Le thriller psychologique de science-fiction The Butterfly Effect , réalisé par Eric Bress et J. Mackye Gruber, plonge dans les complexités du voyage dans le temps à travers la vie d’Evan (Ashton Kutcher) et sa relation avec son amour d’enfance, Kayleigh (Amy Smart). Ce récit tisse de manière complexe le passé tumultueux d’Evan, marqué par des expériences traumatisantes et des trous de mémoire, qu’il apprend à revisiter lorsqu’il découvre une capacité à voyager dans le temps, permettant à sa conscience d’adulte d’habiter son jeune moi.
Evan se lance dans une quête émotionnelle pour changer non seulement son destin, mais aussi celui de Kayleigh, qui a elle aussi subi un traumatisme important au cours de ses années de formation. Alors qu’il tente de réécrire leur histoire, Evan se rend vite compte que toucher au passé entraîne des conséquences imprévues dans le présent et l’avenir. Cette lutte le conduit finalement dans un hôpital psychiatrique, aux prises avec des lésions cérébrales irréversibles et privé des moyens de naviguer à nouveau dans le temps. Dans un dernier effort, il tombe sur une vieille vidéo amateur, qui met en place une fin poignante influencée par les différentes versions de la fin du film.
La fin de The Butterfly Effect en version cinéma
La fin de la version théâtrale : la fin pour Evan et Kayleigh
Dans la version cinéma, le voyage d’Evan culmine dans un moment saisissant où, lors d’une révision critique du temps, ses tentatives pour éviter des tragédies familiales imminentes aboutissent à la mort tragique de Kayleigh. Le film révèle que le père d’Evan a historiquement connu des capacités de voyage dans le temps similaires, mais a succombé au désespoir après avoir perdu son moyen de voyager dans le temps, ce qui a finalement conduit à son internement et à sa fin tragique.
Au fil de l’histoire, Evan se rend compte que malgré ses bonnes intentions, modifier le passé ne garantit pas un avenir meilleur à ses amis. Déterminé, il se barricade et revisite un moment crucial de son enfance pour éloigner Kayleigh de son foyer abusif, assurant ainsi un destin meilleur à elle et à son frère, Tommy.
Le film se termine avec Evan se réveillant dans un dortoir universitaire aux côtés de Lenny, sans savoir que Kayleigh est là et révélateur d’une vie sans souvenirs du passé. Dans un moment de sacrifice personnel, Evan détruit ses journaux et ses vidéos, s’assurant ainsi de ne plus pouvoir revenir sur ses pas dans le passé. La scène finale, où Evan et Kayleigh se croisent des années plus tard, incarne un sentiment de résolution, permettant aux spectateurs de nourrir l’espoir pour leur avenir.
La fin heureuse de l’effet papillon
Une touche d’optimisme dans la fin heureuse
Une autre alternative fascinante est la « fin heureuse », qui maintient le cadre de la version théâtrale jusqu’au saut temporel crucial de huit ans. Ici, Evan et Kayleigh non seulement se reconnaissent mais partagent un regard significatif, validant les choix d’Evan et lui insufflant le courage de renouer.
Saisi par une vague d’espoir, Evan s’approche de Kayleigh, et leurs étincelles d’attirance et d’alchimie suggèrent le potentiel d’un beau nouveau départ alors qu’ils partent prendre un café ensemble, signifiant un chapitre clos du traumatisme et une résurgence pleine d’espoir dans la vie de l’autre.
La fin ouverte de l’effet papillon
Une conclusion ambiguë : la fin ouverte
Dans la « fin ouverte », un cadre similaire se dévoile, bien qu’Evan hésite lorsque Kayleigh passe devant lui. Ce moment d’incertitude invite à la spéculation : trouvera-t-il le courage de la poursuivre, ou laissera-t-il passer ce moment, indiquant une vie choisie indépendamment l’une de l’autre ?
Fin du Director’s Cut de L’Effet Papillon
Une révélation troublante dans la fin du Director’s Cut
La version director’s cut de L’Effet Papillon présente une conclusion provocatrice et plutôt dérangeante. L’acte final intense montre Evan décidant de revisiter le moment de sa naissance, ce qui conduit à un dénouement choquant où il s’étrangle avec son propre cordon ombilical, s’assurant ainsi de ne jamais naître du tout. La juxtaposition du destin désespéré d’Evan avec la vie de ceux qui l’entourent soulève de profondes questions sur la nature de l’existence et l’impact personnel.
Dans cette fin alternative sombre, les spectateurs sont témoins d’une évolution douce-amère de la vie après Evan, dépeignant Kayleigh et Tommy s’épanouissant dans un monde où Evan n’existe pas, soulignant la vérité qui donne à réfléchir : les vies individuelles peuvent s’épanouir indépendamment des difficultés de chacun. Ce tournant narratif contraste fortement avec la fin émotionnellement résonnante que l’on trouve dans la version théâtrale.
Déterminer la meilleure fin pour L’effet papillon
Évaluation des fins par rapport au parcours d’Evan
Chacune des fins du film modifie la perception du parcours d’Evan, mais la version cinéma se révèle la plus appropriée . Elle incarne un équilibre entre espoir et tragédie, permettant à Evan de tourner la page en réalisant l’impact de ses choix tout en ouvrant la voie à un avenir meilleur pour Kayleigh et lui-même, bien que par des chemins séparés. La métaphore visuelle de la combustion de ses journaux sert à incarner cet abandon du contrôle sur son passé.
En revanche, les fins alternatives telles que la « fin heureuse » ou la « fin ouverte » nuisent par inadvertance au développement du personnage d’Evan, suggérant une répétition des erreurs passées. Bien que la version du réalisateur ait sa propre base de fans en raison de son audace, elle laisse les spectateurs aux prises avec les ramifications d’une existence qui n’a jamais eu lieu.
En fin de compte, la version théâtrale de L’Effet Papillon résonne profondément car elle entremêle espoir et tragédie tout en offrant un arc narratif de rédemption pour tous les personnages impliqués, affirmant qu’un changement vers un avenir meilleur est bel et bien réalisable.
Il est intéressant de noter que la version du réalisateur laisse entendre que les cas antérieurs de mortinatalité dans l’histoire de la mère d’Evan résonnent avec une malédiction obsédante qui transcende le temps et le récit, tissant une riche tapisserie de la fragilité de la vie et des conséquences de nos actions.
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