste, Kiritsugu apparaît comme un tueur de mages notoire soutenu par la famille Einzbern.
Cette adaptation des romans légers de Fate/Zero exploite des thèmes plus profonds en explorant les complexités de la guerre du Saint Graal. Réputée pour son animation stellaire, la série captive les spectateurs par son approche de l’ambition et du sacrifice dans un contexte de dilemmes éthiques.
Fate/Zero sert efficacement de lien crucial reliant Fate/stay night à ses spin-offs, et après cela, les fans pourraient également explorer la suite /hollow ataraxia.
Pourquoi le regarder ?
Reconnu comme l’un des meilleurs anime préquels, Fate/Zero propose une exploration mature de la guerre du Saint Graal à partir de perspectives plus sombres. Contrairement aux aspirations innocentes de Shirou, la vision du monde de Kiritsugu reflète les dures réalités auxquelles sont confrontés la plupart des combattants, présentant une réflexion qui donne à réfléchir sur l’héroïsme.
On pourrait soutenir que regarder Fate/Zero avant Fate/stay night offre une expérience narrative plus riche ; cependant, cela dépend en grande partie de la structure prévue du roman visuel original.
Pourquoi sauter Fate/Zero ?
Malgré la qualité impressionnante de la production d’Ufotable et son atmosphère plus sombre, Fate/Zero peut être considéré comme le dernier chapitre du voyage vers les romans visuels, les jeux et autres médias textuels. En terminant Fate/Zero, les fans peuvent se sentir encouragés à explorer les subtilités plus profondes qui composent la franchise Fate.
Dossiers de Lord El-Melloi II
Au-delà des rencontres dramatiques de Kiritsugu Emiya et Irisviel von Einzbern, le lien de Waver Velvet avec son Servant Rider constitue l’un des récits les plus captivants de Fate/Zero. Passant du statut de jeune mage en quête de reconnaissance à celui de professeur prestigieux, Waver, désormais Lord El-Melloi II, s’attaque à des énigmes mystiques aux côtés de son apprenti Gray.
Les exploits de Lord El-Melloi II et de Gray sont explorés dans Lord El-Melloi’s Case Files, explorant la politique inhérente à l’Association des Mages, en particulier alors qu’ils naviguent dans les complexités de la Tour de l’Horloge.
Pourquoi le regarder ?
Bien qu’il n’y ait aucun lien direct avec la guerre du Saint Graal, les dossiers de Lord El-Melloi II offrent des informations précieuses sur l’histoire de Fate, éclairant les subtilités des opérations de l’Association des mages. Les fans qui envisagent de se plonger dans Fate/Grand Order trouveront de nombreux thèmes pertinents tissés tout au long des dossiers qui amélioreront leur compréhension.
Pourquoi ignorer les dossiers de Lord El-Melloi II ?
Pour ceux qui se délectent des batailles épiques entre maîtres et serviteurs, le récit plus lent de Lord El-Melloi II’s Case Files pourrait ne pas résonner aussi fortement. L’objectif de cet anime offre une perspective alternative sur le monde des mages, reflétant les aspects mondains de la société entrelacés dans une hiérarchie magique cachée.
Destin/Apocryphes
Et si la Guerre du Saint Graal suivait une structure de guerre traditionnelle ? Se déroulant 60 ans après la Troisième Guerre du Saint Graal, Fate/Apocrypha raconte le conflit du clan Yggdmillennia contre l’Association des Mages. Cette Grande Guerre du Graal met en scène deux factions, la Noire et la Rouge, composées de paires Maître-Serviteur en compétition pour la suprématie.
Contrairement au récit établi de Fate/stay night, Fate/Apocrypha se déroule dans une chronologie alternative, ce qui en fait une exploration passionnante pour les fans de fiction historique. Les intrigues doubles et les maîtres et serviteurs uniques établissent une riche tapisserie de personnalités et de récits.
Pourquoi le regarder ?
Les fans d’histoire alternative apprécieront la représentation complexe des personnages historiques dans Fate/Apocrypha. Elle offre une nouvelle perspective sur les interactions entre les personnages tout en incorporant de toutes nouvelles factions dans le vaste univers de Fate, offrant un regard renouvelé sur les spin-offs de la franchise.
Pourquoi ignorer Fate/Apocrypha ?
Malgré sa grandeur, certains spectateurs pourraient trouver que la narration d’Apocrypha manque de profondeur lorsqu’il s’agit d’explorer les relations nuancées entre les Maîtres et leurs Serviteurs. L’anime a tendance à donner la priorité aux séquences d’action, de sorte que les joueurs peuvent trouver le matériel source plus engageant et plus épanouissant.
Fate/EXTRA Dernier Encore
Fate/EXTRA Last Encore commence avec une prémisse déroutante, alors que le protagoniste Hakuno Kishinami se réveille dans un monde déroutant aux côtés d’un serviteur. En manque de souvenirs de son passé, il doit relever les défis de la guerre du Saint Graal tout en cherchant à récupérer son identité.
Semblable aux précédents volets, cette adaptation est basée sur le jeu Fate/EXTRA mais fonctionne davantage comme une suite hypothétique plutôt que comme un récit fidèle de son histoire. Connu pour sa narration complexe, Fate/EXTRA offre aux joueurs la possibilité de déchiffrer les multiples fins.
Cette série plaît également aux amateurs d’isekai, avec la touche unique de TYPE-MOON sur le thème du « jeu VR incontournable », où les mécanismes de combat familiers sont réimaginés à travers le prisme de la guerre du Saint Graal.
Pourquoi le regarder ?
Last Encore se lance dans un voyage innovant au sein du Nasuverse, offrant un aperçu du paysage isekai en réalité virtuelle filtré à travers le prisme de la guerre du Saint Graal. L’anime met en valeur les efforts d’Hakuno pour démêler les mystères de ce royaume tout en progressant sans obstacles de jeu typiques.
Pourquoi ignorer Fate/Extra : Last Encore ?
Bien que divertissant, de nombreux fans pourraient conseiller que Last Encore ne soit pas le meilleur point d’entrée pour les nouveaux venus dans la saga Fate, en particulier sans connaissance préalable de Fate/EXTRA. La production peut sembler insuffisante et l’exécution alambiquée de l’histoire peut laisser les spectateurs désorientés plutôt qu’éclairés.
Fate/Grand Order : Premier Ordre
À l’insu de l’humanité, l’organisation de sécurité de Chaldea détecte des événements d’extinction qui pourraient menacer l’existence de l’humanité. Lors d’une tournure inattendue des événements en 2016, leurs prévisions prédisent un chaos imminent découlant de la cinquième guerre du Saint Graal, ce qui permet à Chaldea de décider d’un Grand Ordre : modifier les événements historiques pour préserver la vie.
La nouvelle recrue, Fujimaru Ritsuka, aux côtés de l’énigmatique Mash Kyrielight, se lance dans une mission de voyage dans le temps pour rectifier le cataclysme imminent.
Les fans de la franchise Fate reconnaîtront Fate/Grand Order comme le célèbre jeu gacha au récit captivant. Ce film adapte le prologue de l’arc « Observer on Timeless Temple » du jeu.
Pourquoi le regarder ?
Pour ceux qui hésitent à se lancer dans le long récit du jeu, First Order est une adaptation simplifiée de son premier chapitre. Même les joueurs déjà familiers avec l’intrigue trouveront les scènes de combat captivantes et la profondeur supplémentaire des personnages enrichissant l’expérience.
Pourquoi ignorer Fate/Grand Order : First Order ?
Bien qu’il tente de se suffire à lui-même, First Order peut avoir du mal à être cohérent lorsqu’il est séparé de son matériel source. Les spectateurs peuvent trouver que l’intrigue manque de développement et d’exposition des personnages, ce qui en fait davantage un outil promotionnel pour le jeu gacha qu’un projet autonome solide.
Fate/Grand Order LE FILM – Royaume divin de la Table ronde : Camelot – Errance ; Agateram
La première partie d’une série en deux parties, Fate/Grand Order THE MOVIE – Divine Realm of the Round Table: Camelot – Wandering; Agateram, se concentre sur la sixième singularité alors que Ritsuka Fujimaru et Mash Kyrielight affrontent les Chevaliers de la Table ronde dirigés par le roi Artoria. Le duo est confronté à des dilemmes éthiques alors qu’il assiste à la dure réalité des tentatives de « purification » de l’humanité au sein de Camelot.
Ce film sacrifie une progression plus lente au profit d’un récit plus approfondi, ce qui peut frustrer les spectateurs en quête d’interactions et de développements complexes entre les personnages. La qualité de l’animation peut également sembler incohérente, ce qui a un impact sur la diffusion globale du récit.
Pourquoi le regarder ?
Pour les spectateurs souhaitant une introduction concise au récit captivant de la sixième singularité du jeu gacha, Wandering; Agateram offre une base solide. Malgré ses inconvénients, le film incite le public à poursuivre l’histoire de Fate/Grand Order. La présence d’Artoria Pendragon relie cette entrée à la mythologie plus large de Fate, renforçant ainsi sa pertinence.
Étant donné l’ampleur de l’intrigue autour de Camelot dans la franchise, le film laisse entrevoir des éléments plus profonds qui n’ont pas encore été découverts dans les médias futurs. Bien que Wandering; Agateram mérite d’être pris en considération, les fans préféreront peut-être lire l’histoire de la Sixième Singularité à la place pour découvrir un contexte plus profond.
Fate/Grand Order LE FILM – Royaume divin de la Table ronde : Camelot – Paladin ; Agateram
Malgré les critiques antérieures concernant Wandering; Agateram, Fate/Grand Order THE MOVIE – Divine Realm of the Round Table: Camelot – Paladin; Agateram propose des résolutions nécessaires aux conflits émotionnels et narratifs soulevés dans le premier film. Bien que le développement des personnages aurait pu être exploré plus en profondeur, le rythme renforce les enjeux menant à une meilleure compréhension du rôle de Bedivere.
En tant que dernière partie de ce voyage narratif, Paladin ; Agateram exige que les spectateurs aient vu le premier film pour apprécier les développements en cours. Les liens de plus en plus profonds de Bedivere offrent une représentation vivante de leur relation, enrichissant les récits de l’intrigue en cours.
Pourquoi le regarder ?
Avec une amélioration notable de la qualité de production, Paladin; Agateram bénéficie d’un style artistique cohérent et de séquences d’action bien conçues, qui mettent en valeur les moments narratifs clés. Cette deuxième partie aborde de nombreux fils non résolus et conclut le voyage au sein de la Sixième Singularité de manière satisfaisante. Le film laisse beaucoup de matière à réflexion, encourageant ainsi les spectateurs à explorer le matériel de jeu correspondant pour un contexte supplémentaire.
Même si le film s’épanouit grâce à une bataille culminante, les attentes modérées concernant d’autres informations sur les personnages restent intactes, ce qui rend prudent de consommer le matériel source parallèlement à cette adaptation.
Fate/Grand Order – Front démoniaque absolu : Babylone
2655 av. J.-C., Chronologie du Grand Ordre
En se concentrant sur les voyages de l’équipe de Chaldea en Mésopotamie vers 2655 avant J.-C., « Demonic Front: Babylonia » poursuit sa mission visant à aborder le passé et à sauver l’humanité. Leur tâche les mène finalement à Uruk, où ils se retrouvent au milieu d’un siège de monstres menaçant l’existence de l’humanité.
À leur grande surprise, ils découvrent que le légendaire Gilgamesh mène le combat contre ces bêtes, employant divers esprits héroïques pour protéger les derniers vestiges d’espoir.
Babylonia adapte un autre chapitre de l’histoire « Observer on Timeless Temple », en particulier le septième chapitre. Fait remarquable, le film permet aux nouveaux spectateurs de profiter de son récit bourré d’action sans avoir à connaître le jeu au préalable.
Pourquoi le regarder ?
Avec pour toile de fond l’une des plus anciennes civilisations du monde, Babylonia invite les spectateurs aux côtés de Ritsuka et Mash dans une exploration captivante de l’histoire ancienne à travers le prisme du destin. L’introduction de versions plus jeunes de personnages appréciés comme Gilgamesh ajoute une dynamique fascinante, permettant le développement de nouveaux personnages tout en conservant les caractéristiques existantes.
Pourquoi ignorer Fate/Grand Order – Absolute Demonic Front : Babylonia ?
Bien qu’il s’agisse d’une production remarquable dans le paysage médiatique récent de Fate, la seule raison valable pour ignorer Babylonia est le désir de découvrir son récit dans son format original à travers le jeu Grand Order. Le jeu propose une approche plus nuancée de l’histoire, renforçant l’appréciation du spectateur pour la profondeur trouvée dans l’adaptation animée de Babylonia.
Fate/Grand Order : Final Singularity – Le Grand Temple du Temps : Salomon
Alors que Ritsuka et Mash poursuivent leur mission visant à modifier la chronologie, ils doivent affronter la Singularité de Salomon, une confrontation finale nécessaire pour éviter une apocalypse imminente. Ce chapitre aborde les arcs narratifs finaux du jeu, ce qui en fait une étape passionnante pour les fans investis dans le récit global.
Prévu pour sortir le 30 juillet 2021, ce film adapte la Singularité de Salomon dans l’histoire « Observer on Timeless Temple », suscitant l’enthousiasme des fans impatients de voir comment les événements se déroulent dans cette confrontation décisive.
Pourquoi le regarder ?
Grand Temple du Temps : Solomon présente le dernier chapitre de la saga du Grand Ordre alors que les tensions atteignent leur paroxysme. Avec Solomon présenté comme un antagoniste central, les spectateurs anticipent la profondeur de la narration menant à ce moment important de la série. Le film compense habilement son accumulation par des récits captivants, ce qui en fait un film captivant pour les fans fidèles.
Pourquoi ignorer Fate/Grand Order : Final Singularity – Grand Temple Of Time : Salomon ?
Les problèmes d’adaptation présents dans les films précédents persistent ici, limitant l’exécution narrative et l’exploration des personnages. Sans une connaissance approfondie des précédents Singularités, les spectateurs peuvent avoir du mal à saisir les nuances du récit. Ainsi, se lancer dans le voyage à travers le jeu Grand Order offre une expérience plus enrichissante pour apprécier l’impact du film sur les fans inconditionnels.
Fate/Kaleid Liner Prisma Illya
Les aventures fantaisistes d’Illyasviel von Einzbern commencent lorsque le Kaleidostick Ruby la désigne comme une magical girl plus adaptée que Rin Tohsaka. Le voyage d’Illya consiste à collecter des cartes de classe qui incarnent des esprits héroïques, établissant une rivalité amicale avec la collectionneuse de cartes Miyu, dont le Kaleidostick, Sapphire, l’a abandonnée.
Si la première saison n’a pas été particulièrement brillante, les saisons suivantes se penchent sur les subtilités de l’intrigue, créant ainsi une exploration captivante des personnages de Fate. Bien que Prisma Illya parodie Card Captor Sakura, elle s’en écarte considérablement pour aborder des thèmes familiers à travers des farces amusantes.
Pourquoi le regarder ?
Bien qu’il ne fasse pas partie de la série animée principale de Fate, Fate/kaleid liner Prisma Illya n’en est pas moins une exploration délicieuse de l’univers de Fate à travers un prisme unique. Son récit comique et léger offre un rafraîchissement du palais par rapport aux thèmes généralement plus lourds présents dans la franchise, invitant les fans à explorer un univers alternatif.
Pourquoi sauter Fate/Kaleid Liner Prisma Illya ?
Prisma Illya fonctionne principalement comme un spin-off (ou une chronologie alternative), ce qui signifie qu’il ne développe pas le récit principal de Fate. Malgré ses mérites, les fans préféreront peut-être d’abord s’intéresser aux franchises principales pour avoir une compréhension complète des thèmes et des personnages avant de se plonger dans ce récit unique.
Fate/Kaleid Liner Prisma Illya : Vœu dans la neige
Les fans qui se préparent à regarder Fate/kaleid liner Prisma Illya : Vow in the Snow seront peut-être surpris de découvrir qu’Illya passe au second plan tout au long de ce film. Le récit se concentre sur Miyu et sa relation avec Shirou Emiya, explorant des thèmes plus sombres comme l’innocence et l’identité mystérieuse de Miyu, qui se retrouve prise au piège d’une guerre imminente du Saint Graal.
Bien que ce film serve de précurseur à Prisma Illya, son ton plus sombre permet des explorations émotionnelles plus profondes de l’histoire de Miyu, ce qui le rend percutant lorsqu’il est vu rétrospectivement aux côtés de la série animée.
Pourquoi le regarder ?
Vow in the Snow, bien qu’il s’agisse d’une préquelle, a un poids émotionnel qui améliore la compréhension du personnage de Miyu au fur et à mesure que la série progresse. Les informations obtenues grâce à cette entrée permettent de mieux apprécier ses motivations dans l’histoire de Prisma Illya, ouvrant la voie à un engagement plus riche des personnages tout au long de la série suivante.
Pourquoi ignorer Fate/Kaleid Liner Prisma Illya : Vow in the Snow ?
Bien que certains éléments puissent intéresser les fans, le film fournit peu d’informations nouvelles sur Shirou ou sur la guerre du Saint Graal elle-même. Il présente également des incohérences dans la qualité de la production qui nuisent à sa présentation globale, faisant du manga une source potentiellement plus substantielle pour comprendre la situation de Miyu.
Fate/Kaleid Liner Prisma Illya : Fille sans nom lumineuse
Confronté à la sombre réalité de l’extinction potentielle de l’humanité, le désespoir de Julian Ainsworth le pousse à tenter de sauver la civilisation en exploitant la magie restante et le Graal. Cependant, le prix d’un tel salut exige le sacrifice de Miyu, une jeune fille innocente dont le destin se mêle à l’intrigue principale de Fate/Kaleid Liner Prisma Illya: Licht Nameless Girl.
Cette suite directe des mangas Vow in the Snow et Prisma Illya 3rei!! voit Illya voyager dans ce futur sombre, déclenchant une exploration philosophique de la moralité alors que ses amis sont confrontés à des décisions aux conséquences immenses. Ce film combine une action vibrante avec des questions thématiques plus profondes autour du sacrifice et de l’espoir.
Pourquoi le regarder ?
Bien que Licht Nameless Girl se termine de manière non résolue, la mise en valeur de l’esprit résilient d’Illya au milieu de dilemmes éthiques enrichit sa caractérisation. L’exploration des contrastes entre sa légèreté et le voyage plus intense de Shirou offre un regard unique sur les complexités des thèmes de Fate autour de l’espoir et du désespoir.
Pourquoi ignorer Fate/Kaleid Liner Prisma Illya : Licht Nameless Girl ?
Pour une compréhension plus complète du récit, les fans peuvent trouver utile de lire le manga Prisma Illya 3rei!!.Sa narration approfondie surpasse souvent l’exécution condensée et hâtive du film. En accédant à la profondeur du manga, les spectateurs débloqueront des expériences plus riches et une plus grande satisfaction narrative.
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