À la découverte de la véritable signification du code Matrix : l’inspiration des lignes vertes emblématiques révélée

Matrix est réputé non seulement pour sa narration révolutionnaire, mais aussi pour ses éléments visuellement saisissants, notamment le code vert emblématique qui se déploie tout au long du film. Ce choix de conception unique a une histoire d’origine fascinante, illustrant comment des influences inattendues peuvent façonner l’art cinématographique. Le premier volet de Matrix plonge magistralement son public dans un univers complexe et stimulant, offrant juste assez de contexte pour que les spectateurs s’engagent profondément dans son récit sans exposition excessive.

L’héritage durable du film est illustré par son esthétique innovante. Le style visuel était si particulier que même les suites ont eu du mal à reproduire son originalité. Des trench-coats noirs frappants portés par les personnages aux pilules mémorables consommées par Neo (joué par Keanu Reeves), chaque élément est le produit d’une conception méticuleuse. Cela comprend le code vert distinctif, conçu par une équipe talentueuse dirigée par le chef décorateur Owen Paterson, la superviseure des effets visuels Lynne Cartwright et la créatrice de costumes Kym Barrett, avec Simon Whiteley jouant un rôle essentiel en tant que créateur du code vert captivant du film.

L’inspiration unique derrière le code vert de Matrix

L’inspiration de Simon Whiteley pour la typographie Katakana

Trois agents dans un couloir vu comme le code vert de la matrice dans Matrix

Le code vert envoûtant, qui ressemble à la pluie, est l’un des symboles les plus reconnaissables du film. Il apparaît de manière proéminente au début du film, lors des scènes à bord du Nebucadnetsar de Morpheus (Laurence Fishburne), et dans le combat culminant où Neo comprend la véritable nature de la Matrice. Ce code se manifeste par un flux de lettres, de chiffres et de symboles cryptiques, créant une expérience visuellement saisissante.

Selon Whiteley, la vision créative des Wachowski, qui étaient influencées par l’animation japonaise, recherchait une esthétique distinctive pour le code (source : BeforesAndAfters ). Comme l’a expliqué Whiteley :

« Ils admiraient les films d’animation et d’arts martiaux japonais, et ce qu’ils voulaient faire, c’était essayer d’apporter un peu de cette atmosphère ancienne dans le code et dans les graphismes qui apparaissaient sur les écrans. »

Ayant un lien personnel avec la culture japonaise par l’intermédiaire de sa femme, Whiteley a pu s’appuyer sur sa connaissance de la typographie japonaise. Il a noté :

« Je connaissais les Katakana, les Hiragana et les Kanji. Nous avons étudié tous les graphismes de ces deux polices et nous avons constaté que les Hiragana et les Kanji étaient presque trop complexes, avec trop de petits détails délicats. Nous avons donc fini par viser les Katakana, qui ont ces traits simples et très jolis. »

Cette nouvelle perspective a conduit Whiteley à chercher l’inspiration dans des sources quotidiennes, en particulier en explorant les livres de cuisine de sa femme.

« Ma femme est une cuisinière extraordinaire et nous avons des tonnes de livres et de magazines de cuisine à la maison. J’ai donc commencé à parcourir les livres de cuisine, ainsi que les abécédaires que mes enfants avaient reçus de l’école japonaise, et j’ai fini par dessiner à la main tous les éléments graphiques en utilisant les feuilles d’alphabet et les livres de cuisine. »

Le processus créatif derrière Matrix Code

Dessiner le code à la main avant l’intégration numérique

Joe Pantoliano dans le rôle de Cypher souriant devant son ordinateur dans Matrix.

Whiteley a veillé à ce que la teinte verte des lettres fasse écho à l’esthétique des moniteurs CRT IBM d’époque. Il a mélangé des caractères japonais avec des chiffres arabes pour créer une riche mosaïque de polices. Comme l’explique Whiteley :

« Nous avons progressivement commencé à aller vers des formes plus simples, plus épurées, plus classiques et plus courbées, en essayant de voir ce qui fonctionnerait sur l’écran. »

Pour améliorer l’immersion du spectateur, Whiteley a inversé l’orientation des symboles, simulant l’expérience d’être à l’intérieur d’un système informatique, tout comme le fait Neo dans le film. Au fur et à mesure que les graphismes passaient des dessins à la main de Whiteley au numérique, des éléments tels que les lettres et les chiffres étaient souvent recadrés, contribuant à un aspect visuellement imparfait mais authentique, qui ne peut pas être facilement déchiffré même par des locuteurs japonais courants.

Conçu initialement pour une présentation horizontale, Whiteley s’est inspiré de la mise en page des livres de cuisine japonais, pour finalement opter pour une présentation verticale. L’espacement qu’il a appliqué a donné au code une qualité envoûtante, rappelant les gouttes de pluie qui ruissellent sur une fenêtre, une ambiance appropriée aux thèmes du film.

À la découverte du travail de Simon Whiteley au-delà de Matrix

Contributions de Simon Whiteley à d’autres films

La Légende des Gardiens : Les Chouettes de Ga'Hoole

En plus de son travail sur Matrix, Simon Whiteley a prêté ses talents à de nombreux autres projets, notamment Le film Lego Ninjago et La Légende des Gardiens : Les Chouettes de Ga’Hoole en tant que concepteur de production. Son expertise s’étend aux rôles de direction artistique dans des films axés sur les effets visuels comme La Marche des Dinosaures 3D , Les Ours Polaires et Happy Feet . Chacun de ces films met en valeur le talent de Whiteley pour mélanger l’inspiration du monde réel avec des effets visuels avancés pour créer des images convaincantes et mémorables comparables à celles de Matrix .

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