Exploration de l’écart entre le score de 88 % des critiques de Presence et le faible score du public sur Rotten Tomatoes

Attention : cet article contient des SPOILERS majeurs pour Présence.

À la découverte des différentes couches de la présence : un drame familial avec des éléments surnaturels

Le dernier film de Steven Soderbergh, Presence, se concentre sur la famille Payne, qui se retrouve bientôt aux prises avec l’idée que sa nouvelle maison pourrait être hantée. Le film tisse de manière complexe le récit d’une fille en deuil de la mort de son amie, tandis que sa famille, en particulier sa mère et son frère, semblent largement déconnectés de son trouble émotionnel. En contraste frappant, son père prend l’initiative d’interagir avec sa fille, s’efforçant de comprendre son chagrin.

Le casting comprend les acteurs bien connus Lucy Liu et Chris Sullivan, qui incarnent des parents pris dans leur lutte pour communiquer avec leurs enfants au milieu d’une présence surnaturelle de plus en plus évidente.Presence se distingue par sa perspective narrative unique, car toute l’histoire se déroule du point de vue du fantôme. Cette technique de tournage non conventionnelle ajoute une qualité complexe et invasive à l’expérience globale, permettant au fantôme d’observer la vie quotidienne de la famille depuis les fenêtres, les placards et les ombres, intervenant occasionnellement pour aider la fille en deuil.

Réception divisée : une réflexion lente sur le deuil

Malgré les bons acteurs et la cinématographie intrigante du film, les réactions du public ont été mitigées. Les critiques ont reconnu que Présence était un film bien réalisé, mais de nombreux spectateurs s’attendaient à une expérience d’horreur plus traditionnelle. Au lieu de cela, le rythme est délibéré, enveloppant souvent les histoires des personnages d’ambiguïté et cultivant une atmosphère de suspense plutôt que de proposer des rythmes d’horreur typiques. Bien qu’il n’y ait pas de sursauts de peur accablants, le film culmine dans une révélation finale qui est en elle-même obsédante.

Attentes contre réalité : un drame familial plutôt qu’un film d’horreur

De nombreux spectateurs sont entrés dans la salle avec l’anticipation d’une histoire d’horreur, pour découvrir que Présence penche davantage vers un drame familial poignant. Le fantôme est souvent témoin et espion des interactions entre les membres de la famille, déplaçant l’attention centrale vers leurs luttes quotidiennes. Les parents, interprétés par Liu et Sullivan, font face chacun à leurs propres défis, notamment les conflits conjugaux et l’implication potentielle dans des activités illégales. Pendant ce temps, les enfants adolescents sont représentés menant leur propre vie, ce qui donne au fantôme l’impression d’être plus un spectateur qu’un participant actif dans le paysage émotionnel de la famille.

Le mécontentement du public trouve son origine dans des erreurs marketing

Bandes-annonces trompeuses : une représentation erronée de l’horreur

L’écart entre le score de 88 % des critiques et celui de 56 % du public sur Rotten Tomatoes soulève des questions sur les attentes légitimes du public. Ce décalage peut être en grande partie attribué à l’approche marketing employée par le distributeur, Neon. Leurs bandes-annonces se concentrent fortement sur le thème de la maison hantée, transmettant un fantôme inquiétant et menaçant prêt à mettre en danger la famille, plutôt qu’à la protéger. Cette représentation a peut-être conduit le public à anticiper un film d’horreur terrifiant.

Regardez la bande annonce

Si les critiques sont déçues par le manque d’éléments d’horreur conventionnels du film, Présence reste une exploration réfléchie de l’amour et du deuil, le tout raconté à travers le prisme d’un cinéaste de renom. Malgré de faibles audiences, le film propose un récit captivant rempli de rebondissements inattendus, ce qui en fait un film qui vaut la peine d’être vu pour ceux qui sont ouverts à une approche non traditionnelle des thèmes surnaturels.

Source : Rotten Tomatoes

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