David Fincher explique pourquoi son remake de « 20 000 lieues sous les mers » a échoué : un processus douloureux comme

L’art de lâcher prise : David Fincher parle des projets annulés

Le réalisateur de renom David Fincher fait preuve d’une approche unique face aux échecs créatifs ; sa philosophie repose sur un principe qu’il décrit comme « le détachement passionné ». Ce sentiment est apparu dans une récente interview avec Letterboxd lors des célébrations de l’anniversaire de son film classique, Se7en. Au cours de cette discussion, il a évoqué plusieurs projets non réalisés, notamment un remake prévu de 20 000 lieues sous les mers de Disney.

À la découverte d’une vision unique

L’idée que se faisait Fincher de ce récit d’aventures se déroulant à l’époque coloniale du XIXe siècle était imprégnée d’une esthétique particulière qu’il décrivait comme « grossière, cool, humide et steampunk ». Cependant, il a rapidement découvert que ses ambitions artistiques entraient en conflit avec les stratégies commerciales de Disney. Le studio a exprimé des inquiétudes quant à la représentation de certains thèmes, en particulier ceux liés à l’impérialisme britannique, qui font partie intégrante du récit original de Jules Verne.

Les défis de la collaboration en studio

Au cours de l’entretien, Fincher a évoqué les difficultés à aligner les visions créatives avec les attentes des studios : « Vous ne pouvez pas faire en sorte que les gens soient enthousiasmés par les risques qui vous enthousiasment. » Il a noté l’insistance de Disney à modifier l’histoire pour atténuer ses commentaires critiques sur le colonialisme. « Ils ont dit : « Ouais, ouais, d’accord. Du moment qu’il y en a beaucoup moins » », a-t-il rappelé, soulignant les limites créatives qui accompagnent de telles exigences.

Trois hommes naviguent dans une barque à rames près d'un sous-marin — (Disney)

Maintenir l’intégrité créative

Fincher soutient qu’en tant que cinéaste, il est essentiel de partager une vision commune avec le studio qui finance le projet. Il estime que s’il existe une disparité significative entre son intention artistique et les motivations commerciales du studio, cela pourrait conduire à un projet chargé de conflits. « Écoutez, je ne peux pas esquiver ça, et je ne veux pas que vous découvriez à l’avant-première ce que vous avez financé », a-t-il affirmé, exprimant ainsi son engagement envers l’intégrité créative.

La résilience face à la déception

Cette approche franche en dit long sur le personnage de Fincher et son éthique professionnelle. Elle met également en lumière sa réaction à l’annulation de Mindhunter par Netflix, une décision prise en raison d’un engagement insuffisant du public pour justifier un investissement dans une troisième saison. Sa capacité à accepter de tels résultats avec grâce met en évidence sa vision pragmatique du cinéma

Un aperçu de ce qui aurait pu être

Si les fans regrettent la disparition de la vision de Fincher pour 20 000 lieues sous les mers, on retrouve des traces de ses choix thématiques et stylistiques dans d’autres projets. Par exemple, sa réalisation de l’épisode « Bad Travelling » de la série d’anthologie Netflix dans le volume III de Love, Death & Robots présente un récit aquatique palpitant mettant en scène un crustacé monstrueux. De plus, il développe actuellement une adaptation en langue anglaise de la série coréenne acclamée, Squid Game, ce qui témoigne de son évolution créative continue.

En conclusion, les réflexions de David Fincher offrent un récit convaincant sur les subtilités de la réalisation cinématographique : un mélange de passion, de collaboration et de courage d’avancer lorsque les projets ne se matérialisent pas comme prévu.

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