Aperçu
- Le prochain reboot des Power Rangers devrait s’appuyer sur la nostalgie pour attirer les fans de longue date tout en attirant un nouveau public.
- Il est essentiel pour le projet de conserver l’essence kitsch et ludique de la série originale pour se connecter avec les téléspectateurs.
- Pour éviter les échecs du passé, le reboot doit se concentrer sur une action engageante plutôt que sur un drame lourd, à l’image de l’adaptation à succès de *Sonic the Hedgehog*.
Alors que les spéculations vont bon train sur un nouveau film Power Rangers , il est impératif pour la franchise d’intégrer les leçons de son histoire, en particulier la déception commerciale du film de 2017. Cette tentative antérieure fournit des informations précieuses aux créateurs qui souhaitent relancer la série avec succès.
La franchise emblématique de Hasbro, qui compte près de 30 séries, allant de *Mighty Morphin* à *Dino Thunder*, dispose d’un riche réservoir de nostalgie dans lequel puiser. Cependant, son importance historique ne s’est pas traduite par une popularité récente, qui n’est rien comparée à des concurrents puissants comme Marvel et Disney.
Les Power Rangers vont-ils faire peau neuve ?
Le reboot potentiel de Paramount
Des rumeurs alimentées par DanielRPK, un initié de l’industrie, suggèrent qu’un nouveau reboot de la franchise Power Rangers est en préparation, potentiellement soutenu par Paramount avec un budget supérieur à 100 millions de dollars. Bien que les détails sur la forme de ce projet (film ou série) restent flous, l’histoire suggère que des obstacles importants restent à surmonter pour atteindre le succès financier. Néanmoins, l’objectif principal semble être de raviver l’intérêt des fans nostalgiques plus âgés tout en capturant le cœur d’une nouvelle génération.
L’aspect le plus important que ce nouveau projet doit aborder est son ton. L’essence de *Power Rangers* a toujours été son côté kitsch et amusant ; il n’a jamais été conçu pour refléter la gravité d’un blockbuster traditionnel. Par conséquent, adopter l’esprit ludique de la série télévisée originale des années 90 sera essentiel pour trouver un écho auprès des fans fidèles comme des nouveaux venus.
Les Power Rangers 2017 : une mise en garde
Les leçons des erreurs passées
Le film de 2017, réalisé par Dean Israelite et produit par Lionsgate, avait pour objectif de revitaliser la marque *Power Rangers*. Avec un casting impressionnant comprenant Naomi Scott et Bryan Cranston, il a tenté d’adapter l’histoire bien-aimée du film original *Mighty Morphin Power Rangers*. Cependant, malgré un budget formidable de 100 millions de dollars, le film n’a rapporté que 142,5 millions de dollars à l’échelle mondiale, ce qui n’a pas été à la hauteur de ses ambitions.
Cette itération était envisagée comme le tremplin d’un univers cinématographique tentaculaire avec des suites en préparation. Son échec commercial a non seulement anéanti ces plans, mais a également conduit Saban à décider de vendre la franchise à Hasbro. Le reboot imminent doit tirer les leçons de ces faux pas et se forger sa propre identité, plutôt que de reproduire les erreurs passées.
Inspiration de dessin de Cobra Kai
Le plan de réussite de Cobra Kai
La franchise *Power Rangers* a de l’espoir si elle s’inspire de modèles à succès comme *Cobra Kai*, qui a revitalisé l’héritage de *Karate Kid*. La série Netflix a trouvé un équilibre remarquable entre nostalgie et humour tout en insufflant une action palpitante. En adoptant une approche similaire, la nouvelle version de *Power Rangers* peut s’adresser à sa cible démographique (principalement les enfants) tout en conservant l’esprit de l’original.
L’accent devrait rester sur le divertissement et l’aventure plutôt que sur l’escalade des enjeux et du drame, en adoptant ainsi la bêtise inhérente qui a fait le succès de la série originale. Avec ses dialogues ringards et ses scènes d’action scandaleuses, *Power Rangers* devrait éviter les récits trop sérieux et plutôt se délecter de ses racines kitsch.
Les défis auxquels la franchise Power Rangers est confrontée
Redéfinir le ton : préférer le camp au drame
Les faux pas observés dans le film précédent mettent en évidence les dangers d’un ton inégal : passer d’un drame axé sur les personnages à une confrontation grandiose avec des Kaiju a miné le film. Plutôt que de viser un récit sérieux et réaliste rappelant le MCU, le prochain volet devrait être une célébration exubérante du plaisir bourré d’action.
J’ai grandi avec ça et je me pose les mêmes questions que les autres. Comment allons-nous mettre à jour cela ? Comment cela va-t-il exister dans le canon du cinéma de super-héros contemporain ? J’ai essayé d’y ajouter du naturalisme et une nature ancrée dans la réalité, et de mettre l’accent sur le fait que tout soit davantage axé sur les personnages.
Comme l’a expliqué le réalisateur Dean Israelite dans une interview en 2016, il faut trouver un équilibre : maximiser l’action captivante tout en évitant un développement excessif des personnages qui nuit à la narration énergique. Il est significatif que les fans soient plus intéressés par des batailles palpitantes contre des ennemis redoutables que par des récits dramatiques ; ainsi, une nouvelle histoire d’origine semble inutile.
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