Dans une récente interview, un acteur du dernier film de Stanley Kubrick a partagé ses réflexions sur la célèbre pratique du réalisateur consistant à filmer « des millions de prises ».Cette méthode, souvent considérée comme excessive, est désormais reconnue comme un aspect crucial du processus de réalisation cinématographique qui a suscité la passion des acteurs. Kubrick, célébré comme l’un des plus grands réalisateurs de l’histoire du cinéma, est réputé pour ses chefs-d’œuvre cinématographiques dans des genres variés, notamment l’emblématique aventure de science-fiction 2001 : L’Odyssée de l’espace, le film dystopique stimulant Orange mécanique et le classique d’horreur effrayant Shining. Son dernier film, Eyes Wide Shut, a été terminé quelques jours seulement avant son décès en 1999.
Le style caractéristique de Kubrick se caractérisait par une attention méticuleuse aux détails et une recherche incessante de la perfection, ce qui conduisait souvent à de nombreuses prises d’une même scène. Cette méthode était particulièrement évidente lors du tournage de Shining, où une scène mettant en scène Wendy (interprétée par Shelley Duvall) face au personnage de Jack Nicholson aurait nécessité plus d’une centaine de prises. Cette répétition exhaustive a entraîné une tension émotionnelle et physique importante chez Duvall, illustrant les inconvénients potentiels d’une approche aussi exhaustive.
Alan Cumming partage son point de vue sur le style de mise en scène de Kubrick
La scène unique de l’acteur dans Eyes Wide Shut
L’acteur Alan Cumming, qui a fait une brève apparition dans Eyes Wide Shut, a expliqué pourquoi il pensait que la méthode de tournage exhaustive de Kubrick était justifiée. Dans le film de Kubrick de 1999, qui explore les thèmes de l’infidélité et du secret, un médecin de Manhattan, joué par Tom Cruise, se retrouve empêtré dans un événement clandestin masqué après que sa femme, interprétée par Nicole Kidman, a révélé ses réflexions passées sur la trahison. Bien que le rôle de Cumming en tant que réceptionniste d’hôtel ne dure qu’une seule scène, son expérience avec Kubrick a laissé une impression durable.
Dans son reportage sur Vanity Fair, Cumming a évoqué la nature méticuleuse de son travail avec Kubrick. Il a expliqué comment l’engagement du réalisateur à effectuer de nombreuses prises a contribué à peaufiner les performances et à améliorer chaque aspect de la production. Ce processus minutieux a permis à Cumming de saisir les améliorations nécessaires à chaque prise, transformant l’expérience en une opportunité exaltante plutôt qu’une tâche fastidieuse. Voici ses remarques perspicaces :
C’est une scène de quatre minutes, trois ou quatre minutes, si c’est moins. Et il y a deux personnes qui discutent à travers un comptoir. Donc, normalement, il y aurait un plan large, peut-être un plan moyen, et deux gros plans. Même sur un gros film, cela prendrait une journée maximum. Et cela a pris une semaine à tourner. Nous avons cependant tourné pendant deux jours, et Stanley a décidé de tout abandonner et de tout recommencer, et de le filmer d’une manière différente. Il y a eu des millions et des millions et des millions de prises.
Souvent, dans les films ou autres, vous savez, vous finissez le tournage et ils disent : « Coupez.» Et vous entendez le réalisateur dire : « Parfait. Encore une.» Vous vous dites : « Eh bien, si c’était parfait, pourquoi diable en faire une de plus ? » Avec Stanley, à chaque fois que je faisais une nouvelle prise, j’allais au moniteur avec lui, il regardait et me montrait un petit détail à modifier, une petite intonation, même un petit mouvement du visage. Je savais exactement pourquoi j’allais le refaire et ce que nous recherchions. Et cela m’a donné envie de le refaire. J’ai adoré faire ce film. Il m’a vraiment donné envie de redevenir acteur dans un film. Parce que, vous savez, il n’y a pas de petits rôles, juste de petits acteurs.
L’impact des remarques de Cumming sur l’approche de mise en scène de Kubrick
La justification de la méthodologie de Kubrick
Si certains acteurs, comme Shelley Duvall, ont pu exprimer leur frustration face au style de tournage répétitif de Kubrick, les réflexions de Cumming offrent une perspective alternative qui met en évidence les avantages potentiels d’une approche aussi rigoureuse. La quête incessante de la perfection de Kubrick, bien que difficile pour certains, a souvent conduit à des performances transcendantes en permettant aux acteurs d’explorer chaque nuance, créant ainsi un produit final très soigné. Cette technique montre que la méthodologie de Kubrick était non seulement justifiée mais essentielle pour atteindre l’excellence artistique qu’il recherchait.
Pour plus d’informations, consultez l’interview originale sur Vanity Fair.
Source : Screen Rant
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