Trouver une série animée avec une fin satisfaisante peut sembler rare. De nombreuses séries ne parviennent pas à conclure l’histoire, laissant souvent les fans avec un sentiment de déception. Plusieurs facteurs contribuent à cette tendance, allant des problèmes de narration aux défis de production. Dans de nombreux cas, les studios d’animation n’ont peut-être pas eu assez de temps ou de ressources pour offrir une conclusion satisfaisante. Il est remarquable de constater que seule une petite sélection d’animes extrêmement populaires se sont terminés d’une manière qui satisfasse vraiment son public.
La fin d’un anime peut susciter des réactions complexes, ce qui entraîne souvent des opinions polarisées parmi les téléspectateurs. Certaines séries ont suscité un grand succès, mais ont laissé les fans profondément divisés quant à leurs conclusions. Les facteurs contribuant à cette discorde peuvent inclure des changements de ton qui aliènent certains téléspectateurs, des choix narratifs qui ne parviennent pas à résoudre les problèmes ou des écarts importants par rapport au matériel source original. De telles controverses ont suscité d’intenses discussions dans les communautés en ligne, certaines durant des années.
8
Wonder Egg Priorité
Animé par CloverWorks (2021)
Wonder Egg Priority est l’un des meilleurs scénarios hypothétiques de l’anime. Lancée avec un succès retentissant, la série a captivé les fans et les critiques avec ses thèmes lourds et ses visuels saisissants et expérimentaux rappelant des œuvres comme Madoka Magica. L’enthousiasme suscité par ses premiers épisodes a attiré un nombre considérable de téléspectateurs, mais un changement notable s’est produit au fur et à mesure que la série progressait.
Si la première moitié de Wonder Egg Priority reste appréciée, la seconde partie est souvent considérée avec déception. L’un des problèmes majeurs lors de la production était le manque cruel de personnel. Au fur et à mesure que l’anime prenait de l’ampleur, de nombreux créateurs ont connu l’épuisement professionnel, ce qui a entraîné un manque de résolution et de clarté dans les derniers épisodes. Par conséquent, les fans se retrouvent aux prises avec un souvenir doux-amer d’une série qui aurait pu être phénoménale.
7
Charlotte
Animé par PA Works (2015)
Connu pour ses contributions en dehors des cercles traditionnels de l’anime, Jun Maeda a eu un impact significatif sur l’industrie. En tant que cofondateur de Key Studio, il est à l’origine de nombreux romans visuels influents. Son vaste CV comprend des œuvres vénérées telles que Kanon, Air et Clannad. Compte tenu de son héritage, les attentes étaient élevées pour Charlotte , qui était son premier anime original après ses adaptations réussies en romans visuels.
Initialement prévue comme un arc de 12 épisodes, Charlotte incarnait le poids émotionnel caractéristique des récits de Maeda, mêlant humour et éléments surnaturels. Cependant, au moment de la conclusion, les téléspectateurs ont trouvé que l’histoire énumérait beaucoup trop d’éléments pour être résolus correctement, ce qui a donné lieu à une fin frénétique et quelque peu insatisfaisante.
6Akame
ga Tue !
Animé par White Fox et C-Station (2014)
Initialement publié en 2010, le manga d’ Akame ga Kill! a été salué par la critique au cours de ses six années d’existence. L’adaptation animée de 2014 a suivi le mouvement au départ, captivant son public. Cependant, à mesure que la série approchait de sa fin, des signes de problèmes ont commencé à apparaître.
Tout comme d’autres séries populaires, Akame ga Kill! s’est retrouvée à court de matériel source, ce qui a obligé le studio à créer une fin originale qui s’écartait considérablement du manga. Ce changement a suscité un débat considérable parmi les fans, beaucoup d’entre eux estimant que les derniers épisodes devraient être ignorés au profit de l’histoire originale à travers son format manga.
5Elfen
a menti
Animé par Arms et Studio Guts (2004)
Elfen Lied a conservé une réputation controversée au sein de la communauté des animés. Pour de nombreux téléspectateurs, il s’agissait d’une porte d’entrée vers des thèmes plus matures de l’animation. Au fil des ans, son accueil a fluctué, souvent considéré comme une simple série audacieuse mettant en scène des personnages mignons. Néanmoins, il a gagné en popularité, en particulier sur les marchés occidentaux, et les discussions autour de sa fin sont toujours en cours après deux décennies.
L’anime a été chargé d’adapter l’histoire sans le récit complet du manga, produisant une série composée de seulement 13 épisodes. En conséquence, des différences significatives sont apparues entre les deux formats. Alors que le manga se terminait par une fin psychologiquement riche, l’anime a choisi de se concentrer davantage sur la dynamique romantique entre ses protagonistes. Les fans s’accordent généralement à dire que les deux fins servent leurs récits respectifs, mais le débat sur laquelle est supérieure continue.
4.
Note de mort
Animé par Madhouse (2006 – 2007)
Malgré sa popularité durable, Death Note présente une conclusion controversée qui suscite des discussions continues parmi les fans. Contrairement à de nombreuses adaptations d’anime, cette série a bénéficié d’un manga complet pour guider son histoire. Cependant, l’anime a divergé de certains points de l’intrigue, ce qui a conduit à une division parmi les téléspectateurs concernant la version offrant la meilleure fin.
Bien que les deux versions racontent finalement une histoire similaire, la description de la disparition de Light diffère considérablement entre le manga et l’anime. Une version le dépeint comme plus pitoyable, tandis que l’autre offre un angle légèrement sympathique sur son personnage. Ces changements n’ont fait qu’aggraver la controverse autour de la conclusion de Death Note, divisant continuellement les opinions parmi sa base de fans.
3
Néon Genesis Evangelion
Animé par Gainax (1995 – 1996)
Peu de fins d’anime ont suscité autant de discussions que celle de Neon Genesis Evangelion . La série s’est terminée de trois manières distinctes, mais la fin originale de la série télévisée reste la plus controversée. Si le public contemporain a montré une plus grande appréciation pour la fin, un débat important a persisté pendant près de deux décennies sur sa cohérence et sa qualité.
Il est intéressant de noter que si le public occidental a toujours débattu des épisodes 25 et 26, de nombreux téléspectateurs japonais ont adopté cette fin comme l’une des meilleures de l’histoire de l’anime. Évitant l’action traditionnelle, la finale explore en profondeur les luttes intérieures des personnages et les thèmes philosophiques du récit. Au fil du temps, de plus en plus de fans reconnaissent que cette conclusion introspective était probablement la direction voulue par la série, même si elle laissait de nombreuses questions sans réponse concernant les mechs emblématiques.
deuxGoule
de Tokyo
Animé par Pierrot (2014 – 2015)
Dès sa sortie en 2014, Tokyo Ghoul a rapidement conquis le cœur des fans et est devenu un phénomène culturel. Dérivée d’un manga déjà apprécié, l’adaptation animée a d’abord posé les bases de ce que beaucoup attendaient d’un classique durable. Cependant, la deuxième saison s’est considérablement éloignée du manga malgré son achèvement, ce qui a entraîné une confusion et un mécontentement généralisés parmi les fans.
Plutôt que de rester fidèle au matériel source, l’anime a présenté un récit totalement original pour sa deuxième saison. Ce départ a laissé de nombreux fans mécontents, déclenchant des appels à une réadaptation semblable à Fullmetal Alchemist: Brotherhood , qui a corrigé les défauts de son adaptation originale des années plus tard. Près d’une décennie s’est écoulée depuis, mais les espoirs d’un remake restent incertains, divisant encore davantage les fans entre ceux qui adhèrent à l’anime et ceux qui souhaitent une interprétation plus fidèle.
1
Effacé
Animé par A-1 Pictures (2016)
Près de 10 ans après sa diffusion, Erased est toujours saluée pour son scénario captivant, même si les discussions sur sa fin sont souvent accompagnées de réserves. La série est riche en suspense et en moments d’émotion, mais ses deux derniers épisodes ont déclenché un débat passionné sur son exécution.
Bien que la conclusion présente des similitudes avec le manga, de nombreux téléspectateurs estiment que le final est mal rythmé et précipité. Le développement essentiel des personnages et la profondeur narrative vitale ont été minimisés dans l’adaptation animée, ce qui a donné lieu à des critiques concernant l’impact émotionnel de la fin. À l’inverse, certains fans maintiennent que la conclusion est sans faille, ce qui signifie une division qui représente l’une des discussions les plus controversées au sein de la communauté des anime.
Au fil des années, les anime ont produit plusieurs fins qui ont trouvé un écho profond au sein des communautés de fans, déclenchant des débats passionnés. Parmi elles, aucune conclusion ne reste plus polarisante que celle d’ Erased , ce qui suggère que le débat sur son importance se poursuivra probablement indéfiniment.
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