Aperçu
- L’adaptation animée de Demon Slayer a redéfini la qualité de l’animation et les séquences d’action au sein de l’industrie.
- La série a établi de nouvelles attentes en matière d’anime d’action, exerçant une pression considérable sur les autres studios pour qu’ils respectent ces normes.
- Bien qu’il ait attiré une vague de nouveaux fans d’anime, il a également déclenché des discussions sur les conditions de travail au sein de l’industrie.
Depuis sa sortie en 2019, Demon Slayer a révolutionné le paysage de l’anime, captivant le public et battant des records d’audience. Avec l’un des films d’animation les plus rentables de tous les temps, son manga original de Koyoharu Gotouge a connu une montée en popularité, ce qui en fait l’un des titres les plus vendus de Shōnen Jump une fois adapté par le studio Ufotable.
L’influence de Demon Slayer s’étend au-delà de ses visuels spectaculaires ; elle a eu un impact positif et négatif profond sur la communauté et l’industrie de l’anime. Dans cette discussion, nous examinerons comment la série a influencé d’autres anime orientés vers l’action, créant un environnement compétitif que beaucoup s’efforcent d’imiter.
Adaptation animée transformatrice de Demon Slayer
Le studio Ufotable s’est déjà imposé grâce à ses précédentes adaptations de séries populaires telles que Fate Stay Night et Fate Zero, ainsi que des films de The Garden of Sinners. Leur succès antérieur avec ces séries leur a valu une réputation de qualité d’animation inégalée. Le studio est synonyme de récits captivants et d’un art visuel époustouflant dans le contexte de Nasuverse.
La série Fate est connue pour ses scènes de combat épiques et dynamiques, mettant en scène des personnages puissants impliqués dans la guerre du Saint Graal, ce qui permet des opportunités d’animation incroyables. Cette base solide a rendu l’entrée d’Ufotable dans le monde de Demon Slayer encore plus remarquable, car les fans d’anime étaient déjà conscients des capacités remarquables du studio. Un sentiment récurrent parmi les fans de Fate est que, bien que Demon Slayer bénéficie de visuels fantastiques, les séquences d’action de la série Fate restent toujours la réalisation phare d’Ufotable.
L’adaptation animée de Demon Slayer est non seulement spectaculaire visuellement, mais elle a également fait vibrer les esprits, notamment dans l’épisode 19. Cet épisode crucial a vu une confrontation exceptionnelle entre Tanjiro, Nezuko et le démon araignée Rui, propulsant la série vers de nouveaux sommets de popularité. Le buzz sur les réseaux sociaux autour de cet épisode a contribué de manière significative à la croissance explosive de l’anime, amplifiée par une vague de réactions sur YouTube partageant les moments monumentaux de la série.
Après la fin de sa première saison, la popularité de Demon Slayer a atteint de nouveaux sommets avec la sortie du film Infinity Train. Cet arc, décrivant une bataille importante impliquant un Demon Slayer Pillar et une Upper Demon Moon, a enregistré des ventes de billets record et a été salué par la critique. L’animation et la chorégraphie à couper le souffle présentées dans ce film ont redéfini les standards de l’industrie, le combat entre Rengoku et Akaza devenant l’un des moments forts préférés des fans.
L’influence de Demon Slayer sur l’industrie
Établir une nouvelle référence
Après le succès massif de Demon Slayer et du film Infinity Train, les attentes du public ont changé, positionnant la qualité de l’animation de la série comme la nouvelle référence pour les animes Shōnen et d’action. Cette nouvelle norme se répercute dans toute l’industrie de l’anime, les fans citant « l’avenir de l’anime » en référence à l’importance accordée à l’excellence visuelle et narrative.
La deuxième saison de Demon Slayer a dépassé les attentes des fans, et l’intensité de l’arc du Red District a dépassé les repères précédents, établissant un nouveau point de référence pour les anime d’action suivants. Malheureusement, ces attentes accrues ont été accompagnées de critiques dirigées contre d’autres séries perçues comme offrant une qualité d’animation « moyenne » par rapport à Demon Slayer. De plus, des studios comme Mappa, célèbre pour son travail sur Jujutsu Kaisen, ont également subi le poids de ces comparaisons.
Cette pression incessante a donné lieu à des demandes irréalistes de la part des fans envers les animateurs, qui sont désormais soumis à un examen minutieux lorsque leur travail ne correspond pas à la qualité exceptionnelle délivrée par Ufotable. Bien que bien connu pour ses performances, Ufotable a également été confronté à des défis tels qu’un incident d’évasion fiscale perçu comme découlant de ses projets gourmands en ressources. Cet incident pourrait expliquer l’accueil mitigé reçu par certaines des dernières saisons de Demon Slayer, car les fans s’attendaient au même niveau d’innovation que celui constamment maintenu dans les épisodes précédents.
D’autres séries, comme Bleach Thousand-Year Blood War, sont désormais soumises aux mêmes exigences rigoureuses que Demon Slayer et Jujutsu Kaisen. Si ces séries présentent une animation louable, elles n’atteignent souvent pas les sommets des valeurs de production d’Ufotable. Au-delà des implications pour les fans, ce changement crée un effet d’entraînement au sein de l’industrie, où les animateurs sont souvent confrontés à des « temps de crise » pour atteindre la qualité d’animation exigée. Le Studio Mappa a été scruté en ce qui concerne son environnement de travail, les animateurs révélant des conditions difficiles pendant les processus de production de séries majeures comme Jujutsu Kaisen.
Cependant, la popularité croissante de Demon Slayer a également été un moteur positif pour l’industrie de l’anime, reflétant l’impact des « Big Three » des années 2000. Son entrée dans la culture grand public a considérablement élargi le public des anime. Le spectacle qu’il offre a contribué à consolider l’anime comme un média culturel largement accepté aux côtés des films d’action en direct et des jeux vidéo. Ainsi, on peut affirmer que Demon Slayer et Attack on Titan ont tous deux joué un rôle crucial dans la normalisation de la culture de l’anime.
Ces dernières années, la qualité de production des anime s’est considérablement améliorée, répondant aux demandes croissantes du public. Alors que le secteur de l’anime continue de prospérer, l’industrie a bénéficié d’une augmentation des revenus et de la capacité de produire régulièrement des séries de meilleure qualité. Comme la demande accrue conduit à une meilleure production, la trajectoire globale de l’industrie de l’anime a connu une amélioration substantielle, un héritage qui peut être attribué au succès révolutionnaire de Demon Slayer.
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