Critique de « Better Man » : une expérience biographique musicale captivante et touchante

Le parcours de Robbie Williams, de membre éminent de Take That à artiste solo à succès, est captivant en soi. Cependant, l’ajout d’un singe en CGI incarnant Williams donne à cette histoire une tournure unique qui a sans aucun doute suscité des conversations parmi le public. Le biopic musical, réalisé par Michael Gracey, présente un récit innovant et convaincant qui mérite l’attention.

Le film met en scène Robbie Williams lui-même, qui prête sa voix à l’acteur, et donne un aperçu de sa vie et de sa carrière. La clarification de la relation tumultueuse qu’il a entretenue avec Gary Barlow lors de son départ de Take That est particulièrement intrigante. Bien que le concept d’utiliser un singe en CGI puisse sembler peu conventionnel, il permet étonnamment aux spectateurs de se connecter émotionnellement aux expériences de Williams d’une manière que les films biographiques traditionnels ne parviennent souvent pas à réaliser.

C’est une histoire familière dans l’industrie de la musique : l’ascension et la chute d’un artiste apprécié en proie à la dépendance, un thème récurrent dans les films biographiques. Cependant, *Better Man* se distingue en utilisant le singe en images de synthèse pour illustrer de manière vivante la douleur et les difficultés associées aux comportements autodestructeurs. Cette représentation fait résonner plus puissamment le poids émotionnel de l’histoire de Williams.

Tout au long des deux heures de film, le choix peu conventionnel d’un singe comme avatar de Williams ne semble jamais déplacé. Au contraire, il renforce le lien du spectateur avec le personnage, lui permettant de s’investir davantage dans son bien-être et son parcours personnel.

Il est intéressant de noter que la décision de mettre en scène un singe découle de l’idée que le public peut éprouver plus de compassion pour les animaux que pour les humains. Cette approche astucieuse adoucit efficacement les aspects les plus scandaleux de la vie de Williams ; ses expériences sauvages semblent moins choquantes lorsqu’elles sont incarnées par son homologue animé. En tant que spectateur, je me suis retrouvé plus impliqué dans l’intrigue que je ne l’aurais été autrement.

Une explosion colorée de magie musicale

Créer une comédie musicale à succès dans le paysage actuel n’est pas une mince affaire. Les réalisateurs ont souvent du mal à mélanger contenu biographique et performances musicales tout en répondant aux attentes du public. *Better Man* atteint cet équilibre avec brio, entremêlant avec art la musicalité joyeuse aux éléments les plus troublants de l’ascension de Williams vers la célébrité.

Le film présente des interprétations très énergiques des tubes de Take That, avec des transitions fluides vers les titres solo emblématiques de Williams, tels que « Angels ». Le pur brio de voir cette incarnation CGI de Williams naviguer entre ces chansons classiques est étonnant. L’animation est si immersive qu’on oublie vite qu’on assiste à la représentation d’un singe plutôt qu’à une figure humaine apprenant à naviguer dans la célébrité.

N’ayant que peu de connaissances sur Robbie Williams en dehors de mon fandom pour One Direction, j’ai trouvé la profondeur de son histoire éclairante. Le film met à nu les chapitres les plus sombres de sa vie tout en présentant un récit riche d’espoir. Williams partage courageusement ses expériences de son propre point de vue, révélant les complexités et les défis qui accompagnent la célébrité. C’est une histoire qui invite à l’empathie et, étonnamment, nous sommes tous charmés par la manifestation animée de Robbie Williams.

Source et images