Le dernier volet de The Far Side de Gary Larson a récemment franchi une étape importante, et son essence comique reste aussi captivante que lors de sa première sortie. Cette dernière bande dessinée sert non seulement de punchline fantastique, mais relie également brillamment l’ensemble de l’œuvre de Larson, une réussite remarquable pour une série connue pour son absence de personnages récurrents et ses décors volontairement variés. Dans cet article, nous explorons la bande dessinée finale de Larson, ainsi que certaines de ses critiques les plus humoristiques de films emblématiques.
La dernière bande dessinée entremêle l’univers entier de Far Side
Larson fusionne ses personnages dans une fin exceptionnelle
La bande dessinée, publiée le 1er janvier 1995, a marqué la fin de la syndication de Larson avec un format à deux cases, divergeant de son humour habituel à une case. La première case montre Larson aux côtés de Glinda, la bonne sorcière du Magicien d’Oz , invitée à réciter la célèbre phrase : « Il n’y a pas d’endroit comme la maison… » La deuxième case fait la transition vers Larson se réveillant dans une « réalité » monochrome entouré de membres de sa famille qui ont une ressemblance frappante avec ses personnages classiques.
Glinda a été interprétée à l’origine par Billie Burke dans le film de 1939 et a été récemment réimaginée par Ariana Grande dans la comédie musicale « Wicked », où elle apparaît comme une amie d’école de la méchante sorcière.
Ce récit suggère que, comme Dorothy, Larson a imaginé le monde fantaisiste de The Far Side , rempli de reflets de ses homologues de la vie réelle. La bande dessinée de Larson reflète la prise de conscience vécue par Dorothy, alors que des personnages locaux se révèlent symboliser des personnages bien-aimés, notamment l’Épouvantail, l’Homme de Fer, le Lion peureux et la Méchante Sorcière.
Bien que cette bande dessinée soit le point culminant de l’ère syndiquée de The Far Side , Larson a depuis revisité la série de temps à autre. Il est notamment revenu de sa retraite pour créer une couverture sur le thème des cow-boys pour The New Yorker et a même partagé de nouvelles œuvres sur thefarside.com, expérimentant des outils d’art numérique contemporain.
L’impact durable de la dernière bande dessinée de Far Side
Un tour d’honneur décisif tout en délivrant de l’humour
Le génie de Larson réside notamment dans sa capacité à tisser avec humour des éléments familiers de son travail, tout en rejetant l’utilisation de personnages récurrents comme ses contemporains. Son style artistique a involontairement conduit au développement de « personnages de base », notamment des figures récurrentes telles que le bétail et les hommes des cavernes aux côtés de diverses représentations de « The Nerdy Kid » et de « The Woman in Horn-Rimmed Glasses ». Plus tôt dans la série, Larson s’est même moqué de ce trait de caractère avec une bande dessinée présentant les « vraies » personnes derrière sa liste de personnages.
Cette dernière bande dessinée revisite efficacement des personnages et des thèmes chers, notamment la fascination de longue date de Larson pour Le Magicien d’Oz, à travers une série de parodies encapsulant tout, depuis Alien de 1979 jusqu’à Frankenstein de 1931 , positionnant souvent des figures d’horreur emblématiques dans des contextes humoristiques et banals.
Un moment particulièrement révélateur montre Larson apparaissant avec un serpent de compagnie, un clin d’œil à sa propre vie telle qu’elle est évoquée dans son livre, The Prehistory of The Far Side , où il raconte son expérience d’avoir eu un python birman qui a un jour tenté de lui faire du mal. Cela explique probablement le thème récurrent d’un serpent suffisant dévorant divers personnages tout au long de sa bande dessinée.
Une obsession inéluctable pour le Magicien d’Oz
La récurrence du film emblématique chez Larson
L’inspiration du Magicien d’Oz est évidente dans toutes les œuvres de Larson, faisant écho aux efforts créatifs de personnalités telles que les frères Coen, Elton John et Daisy Edgar-Jones. Les gags ludiques de Larson s’inspirent souvent d’éléments tels que la route de briques jaunes et les compagnons de Dorothy, avec une bande dessinée mémorable représentant le chien de l’épouvantail rongeant son cerveau nouvellement acquis. Découvrez d’autres bandes dessinées sur le thème du Magicien d’Oz en parcourant la galerie d’images ci-dessous :
Le Magicien d’Oz reste l’une des œuvres cinématographiques les plus appréciées et les plus influentes, connue pour sa musique inoubliable, sa narration imaginative et son utilisation pionnière du Technicolor. Par conséquent, les observations pointues de Larson sur les films intemporels trouvent un écho auprès du public encore aujourd’hui, ce qui renforce l’impact de l’humour de The Far Side .
Les films classiques sous l’angle satirique de Larson
Examen des icônes du cinéma à travers divers récits
La capacité de Larson à satiriser un large éventail de films, du suspense d’ Alien de 1979 à l’horreur de Them! de 1954 , met souvent en scène des personnages d’horreur classiques dans des situations quotidiennes absurdes. Son humour s’est également étendu au méta-commentaire cinématographique, en proposant des plaisanteries telles que l’idée que le requin des Dents de la mer signale d’une manière ou d’une autre sa présence grâce à la bande-son remarquable de John Williams et la critique des tropes dramatiques dans les suites, comme on le voit dans une bande dessinée mettant en scène un hypothétique Psycho III qui présente Norman Bates avec un aquarium aquatique.
De plus, la façon dont Larson a interprété les personnages de Disney a donné un attrait unique, en représentant Dumbo comme une menace et les Sept Nains succombant aux mâchoires d’un python. Cette combinaison d’innocence fantaisiste et de nuances sinistres sous-tend une grande partie de l’humour de Larson tout au long de la franchise, enracinée dans son appréciation de l’équilibre des pouvoirs dans le monde naturel entre la dynamique prédateur-proie. Notamment, Larson a initialement conceptualisé The Far Side comme un commentaire centré sur les animaux intitulé Nature’s Way .
Alors que Larson s’en prenait à Disney, aucun personnage ne s’est retrouvé dans une situation aussi désespérée que Pinocchio. La vie du personnage a stimulé l’imagination débordante de Larson, ce qui a donné lieu à des représentations humoristiques de Pinocchio confronté à divers destins monstrueux, allant des coups de bec des pics aux attaques des lions immédiatement après sa transformation en humain. Jiminy Cricket a également connu sa fin tragique dans une bande dessinée, illustrant le talent de Larson pour mélanger imagination et humour noir.
Dans les deux cas de Pinocchio et du Magicien d’Oz, Larson détourne habilement les histoires nostalgiques de l’enfance innocente, en les infusant d’éléments sombres et surréalistes, amplifiant finalement leur humour. Même après trois décennies depuis la sortie de la dernière bande dessinée Far Side , son mélange d’esprit, d’intrigues interconnectées, de références à la culture pop et d’adieu à une époque de génie comique inoubliable continue de trouver un écho auprès des fans et des lecteurs.
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