Veuillez noter que l’article suivant traite de sujets sensibles entourant le génocide.
Le film de Jonathan Glazer, The Zone of Interest, a fait une entrée remarquée dans le monde du cinéma avec une bande-annonce qui, dépourvue de dialogues parlés, évoquait avec force à la fois le malaise et l’anticipation du drame historique de 2023. Le film, qui explore des thèmes liés à l’Holocauste, a laissé de nombreux spectateurs perplexes lors de sa sortie initiale, ce qui explique probablement la disparité notable entre les notes des critiques et les scores d’audience sur Rotten Tomatoes peu après ses débuts en streaming.
Plus d’un an après sa première, le public est de plus en plus favorable au film, son score d’audience se rapprochant progressivement de l’impressionnant score de 93 % des critiques qu’il détient actuellement sur Rotten Tomatoes.The Zone of Interest a notamment récolté cinq nominations lors de la 96e cérémonie des Oscars, dont celles du meilleur film et du meilleur réalisateur, remportant finalement les distinctions du meilleur son et du meilleur long métrage international. Bien que j’aie déjà partagé mes réflexions personnelles sur son impact profond, il est clair que même la bande-annonce a laissé une marque indélébile.
La bande-annonce de Zone of Interest crée un malaise
La bande-annonce de Glazer dévoile subtilement les atrocités
La bande-annonce de Zone of Interest, malgré sa brièveté d’une minute seulement, donne effectivement un ton inquiétant du premier au dernier plan. Elle commence avec le prix du Festival de Cannes affiché sur un fond rouge profond qui évoque un sentiment d’appréhension. Cette teinte troublante crée rapidement une tension, renforcée par le bourdonnement rythmique qui accompagne la bande-annonce.
Le paysage sonore présente un grondement inquiétant, rappelant celui des camions lourds traversant des routes de gravier, ponctué de pulsations aiguës et étrangères qui se produisent tout au long du parcours. Le son troublant évoque des comparaisons avec les bruits étranges produits lorsque la glace rencontre des lacs froids ou les coups lointains de quelqu’un qui frappe contre une fenêtre, ressentis mais non vus.
Au fil de la bande-annonce, une série de commentaires inquiétants de la part des critiques s’entremêlent avec des aperçus de la vie apparemment ordinaire de la famille Höss, mettant en avant des activités telles que des pique-niques, des achats de vêtements et des moments tranquilles à la maison, le tout sur fond de structures plus grandes et mystérieuses. Le montage rapide maintient la tension à un niveau élevé, et juste au moment où le confort commence à s’installer, les spectateurs sont confrontés à une image effrayante : un jeune garçon inspectant quelques dents humaines sous ses draps.
Dès le début, j’ai ressenti une vague de trouble, qui s’est amplifiée jusqu’à l’horreur pure à la fin de la bande-annonce, me poussant à me demander ce que le long métrage pourrait révéler dans son intégralité. Une bande-annonce convaincante reste gravée dans l’esprit, ce qui était certainement le cas de celle-ci, incitant à des visionnages répétés pour déchiffrer les significations plus profondes qui se cachent sous sa surface froide.
Une expérience chargée d’émotions
Une intersection troublante entre la normalité et l’horreur
Bien que je m’attendais à une expérience chargée d’émotions avec The Zone of Interest, je n’étais pas préparé à la nature particulièrement choquante et bouleversante de son récit. La bande-annonce, en effet, condense toute l’histoire, en encapsulant la banalité sur fond d’horreur écrasante. Les spectateurs sont présentés à Rudolf Höss (Christian Friedel), à sa femme Hedwig (Sandra Hüller) et à leur famille, inconscients de la réalité grotesque dans laquelle ils vivent en raison du rôle important de Rudolf dans l’Allemagne nazie.
L’ambiguïté qui entoure le travail de Rudolf et la nature des bâtiments qui entourent leur maison ajoutent des niveaux de tension. De sombres panaches de fumée émanent des cheminées, les trains qui entrent et sortent en permanence et le style de vie somptueux d’Hedwige contrastent fortement avec la sombre réalité : un camp de concentration se trouve juste derrière les murs de leur jardin.
Au fur et à mesure que l’histoire se déroule, chaque spectateur comprend de manière viscérale les horreurs sous-jacentes, créant une atmosphère glaciale dans les salles de cinéma, tandis que le public prend conscience des atrocités qui se déroulent juste en dehors de leur champ de vision. Aucun membre de la famille Höss ne reconnaît les atrocités qui se déroulent juste en dehors de leur champ de vision, apparemment à l’aise avec leur existence aisée fondée sur la souffrance humaine. Les derniers moments du film résument de manière poignante ce détachement.
Après une réunion de SS où Rudolf discute des moyens les plus efficaces pour exécuter des attaques au gaz, il s’effondre et vomit. Ce moment obsédant se transforme brusquement en images actuelles des gardiens du musée national d’Auschwitz-Birkenau. L’ironie cruelle met en lumière un mal si odieux qu’il suscite une répulsion physique chez ses auteurs, qui, néanmoins, choisissent de persister. Ce portrait effrayant sert de rappel brutal d’atrocités impensables cachées à la vue de tous.
La prédominance du son dans la zone d’intérêt
Conception sonore oscarisée par Johnnie Burns
Dans The Zone of Interest, le son apparaît comme l’outil le plus efficace de Jonathan Glazer. Ce n’est pas une simple observation de ma part : l’Académie a reconnu l’excellence du design sonore du film en lui décernant l’Oscar du meilleur son. Il est captivant de voir comment Glazer et son équipe de son, Johnnie Burns et Tarn Willers, ont créé deux paysages sonores envoûtants, l’un pour la bande-annonce et l’autre pour le film lui-même. Alors que la bande-annonce introduit un rythme troublant, le long métrage complet plonge dans des paysages sonores plus complexes.
Le film se déroule presque comme une émission de télé-réalité, avec des caméras fixes qui offrent un aperçu ininterrompu de la vie de la famille Höss dans leur maison. Le bruit ambiant de la vie quotidienne est juxtaposé aux sons angoissants qui font écho aux moments les plus sombres de l’Holocauste.
Au fil des scènes du film, l’expérience auditive s’intensifie avec des sons banals mêlés à des bruits effrayants : aboiements de chiens, bruits de trains, cris lointains de soldats et cris étouffés de ceux qui souffrent. Ces paysages sonores servent non seulement à enrichir le récit, mais aussi à soulever des questions de perception et de complicité. Comment la famille Höss a-t-elle pu rester inconsciente des horreurs qui l’entourent ? L’essence même de The Zone of Interest réside dans leur choix d’ignorer ces réalités, un rappel poignant des dangers du silence et de l’inaction.
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