The Weeknd s’apprête à lancer son sixième album studio très attendu, Hurry Up Tomorrow , avec la sortie d’un nouveau single du LP intitulé TIMLESS .
Ce dernier morceau fait suite au premier single, Dancing In The Flames , qui a été mis à disposition sur les DSP (plateformes de streaming numérique) le 13 septembre 2024.
The Weeknd collabore avec Playboi Carti pour leur deuxième partenariat de carrière sur TIMLESS , qui a été distribué sur les principales plateformes de streaming aujourd’hui (27 septembre) via The Weeknd XO Music ULC, Republic Records et UMG Recordings Inc.
TIMLESS a reçu son premier aperçu en direct lors du concert de The Weeknd à São Paulo le 7 septembre, où Carti l’a rejoint sur scène pour la performance.
L’attente pour le morceau a grimpé en flèche lorsqu’une démo a fuité en ligne deux jours avant sa sortie officielle. Peu de temps après, Carti a évoqué leur collaboration en publiant une image des deux artistes sur sa story.
Bar-For-Bar : analyse du nouveau single de The Weeknd et Playboi Carti « TIMLESS »
TIMLESS de The Weeknd dure quatre minutes et 16 secondes et présente une production captivante de Pharrell Williams, Ojivolta, Twisco et MIKE DEAN.
Le disque est accompagné d’une vidéo officielle qui capture la performance live de The Weeknd et Playboi Carti de TIMLESS à São Paulo. Les thèmes clés explorés dans cette collaboration incluent :
- Succès
- Richesse
- Luxe
- Statut
- Mode
- Excès
- Hédonisme
- Toxicomanie
- Sexe
- Intimité
- Relations
- Amour
- Loyauté
(Couplet 1)
« Depuis que je suis un idiot, je sais que j’étais la merde (Ooh, ouais) / Shorty n’arrête pas de vouloir venir, elle veut se faire frapper (veut se faire frapper si fort) / Elle pense qu’elle est la principale parce que je la garde à mes côtés / Double-O, je baisse la montre, elle sait que je suis intemporel (Intemporel) »
En ouverture de TIMELESS , Playboi Carti présente une performance vocale engageante, équilibrant les rythmes mélodiques avec son style aigu distinctif.
Carti révèle que dès son plus jeune âge, il savait qu’il était destiné au succès, un thème qui revient tout au long de ses vers, avec des références au sexe, à la toxicomanie, à l’extravagance, à la richesse et au statut social. Il conclut avec un jeu de mots astucieux impliquant un « Double-O » – symbolisant les montres de luxe comme les montres Audemars Piguet – pour représenter son art « intemporel ».
« J’ai mis mon fils dans un Rick / Je sors ce flingue de la hanche / Les poches contiennent vingt-deux chargeurs (Ah) / Je lui brise le cœur, Comme Garçons / J’ai mis une chemise, je me suis fait mettre sur un dirigeable / Une salope comme une tache, prête à lécher / J’ai dû lui dire ça depuis que j’étais un jit, je savais que j’étais la m–e (Oh) »
Carti se vante de sa richesse et de son influence dans le monde de la mode, habillant son fils, Onyx, en « Ricks » – une allusion au célèbre designer Rick Owens, mettant en valeur son affinité pour le streetwear haut de gamme.
Il souligne également sa richesse en comparant la grande capacité de ses poches à des chargeurs d’armes à feu, ce qui reflète peut-être le flux de trésorerie substantiel représenté dans ses clips. Le rappeur fait également référence à la marque de luxe Comme des Garçons, comparant les chagrins d’amour à l’emblème emblématique de la marque, le « cœur avec des yeux ».
« Elle chante mes chansons, elle veut mourir allumée, elle essaie de se faire frapper / La maison est comme une banque, dépose cette chienne, dépose ce chèque / Un sourire sur mon visage, je ne joue pas à la con, viens te faire contrôler (Euh) / De la glace sur mon cou, un poignet en double O / Elle est dans le Scat, une sacrée chatte / Fraîchement sortie de la tranchée, quatre cents paquets »
Carti évoque ensuite son premier album Die Lit et explique pourquoi les femmes sont attirées par sa musique. Il compare métaphoriquement le fait de ramener des femmes à la maison à un dépôt en banque, faisant allusion à un style de vie rempli d’aventures indulgentes.
Son style de vie excessif est décrit à travers sa gratitude envers les objets de luxe, les bijoux coûteux et les voitures de luxe.
« Euh, ouais, je tourne à Paris (Euh) / Je m’habille pour ces m-s, elles finissent par affluer / Je viens de verser un quatre dans un soda, ça éclate / Ces drogues finissent par frapper, je me sens malade / Je lutte contre tous mes démons, je me sens comme The Rock »
Carti évoque son style de vie somptueux, en faisant référence à la toxicomanie, au jet-set et à la fête. La dernière mesure de son couplet compare avec humour ses luttes à celles de la superstar de la WWE Dwayne « The Rock » Johnson, suggérant une bataille intérieure tumultueuse avec ses émotions.
(Chœur)
« Depuis que je suis enfant, je suis légitime (Jit, ooh, non) / Si j’étais toi, je me couperais les poignets (Un peu stupide) / XO tatoué sur tout le corps, ouais (Ouais) / Elle veut juste rouler et ça ne me dérange pas, ouais »
The Weeknd entre en scène avec le refrain, soutenu par la voix entraînante de Carti. Son interprétation fluide garantit que le refrain reste gravé dans la mémoire des auditeurs, abordant des thèmes comme l’intimité, l’amour, la loyauté et la toxicomanie.
« Depuis que je suis un jit, je suis légitime (Ooh, non, uh) / Tu devrais la laisser partir, elle veut l’être (Oh, ouais) / Double-O tatoué sur son corps, ouais / Peu importe ce qu’ils disent, je suis intemporel, ouais (Schyeah) »
Il conclut le refrain en reconnaissant sa base de fans dévouée, affirmant que malgré les critiques, sa musique et son héritage resteront « intemporels ». Les références aux tatouages de ses logos et de ceux de Carti renforcent encore leur influence.
Abel a fondé XO Records en 2011, travaillant avec des artistes comme Nav et Belly, tandis que Playboi Carti a créé Opium Records en 2019, signant des talents émergents tels que Ken Carson, Destroy Lonely et Homixide Gang.
(Couplet 2)
« Oh, la ville est en feu quand je rentre à la maison / Je remplis le ciel (Ouais), je remplis le Dome / Ils le joueront un jour (Ouais), c’est un sacré spectacle / Mais ça va faire mal parce que nous l’avons fait en premier »
The Weeknd entame le deuxième couplet avec une interprétation céleste, enrichie par les improvisations de Carti. Ce segment se concentre sur les thèmes du succès, de la loyauté, de la trahison et de la romance.
Les premières lignes soulignent l’affection que Toronto lui porte à son retour, comparant son impact à celui d’une « ville en feu ». Il affirme en outre son rôle de pionnier des spectacles de stade visuellement saisissants dans sa ville natale.
« Je me sens comme Skateboard P, les gars de la BBC en pleine forme / Je me sens comme en 2003, Neptune tambourine avec une poutre (Ouais) / Elle fait des hippies, elle veut baiser avec l’équipe / Elle est tombée amoureuse de la crème (Ouais), elle est tombée amoureuse de la scène »
The Weeknd rend hommage à Pharrell Williams, connu sous le nom de « Skateboard P », et à son duo de production, The Neptunes, tout en s’adressant à une femme qui, influencée par les substances et l’intimité, est captivée par le style de vie somptueux plutôt que par lui personnellement.
« Ooh, ouais, son homme est silencieux, pas un mot (Oh, non) / Lui a brisé le cœur, SSPT (Oh, non) / Tiens sa poitrine, laisse-la respirer / Laisse-la respirer, stratagème de n—-s / Et j’ai un prêtre, il a une croix / Sors de la ligne, envoie-le à Dieu / J’ai versé une larme, prie pour une perte, ooh, ouais (Ouais) »
Avec ces lignes, The Weeknd explore les thèmes de la trahison et de la manipulation, en faisant référence à une situation où une femme trompe son partenaire pour passer la nuit avec lui. Ses dernières lignes suggèrent un lien profond avec la foi, faisant allusion aux conséquences pour quiconque le trahit.
Le refrain se répète une fois de plus, menant à l’outro éthérée qui clôture TIMLESS .
Cette collaboration fait suite au succès platine du duo sur Popular with Madonna, qui a atteint la 43e place du Billboard Hot 100. Avec TIMLESS , The Weeknd et Playboi Carti livrent un nouveau tube produit par Pharrell Williams.
Le disque présente leurs performances fascinantes, offrant aux fans un aperçu perspicace de leur style de vie extravagant, mélangeant harmonieusement leurs styles vocaux éthérés avec la production dynamique de la chanson.
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