Lil Dicky, mieux connu de nos jours comme le personnage principal de sa série télévisée Dave, a finalement abandonné la bande originale officielle de la série. Intitulé Penith, ce nouvel album compte 22 titres et est sorti le 19 janvier 2024.
Dave est un regard semi-autobiographique sur la carrière de rap professionnel de Dicky. Il suit un artiste, Dave Burd (le nom gouvernemental de Lil Dicky), et son parcours pour devenir une superstar du rap. La sitcom a été diffusée pour la première fois en mars 2020 et a depuis attiré un large public, beaucoup affirmant qu’il s’agit du meilleur travail de Lil Dicky.
Tout au long de la série, Dave travaille sur un album et dans presque chaque épisode, certaines situations l’amènent à rapper ou à chanter des parties de morceaux complets de Penith. Lil Dicky a officiellement confirmé qu’il sortirait l’album en décembre de l’année dernière, car les chansons de sa série ont gagné en popularité parmi les fans de sa musique et de son émission.
Penith est le deuxième album studio officiel de Dicky qui fait suite à son premier album studio de 2015, Professional Rapper, qui a fait ses débuts à la 7e place du classement Billboard Hot 200.
Le dernier album de Dicky a été distribué par Universal Music Group et présente des apparitions mineures d’artistes comme YG, avec plusieurs crédits de production à Benny Blanco .
Avertissement : les opinions exprimées dans cet article sont uniquement celles de l’auteur.
Une exploration piste par piste de l’album de Lil Dicky
Penith est un album de 22 titres (dont 4 bonus) d’une durée d’un peu plus d’une heure, dressant le portrait d’un rappeur s’acceptant enfin tel qu’il est vraiment.
Le projet aborde les thèmes suivants :
- Introspection de soi
- Des relations
- gloire et la fortune
- Échecs personnels
- Intimité
- Narration et construction du monde
- Honte au corps
L’acceptation par Lil Dicky de ses défauts apporte une approche artistique unique à la création d’une expérience album.
Tout neuf
(Crédits de production : Dylan Brady)
Brand New est le premier morceau de l’album, faisant office d’intro. Le morceau entier dure moins de deux minutes et met en vedette Lil Dicky chantant sur un rythme de basse très énergique et rempli de synthé.
Sa répétition du sentiment « Brand New » est un clin d’œil à sa nouvelle ère dans la carrière musicale de Lil Dicky. La chanson a été présentée en avant-première comme piste de générique de fin dans Dave Saison 3, Épisode 6.
Honnêtement
(Crédits de production : Eugene Tsai, Lia Liza, Stan Lane et Jasper Harris)
Dans Honestly, Lil Dicky met en valeur ses prouesses lyriques avec une piste d’introspection et d’honnêteté. La chanson trouve Dicky désireux de prouver qu’il est l’un des meilleurs rappeurs du jeu en poursuivant sans vergogne cet art.
Le seul couplet de ce morceau aborde les thèmes de l’introspection, de la remise en question des vieux disques, des remerciements à ceux qui ont vu du potentiel, des conversations avec les critiques et des débats subjectifs sur ses choix et ses opinions personnelles. Le morceau a été présenté en avant-première dans Dave Saison 3 , épisode 7.
M. McAdams
(Crédits de production : Benny Blanco, chillpill et Motiv)
M. McAdams est une chanson d’amour pour Rachel McAdams qui est apparue dans Dave Saison 3, Épisode 9. Dave (Lil Dicky) et Adams ont développé une relation amicale au cours de l’épisode, ce qui l’a amené plus tard à enregistrer une chanson professant son amour pour l’acteur.
Rachel McAdams apparaît même dans le clip officiel de la chanson. Le morceau est accrocheur, avec des lignes notables comme :
«Rachel, laissez-moi être votre M. McAdams. Rachel, ils vont m’appeler M. McAdams.
HAHAHA
(Crédits de production : Jahnei Clarke et Jasper Harris)
HAHAHA, est le quatrième morceau de l’album et retrouve Lil Dicky rappant sur une production basse, avec des jeux de mots et des paroles qui plongent dans sa compréhension tordue du luxe qu’apporte le style de vie d’un rappeur.
La chanson s’écarte de manière hilarante de la structure habituelle des chansons contemporaines où Dicky évite avec désinvolture de rimer ses mots juste pour prouver un point, ce qui rend ce morceau intéressant. Il a été présenté pour la première fois à la fin de la saison 2, épisode 9.
La chanson d’Ally
(Crédits de production : Benny Blanco et Henry Kwapis)
Ally’s Song est un morceau dans lequel Lil Dicky chante la relation défaillante avec sa petite amie à l’écran Ally, qui a été présentée en avant-première dans la saison 1 . Dave (Lil Dicky) professe son amour pour les deux, son ex et la musique, en même temps sur une mélodie de piano classique qui donne vie à cette chanson.
Ally’s Song trouve Dicky réfléchissant à sa décision de choisir la musique plutôt que sa relation. Avec des paroles sincères sur le fait qu’Ally lui manque mais qu’il croit toujours qu’il a pris la bonne décision pour sa carrière, la chanson est un détour surprenant par rapport au style habituel de Dicky, comme en témoignent des lignes comme :
«Je vous dirais que j’avais tort, mais j’ai raison. Je pourrais demander une autre nuit avec cette chanson. Mais je préférerais avoir une autre chanson pour une soirée.
Avenue Harrison
(Crédits de production : Benny Blanco et Chatz)
Dans Harrison Ave, Lil Dicky nous ramène à son enfance, où il parle de son premier coup de cœur pour une production classe de charleys optimistes et un bel extrait du titre de 2006, Wrapped Up Tight, de Delilah Moore.
La chanson se déroule comme une narration littérale où, à certaines parties du morceau, Dicky abandonne toute forme de rap et de rythme en parlant simplement sur le rythme pour fournir une explication détaillée de sa première relation.
Éclatement
(Crédits de production : Smash David et Benny Blanco)
Burst est un morceau au rythme rapide avec de lourds 808 qui portent le rythme du morceau. On y trouve Lil Dicky s’introduire dans un style vocal inspiré de Playboi Carti dans le refrain de la chanson, s’intégrant bien à la production du morceau.
Les paroles de Dicky tournent autour de son désir d’une relation amoureuse, faisant des promesses à son futur partenaire, avec des paroles comme :
«Un jour, je rencontrerai ma copine. On va manger des coupes glacées. Nous allons faire une promenade dimanche.
Deuxième venue
(Crédits de production : Benny Blanco, Cashmere Cat, chillpill, Alexander Goodwin et DJ Swish)
Second Coming s’ouvre sur une intro en soulevant les conversations que Dave (Lil Dicky) a avec des amis et d’autres personnages de la série. Le morceau commence avec Dave affirmant qu’il est le prochain Kanye West alors que les sons des anges et des oiseaux commencent à se répercuter en arrière-plan.
Une minute après l’intro, la production complète démarre enfin avec une basse épaisse et des charleys rapides, donnant une atmosphère immédiate et énergique au morceau. La cadence et le flow de Lil Dicky s’adaptent bien au rythme alors qu’il exprime sa renommée, son narcissisme et son statut rap actuel avec des lignes telles que :
«Tout le monde essaie de danser quand j’arrive avec les jams. Tout le monde s’amuse, le jeune homme a un plan qu’il ne comprend même pas.
Je m’aime
(Crédits de production : Benny Blanco, Tommy Parker et Jasper Harris)
I Love Myself s’ouvre avec Lil Dicky entrant dans une chanson dans laquelle il proclame son amour pour lui-même sur un rythme infusé de guitare. L’ajout d’un chœur harmonisant en arrière-plan donne une élévation angélique au morceau.
Ceci est soutenu par les paroles d’ amour-propre de Dicky avec une pointe d’ego, mieux mises en évidence vers la fin de son couplet, dans des vers comme :
«Je dirais que je ne suis rien sans vous tous. Mais je devais m’aimer avant vous tous.
Kareem Abdul-Jabbar
(Crédits de production : Benny Blanco, Lewis Hughes, Nicholas Audino et Sarcastic Sounds)
Kareem Abdul-Jabbar trouve Lil Dicky mélangeant harmonieusement les métaphores du basket-ball tout au long de la chanson, tandis qu’il fait référence à Kareem Abdul-Jabbar dans le refrain. C’est un rythme classique de Lil Dicky avec une production remplie de charleys créatifs, de 808 et d’ad-libs hilarants.
Le refrain de Dicky est l’aspect le plus remarquable du morceau car ses paroles tournent autour de lui se présentant comme le légendaire joueur de basket-ball. Kareem a également fait une apparition dans la saison 2, épisode 4 de la série. Le refrain accrocheur est bien structuré avec des lignes comme :
« Kareem Abdul, Kareem Abdul-Jabbar, ces crochets m’ont fait marquer, voyez-moi venir de loin. Kareem Abdul, Kareem Abdul-Jabbar, c’est ma voie, laissez-moi vous montrer comment jouer au ballon.
Devenir gris
(Crédits de production : Benny Blanco, Jack Karaszewski et Henry Kwapis)
L’utilisation du réglage automatique par Lil Dicky brille sur ce morceau alors qu’il réfléchit aux problèmes personnels auxquels il est confronté en vieillissant. Going Grey a une production lente et douce imprégnée de guitares électriques, invitant les auditeurs à un voyage introspectif.
Les paroles de Dicky tournent autour de son vieillissement, abordant les thèmes des relations perdues, des problèmes de santé , du changement d’habitudes, des projets pour son avenir et des épisodes intenses de souvenirs, avec des lignes comme :
«Je suis un enfant, mais je vieillis, je vieillis. Je deviens gris, je deviens gris.
J’ai rencontré une fille
(Crédits de production : Jasper Harris)
I Met A Girl est une chanson sur sa relation à l’écran avec un personnage nommé Robyn, qui apparaît dans la saison 3. La piste mélodique lente montre Dicky remerciant Dieu de lui avoir enfin trouvé une fille en qui il peut avoir confiance et qu’il peut aimer.
Le vers de Lil Dicky est assez remarquable dans ce morceau car il affirme que toutes ses relations ratées sont la raison pour laquelle il a finalement trouvé quelqu’un en qui il peut faire confiance. Son utilisation intelligente du partenariat entre Batman et Robin dans les bandes dessinées est bien utilisée métaphoriquement dans la réplique :
« Batman et Robin, c’est comique de voir comment je continue à fuir les problèmes. »
Intermède YG
(Crédits de production : Benny Blanco)
YG Interlude est un morceau directement tiré de la série avec des éléments de production supplémentaires attribués au talent de Benny Blanco. La chanson se déroule dans un studio d’enregistrement, où Dave (Lil Dicky) rencontre YG, un célèbre rappeur californien, dans l’espoir que ce dernier enregistre une chanson avec lui.
Dave commence à faire du freestyle sur un rythme créé à partir de zéro, mettant en valeur ses prouesses lyriques et sa capacité à raconter des histoires, ce qui commence à piquer l’intérêt de YG pour le rappeur. La scène apparaît dans la saison 1, épisode 1 de la série.
Pas de fruits ni de légumes
(Crédits de production : Benny Blanco)
No Fruits Or Vegetales est l’un des rares morceaux de l’album qui manque de substance, car le couplet de Lil Dicky semble manquer de l’impact créé par de nombreux autres morceaux de Penith.
Bien que le morceau ne soit pas profondément métaphorique, il apprécie toujours de nombreuses rimes et flux ludiques de Dicky. Le morceau semble présenter la vision la plus hilarante de la vie du rappeur, avec des lignes comme :
« Pas de fruits ni de légumes. Putain, qui es-tu pour me dire ce que je peux ou ne peux pas faire ?
Je suis bourré
(Crédits de production : Benny Blanco, Cashmere Cat et Stan Lane)
I’m Drunk est un morceau unique où Lil Dicky semble parfois rapper lentement, faisant allusion à son état d’ébriété. La production rapide du morceau se marie bien avec le débit et la cadence de Dicky, ce qui ajoute à l’ambiance générale créée par ses paroles.
Les paroles entraînent les auditeurs dans une autre aventure de Lil Dicky, mais cette fois, le rappeur est censé être extrêmement ivre . Le délire de ses paroles imite un état d’esprit ivre et ajoute une belle touche d’humour au morceau.
Le matin après
(Crédits de production : Jasper Harris, Carter Lang, Tom Levesque et Alex Goldblatt)
Morning After est une histoire qui tourne autour d’une rencontre intime entre Lil Dicky et une femme anonyme. La production est l’aspect le plus intéressant du morceau car elle consiste à mélanger différents éléments musicaux pour créer un rythme doux, presque de type reggae.
Les paroles, bien que provocatrices, mettent en valeur le comportement enfantin de Dicky lorsqu’il s’agit d’intimité avec une femme. Compte tenu de ses capacités de narrateur, le morceau s’avère très intéressant, laissant les auditeurs avec de nombreuses questions sans réponse.
Ma bite suce
(Crédits de production : Digi et Rob)
My D!ck Sucks est une chanson de la série qui a permis à Dave (Lil Dicky) d’obtenir une reconnaissance underground en tant qu’artiste « clown ». Ne manquant pas de mesures ringardes, le morceau semble mettre en valeur la capacité du rappeur à se moquer de lui-même avec des rimes amusantes qui embrassent les défauts qu’il voit dans son corps.
La fin du morceau donne un aperçu supplémentaire de la raison pour laquelle Dicky choisit d’emprunter une voie à haute valeur choquante pour divertir les auditeurs avec la phrase :
«Je ne suis tout simplement pas, naturellement, un rappeur. Comme si j’avais besoin d’aller ailleurs.
Toujours en freestyle (Autre)
(Crédits de production : Benny Blanco, Henry Kwapis et Jack Karaszewski)
Le morceau outro de Penith, Still Freestyling, est un moyen idéal pour conclure l’expérience de l’album, avec une mélodie au piano sur laquelle Lil Dicky rappe sur ses projets pour l’avenir tout en réfléchissant à sa carrière réussie en tant qu’artiste.
La chanson a été initialement présentée en avant-première dans la saison 3, épisode 9, lorsque Dave (Lil Dicky) rencontre son vrai moi, alors qu’il est induit dans une chambre de sommeil. Son alter ego le convainc que s’accepter est la seule façon de créer le genre de musique percutante dont il rêve si désespérément.
Le ton plus profond du lyrisme brut de Lil Dicky sur ce morceau reflète ces pensées en mettant en valeur son côté le plus émotionnel. Les paroles emmènent les auditeurs à travers les pensées introspectives que Dicky a avec lui-même, comme en témoignent des lignes telles que :
«Je ne serai pas fier jusqu’à ce que je sois couronné. Tu me retiens ou tu me retiens ? Vais-je m’évader ou vais-je m’effondrer ?
Pistes bonus
1. Jail (Pt. 1)
(Crédits de production : j’ai eu cette drogue)
La chanson, Jail, a été présentée en avant-première dans la finale de la saison 1 et raconte une histoire imaginaire de Dave (Lil Dicky) allant en prison pour indécence publique et exposition. Les paroles sont extrêmement provocatrices et sont la raison pour laquelle le label de Dave, dans la série, était totalement opposé à la sortie publique du morceau.
2. Ouï-dire
(Crédits de production : Stan Lane)
Des ouï-dire ont été présentés en avant-première au cours de la saison 3 lorsque Dave (Lil Dicky) rencontre les hommes qui l’ont volé et ont volé une chaîne appartenant à Rick Ross , alors qu’il sortait d’un supermarché. Il rencontre les criminels qui s’avèrent être des rappeurs en herbe, qui procèdent ensuite à la création d’un morceau avec Dave intitulé Hearsay.
3. Salut, je m’appelle Dave
(Crédits de production : Jasper Harris et Jahnei Clarke)
Salut, je m’appelle Dave est la chanson thème officielle de l’émission FX de Lil Dicky , intitulée Dave. Le refrain joue comme intro pour chaque épisode puisque le thème de la chanson tourne autour de Dicky se présentant comme Dave.
4. Nous sommes bons
(Crédits de production : Jack & Henry et Benny Blanco)
We Good est un morceau qui a été présenté en avant-première dans la finale de la saison 2. Il a été interprété par Dave (Lil Dicky) et son meilleur ami GaTa, qui joue également le rôle de son meilleur ami dans la série. La chanson marquait la première collaboration officielle entre les deux amis, qui se connaissent depuis plus d’une décennie.
Penith constitue un récit captivant en intégrant des expériences de son parcours réel en tant qu’artiste. Lil Dicky crée une expérience d’écoute captivante en explorant divers thèmes et styles tout au long de la bande originale . Des morceaux remarquables comme Going Grey et Ally’s Song mettent en valeur sa vulnérabilité émotionnelle, tandis que les morceaux bonus apportent une couche supplémentaire de profondeur à ce projet aux multiples facettes.
Penith est un album qui consolide la croissance de Lil Dicky en tant qu’artiste, soulignant l’impact qu’il a eu à la fois sur la musique et à la télévision.
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