Lorsqu’une célébrité d’Hollywood se lance dans la musique, on a souvent l’impression qu’il s’agit d’un coup de pub temporaire, qui s’essouffle généralement après quelques singles. Pourtant, ce n’était pas le cas de David Lynch, le cinéaste emblématique connu pour ses œuvres surréalistes telles que Twin Peaks, Blue Velvet et Eraserhead. Au cours de sa brillante carrière, Lynch a produit trois albums studio qui sont non seulement substantiels mais aussi remarquablement bien conçus.
Depuis son récent décès, les discussions se sont multipliées autour de l’héritage remarquable de Lynch. Pourtant, ses contributions à la musique restent souvent négligées, un oubli regrettable étant donné que son parcours musical prolonge parfaitement les thèmes présents dans ses créations cinématographiques et télévisuelles. Son implication dans les aspects auditifs de ses projets a été essentielle ; par exemple, la conclusion d’ Eraserhead comprend le morceau d’une beauté envoûtante « In Heaven », que Lynch a coécrit avec le compositeur Peter Ivers. Il a également composé et interprété plusieurs chansons pour Inland Empire et a rédigé les paroles des compositions d’Angelo Badalamenti pour Twin Peaks.
Ce riche bagage musical a naturellement conduit Lynch à explorer sa propre identité musicale au-delà des frontières du cinéma. L’essence de sa musique reflète l’ambiance captivante et inquiétante de ses films – ambiguë, surréaliste et parfois crue. Si certains morceaux, comme « Good Day Today », étonnamment accrocheur, présentent une sensibilité pop, ils semblent être des extensions organiques des thèmes uniques que Lynch a continuellement explorés sur diverses plateformes.
À la découverte du paysage musical de Lynch
Comme dans ses films, la musique de Lynch accentue les moments marquants, les poussant souvent vers le domaine du bizarre. Un exemple parfait est « Thank You Judge » de son premier album produit régulièrement, BlueBob, une collaboration avec l’ingénieur du son John Neff. La chanson détaille avec humour les biens que sa femme a acquis lors d’un divorce conflictuel, jusqu’à son « porc et ses haricots ».Le morceau atteint un point culminant amusant lorsqu’un policier effectue une fouille au corps du chanteur.
Les clips vidéo réalisés par Lynch illustrent encore mieux sa sensibilité cinématographique, créant une expérience microcosmique qui rappelle ses films. Par exemple, Naomi Watts, qui a joué dans Mulholland Drive, incarne l’épouse dans le clip vidéo de « Thank You Judge ».
À l’inverse, la musique de Lynch peut brusquement basculer vers un ton plus sinistre. Les détails banals intégrés dans ses paroles peuvent rapidement se transformer en une exploration des facettes les plus sombres de l’humanité. Par exemple, la chanson-titre de son album de 2011, Crazy Clown Time, illustre cette dualité. Avec Lynch utilisant sa voix aiguë et sifflante, la chanson raconte une scène de fête dérangeante rehaussée de synthés et de basses granuleuses, culminant dans le refrain effrayant : « C’était l’heure du clown fou. C’était vraiment amusant ! »
L’album ouvre avec Karen O de The Yeah Yeah Yeahs, une collaboration importante à cette époque. Par la suite, Lykke Li, une autre artiste indie appréciée des années 2010, a rejoint Lynch sur son prochain album, The Big Dream, sorti en 2013.
Au-delà de ses propres projets, de nombreux musiciens ont sollicité Lynch pour des collaborations et des productions, travaillant aux côtés d’artistes de renom comme Flying Lotus et Donovan avant sa mort. Cette tendance souligne l’empreinte musicale unique de Lynch, même dans les morceaux où il prend du recul par rapport au chant principal, comme « I’m Waiting Here ».Son esprit collaboratif s’est souvent mêlé à celui d’autres producteurs, comme Angelo Badalamenti, mais son son distinctif reste cohérent tout au long de l’album.
De l’éthéré « In Heaven » à « I’m Waiting Here », un récit cohérent persiste dans la discographie de Lynch. Sa musique dégage une atmosphère à la fois onirique et obsédante, caractérisée par une sensation de flottement tout en progressant sans vaciller – une qualité que l’on retrouve dans ses films. Cette interaction entre les différents supports illustre le génie artistique de Lynch, permettant à tout ce qu’il a créé d’exister dans une exploration unifiée de l’expérience humaine.
En fin de compte, chaque facette de la création de Lynch résonne avec une identité distincte, quel que soit le support. Son héritage, nourri par une vision unique, met en valeur un artiste dont le travail est inextricablement lié, marquant un impact profond à la fois sur la musique et le cinéma.
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