Exploration des liens entre Severance et un classique de l’horreur gothique vieux de 207 ans : révéler le véritable objectif de Lumon

Attention ! Cet article contient des spoilers sur l’épisode 2 de la saison 2 de Severance.

Les liens intrigants entre Severance et le roman gothique emblématique vieux de 207 ans pourraient éclairer les motivations sous-jacentes de Lumon Industries. Contrairement à de nombreuses autres productions de science-fiction d’Apple TV+, telles que Silo et Dark Matter, qui sont des adaptations de la littérature, Severance se distingue par son récit original. Néanmoins, il devient clair que la série s’inspire d’une riche mosaïque d’influences allant du cinéma, de la littérature et même des jeux vidéo.

Les motifs visuels de la série font écho à des éléments que l’on retrouve dans des films tels que Dark City, Playtime et Office Space. Parallèlement, sa profondeur thématique fait écho à des classiques comme The Truman Show, Being John Malkovich, Eternal Sunshine of the Spotless Mind, ainsi qu’à des jeux vidéo tels que The Stanley Parable et les bandes dessinées bien-aimées Dilbert. En particulier, l’influence du roman d’horreur gothique classique de Mary Shelley devient apparente, révélant les vérités derrière les intentions de Lumon.

Examen des parallèles entre Severance et Frankenstein

Voyageur au-dessus de la mer de brouillard

Dans l’épisode 2 de la saison 2, la révélation de Mark sur le corps sans vie de Gemma suscite des questions sur sa possible résurrection. Cela fait écho à l’essence même de l’ambition de Victor Frankenstein, qui a osé briser la séparation entre la vie et la mort en créant un monstre à partir de cadavres. Lumon Industries, elle aussi, semble flirter avec les limites de la mortalité, suggérant un agenda caché proche des ambitions grotesques de Frankenstein.

Visuellement, la série rend hommage au chef-d’œuvre de l’artiste romantique allemand Caspar David Friedrich, Le voyageur au-dessus de la mer de brouillard, avec Kier Eagan positionné comme personnage central au milieu de l’incertitude. Ce tableau a été historiquement lié à l’œuvre de Shelley, illustrant le désarroi croissant de Victor Frankenstein alors qu’il se débat avec sa création.

L’acte de création dans les deux récits présente des similitudes frappantes. Tout comme Victor Frankenstein assume le rôle d’une divinité lorsqu’il donne naissance à sa créature, Kier Eagan est vénéré au sein de Lumon – les ouvriers le révèrent comme une figure divine pour avoir accompli des exploits que d’autres jugeaient impossibles. Dans un alignement surprenant avec les réflexions paternelles de Frankenstein concernant sa monstruosité, Kier, lui aussi, exprime une affection protectrice envers ses employés :

« Venez maintenant, enfants de mon industrie, et connaissez les enfants de mon sang.»

Tout comme la création de Frankenstein, les créatures de Lumon sont confrontées à une crise d’identité, comme l’exprime Irving lorsqu’il déplore que « ce n’est pas notre monde extérieur ».Aspirant à l’authenticité de la vie humaine, ils sont également privés de liberté et d’expériences authentiques. Au fur et à mesure que le récit se déroule, les constructions humaines de Lumon commencent à se rebeller contre leurs créateurs, faisant écho à la lutte du monstre pour l’autonomie et l’acceptation de soi. La quête de Mark pour le véritable amour reflète le voyage du monstre, créant un parallèle qui suggère que les manipulations de Lumon sur sa femme, Gemma, entraîneront des conséquences néfastes.

Aperçus sur la croisade de Lumon : faire revivre et raffiner l’humanité

Lumon reflète l’ambition de Frankenstein dans l’horreur gothique

Le mystère du raffinement des macrodonnées

Alors que Frankenstein de Mary Shelley sert de mise en garde contre la mortalité et l’orgueil de l’exercice d’un pouvoir surnaturel, Severance explore ces thèmes à travers une perspective capitaliste. Un principe bien connu de Kier Eagan révèle qu’il s’attend à ce que les employés de Lumon suppriment leurs vulnérabilités, sortent de tombes métaphoriques et « s’élancent ».Cette perspective indique qu’Eagan considère la complexité émotionnelle comme un obstacle, limitant inévitablement la productivité dans un environnement d’entreprise.

« Ne laissez pas la faiblesse vivre dans vos veines. Chers travailleurs, noyez-la en vous. Levez-vous de votre lit de mort et sortez, plus parfaits pour la lutte.»

Les ambitions de Kier Eagan de concevoir une main-d’œuvre entièrement définie par la loyauté et l’efficacité suggèrent implicitement qu’il vise, tout comme Frankenstein, à créer une nouvelle forme de vie. Cependant, il sous-estime largement le potentiel de conscience et de résistance de ses créations. Tout comme le monstre de Frankenstein a cherché à récupérer son autonomie face à la négligence de son créateur, les sujets de Lumon peuvent s’efforcer de récupérer leur humanité face à l’emprise froide des machinations des entreprises.

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