À la découverte des films Rambo : une plongée dans la triste réalité de la franchise Sylvester Stallone

La franchise Rambo a été revisitée , avec des thèmes qui avaient initialement trouvé un écho auprès du public. La série, adaptée du roman de David Morrell, a débuté avec **First Blood** en 1982, où Sylvester Stallone incarnait John Rambo, un vétéran de la guerre du Vietnam aux prises avec les effets du syndrome de stress post-traumatique (SSPT). La franchise s’est poursuivie avec **Rambo : First Blood Part II** (1985), **Rambo III** (1988), et a connu un reboot avec **Rambo** (2008), pour culminer avec **Rambo : Last Blood** (2019). Au fil du temps, ces films ont de plus en plus adopté la violence graphique et une représentation plus caricaturale de Rambo en antihéros invulnérable.

Au fur et à mesure que la série Rambo progressait, elle commença à s’éloigner de son objectif initial. Dans **First Blood**, Rambo était présenté comme un individu tourmenté aux prises avec l’horrible héritage de la guerre du Vietnam. Cependant, comme on le voit dans **Rambo: First Blood Part II**, son personnage s’est transformé en un héros d’action par excellence, son seul regret étant sa réticence à s’engager davantage dans la violence contre le Viet Cong. Cet écart par rapport à l’objectif fondamental de son personnage a marqué une tendance inquiétante, car les épisodes ultérieurs ont encore exagéré sa transformation d’un soldat désillusionné en un patriote impitoyable prêt à infliger une violence extrême à chaque instant.

La détérioration progressive de la franchise Rambo

L’héritage du premier sang : une occasion manquée de profondeur

Malgré sa réputation de film rythmé dans les films ultérieurs, **First Blood** reste avant tout une étude de personnages. Le film dépeint méticuleusement Rambo confronté aux mauvais traitements de la part des forces de l’ordre locales, aboutissant à une confrontation violente dénuée de tout glamour. Le cinéaste Quentin Tarantino a notamment souligné cet aspect dans son livre, **Cinema Speculation**, soulignant que le film adoucissait la fin trouvée dans le roman original de Morrell, où Rambo meurt au milieu de sa lutte contre les autorités, symbolisant une quête tragique de paix.

Dans la suite, **Rambo : First Blood Part II**, nous assistons à un changement où l’horreur intérieure de Rambo face à la guerre du Vietnam se transforme en un désir amer de revisiter et de rectifier le passé par la violence. Ce changement a dilué son personnage complexe, le simplifiant en un combattant unidimensionnel qui est devenu plus tard une icône viscérale dans les films suivants.

Rambo devient une parodie de ses propres origines

Un écart par rapport aux messages originaux dans les épisodes ultérieurs

À l’origine, la franchise Rambo avait pour objectif d’explorer de manière authentique les cicatrices psychologiques des vétérans. Pourtant, à l’époque de Rambo : First Blood Part II, la série entrait déjà dans un nouveau domaine de glorification. Le récit a cessé de critiquer les actions militaires ; il a plutôt célébré une violence plus chauvine, culminant dans des films comme Rambo : Last Blood. Ce dernier, avec son côté sanglant excessif et sa représentation peu critique de la violence, contraste fortement avec l’approche nuancée du film original, ressemblant davantage à une parodie excessivement violente qu’à une suite sérieuse.

Cette évolution – ou dévolution – du personnage de Rambo illustre une tendance plus large dans le cinéma d’action, où la profondeur du développement des personnages est souvent sacrifiée au profit de l’adrénaline des scènes explosives. En s’éloignant de ses racines, la franchise a fait preuve d’un penchant inquiétant pour le sensationnalisme au détriment de l’intégrité narrative.

Source : Speculations cinématographiques (Quentin Tarantino)

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