Commandos de créatures : un indicateur positif pour l’avenir de l’univers DC

Informations essentielles

James Gunn et Peter Safran dirigent DC Studios vers une phase revitalisée avec le lancement de Creature Commandos .
Cette série illustre le mélange caractéristique d’humour, d’intensité et d’exploration des personnages de Gunn, ouvrant la voie aux prochaines sorties captivantes.
La vision stratégique de Gunn et sa profonde compréhension du sujet inspirent l’espoir au sein de la base de fans, ravivant l’enthousiasme pour le retour des super-héros bien-aimés sur grand écran.

L’annonce de James Gunn comme co-directeur des nouveaux studios DC aux côtés du producteur Peter Safran a marqué un tournant pour les amateurs de bandes dessinées. Passé des films indépendants à petit budget à la maîtrise de l’univers cinématographique Marvel avec la franchise Les Gardiens de la Galaxie , Gunn semblait bien équipé pour guider DC dans son prochain chapitre.

Gunn avait déjà démontré son talent pour mélanger l’humour avec une véritable résonance émotionnelle dans l’univers DC à travers son travail sur The Suicide Squad (2021), qui a réussi à relancer l’image de la franchise après l’échec de 2016. Après plus de deux ans d’anticipation, les premiers fruits de ce nouveau leadership émergent avec Creature Commandos , une série animée entièrement écrite par Gunn et le titre inaugural du premier chapitre du DCU, intitulé « Gods and Monsters ». Les indicateurs des premiers épisodes suggèrent un début prometteur dans les efforts de Gunn et Safran pour revitaliser le récit cinématographique de DC.

Les défis cinématographiques de DC

Le casting de Justice League (2017) : Ray Fisher dans le rôle de Cyborg, Ezra Miller dans celui de Flash, Ben Affleck dans celui de Batman, Gal Gadot dans celui de Wonder Woman et Jason Momoa dans celui d'Aquaman — Warner Bros.

Il est bien connu que les efforts cinématographiques de DC ont toujours été à la traîne par rapport à ceux de son principal concurrent, Marvel, tant en termes de succès au box-office que d’intégrité créative. La formule de Marvel, qui équilibre les éléments humoristiques avec le développement sérieux des personnages, contraste souvent fortement avec le ton sombre et lugubre qui caractérisait de nombreux films DC, en particulier à l’époque du « Snyderverse ». Sous la direction de Zack Snyder, les super-héros de DC étaient représentés comme des quasi-divinités, et les récits avaient tendance à se concentrer davantage sur les mythes épiques plutôt que sur les aspects humains des personnages.

Après le départ de Snyder de la production de Justice League en raison d’une tragédie personnelle, DC a cherché à retrouver une partie du charme de Marvel en faisant appel à Joss Whedon pour terminer le film. Des films comme Wonder Woman (2017), Aquaman (2018) et Shazam! (2019) ont adopté un ton plus vivant et humoristique, ce qui a entraîné un accueil plus favorable du public. Si les films de Snyder ont des partisans passionnés et ont suscité un regain d’intérêt avec la sortie du Snyder Cut en 2021, DC a eu du mal à trouver son chemin cinématographique pendant cette période mouvementée.

La vision progressiste des studios DC

Personnages de Creature Commandos, dont Weasel, Dr. Phosphorous, The Bride et Nina Mazursky

La fusion de WarnerMedia avec Discovery en 2022 a entraîné une réévaluation de la direction de DC Studios, conduisant à la nomination de Gunn et Safran la même année. Alors que Safran se concentre sur la production, Gunn a pris la barre en tant que force motrice créative de DC. Il vise à positionner DC Studios comme une alternative unique à Marvel, en privilégiant la qualité plutôt que la quantité. Gunn s’est engagé à soutenir les projets grâce à un développement minutieux des scénarios, en veillant à ce que chaque sortie soit soigneusement élaborée.

Creature Commandos est un témoignage de l’approche de Gunn, mettant en valeur de nombreux éléments qui ont défini sa carrière, notamment l’humour et le sang décomplexé, rappelant ses œuvres précédentes comme Super (2010) et Slither (2006). Sa capacité à mélanger la violence rampante et l’humour noir s’aligne parfaitement avec la liberté qu’il a trouvée chez DC, en particulier après le succès de The Suicide Squad .

Au-delà de l’humour et du chaos, Gunn semble avoir tiré des leçons cruciales de son expérience chez Marvel, notamment en ce qui concerne la profondeur des personnages. L’ascension de Marvel en tant que puissance du blockbuster est en partie due à son respect du public, offrant des héros qui évoluent et trouvent un écho auprès des spectateurs. Les premiers signes de Creature Commandos indiquent une tendance similaire, alors que nous voyons les histoires de personnages, comme celle de La Mariée, ajouter des couches émotionnelles importantes. Même des personnages comme GI Robot reflètent des thèmes plus profonds, juxtaposant leur absurdité à un arrière-plan de motivations sombres.

Ce mélange de personnages bien développés et d’action débordante promet une ère passionnante pour DC. Même si le style de Gunn ne correspond peut-être pas parfaitement à tous les personnages (ce qui illustre une inquiétude légitime concernant une éventuelle interprétation macabre de héros emblématiques comme Superman), sa compréhension de la narration et des besoins des personnages laisse présager un avenir prometteur. C’est une période revigorante pour les passionnés de DC, qui attendent avec impatience les prochaines adaptations de leurs héros chéris.

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