Le 21 février, MGK (Machine Gun Kelly) s’est rendu sur Instagram pour annoncer la sortie de son nouveau single, don’t let me go, accompagné d’un clip.
La chanson trouve MGK revenant à ses racines rap mais n’abandonnant pas complètement sa récente esthétique Pop Punk, qui ressort clairement des synthés de guitare utilisés dans la production de la chanson.
Le flow et le lyrisme poétique autour des thèmes de la mort, de la perte et d’un état mental défaillant rappellent la musique rap antérieure de Kelly avant qu’il ne passe au Pop Punk.
Kelly’s Don’t Let Me Go a été distribué sur toutes les plateformes de streaming via EST 19XX LLC sous une licence exclusive de Bad Boy et Interscope Records. Le clip de la chanson a été réalisé par Sam Cahill.
Comprendre les paroles et la signification du dernier single de MGK, ne me laisse pas tomber
La domination de MGK dans le Pop Punk au cours des dernières années a été louable, étant donné qu’il a reçu son premier album numéro 1 avec Ticket to My Downfall en 2020, qui s’est vendu à plus de 120 000 unités.
Il a enchaîné avec un autre album n°1 en 2022, Mainstream Sellout, qui, bien que n’ayant pas été aussi bien accueilli par la critique que TTMD, a réussi à générer 96 000 ventes équivalentes à l’album.
Cet article guidera les lecteurs à travers la dernière version de Kelly en décomposant ses paroles en plusieurs parties pour les aider à mieux comprendre ce que le rappeur essaie de transmettre.
Don’t let me go de MGK est une production complexe de moins de trois minutes qui plonge dans des thèmes sombres , parmi lesquels :
- Santé mentale
- La mort
- Pensées suicidaires
- Traumatisme
- Abus de drogue
- Dépendance
- Problèmes familiaux
- Fausse-couche
- Solitude
- Des relations
Avertissement de déclenchement : la critique de la chanson suivante est classée explicite. Discrétion des téléspectateurs recommandé.
[Verset 1]
« Dernièrement, mes pensées me dévoraient vivant / je restais allongé dans le lit en pensant que peut-être que la haine disparaîtrait enfin si je ne suis pas en vie / J’aurais aimé ne pas écouter, tout comme j’aurais aimé qu’ils me comprennent une fois / J’ai fait une dépression et j’ai tatoué tout mon corps sauf une ligne / Tout va bien »
MGK ouvre la chanson avec des paroles douloureuses sur ses problèmes de santé mentale et ses pensées suicidaires limites . Il semble nager dans une estime de soi négative, ce qui l’a conduit à une éventuelle dépression mentale qui a conduit à son récent tatouage «tout noir» sur toute la poitrine.
Il est évident au fil de la chanson que Kelly souffre mentalement, mais il semble jouer sur la douleur pendant une seconde lorsqu’il déclare que « tout va bien ».
« En sirotant encore, me voilà en train de glisser à nouveau, j’agis à nouveau différemment / Je vois le reflet de ma famille à chaque fois que je regarde dans la tasse, et je la sirote à nouveau / Après les péchés, dis-moi, après tous les péchés, est-ce que je être mentionné à nouveau ? / Pourquoi est-ce que je m’en soucie, si à la fin il n’y a que moi et Dieu, comme si j’étais à nouveau chrétien ? «
La chanson commence à adopter des tons plus sombres alors que Kelly commence à faire référence à ses luttes contre la toxicomanie et la dépendance à l’alcool . Il semble être suffisamment gêné pour comprendre qu’il commence à agir différemment une fois en état d’ébriété, mais qu’il est trop dépendant pour s’empêcher de poser la « tasse ».
Il essaie de lui donner un sens en faisant allusion au fait qu’en fin de compte, peu importe s’il meurt, car il finira simplement avec Dieu.
« Avant que mon père ne quitte cette terre / Il s’est assuré que j’adopte toutes les qualités que je ne voulais pas / J’étais censé mourir à la naissance / Il m’a donné une chance et je l’ai foutue, donne-m’en une autre »
MGK fait référence au décès de son père, qui a tenté d’imposer certains idéaux à Kelly lorsqu’il était enfant. Le rappeur affirme également qu’il était censé mourir à la naissance et a l’impression d’avoir gâché la deuxième chance de vivre qui lui était offerte.
À la fin de cette barre, Kelly espère une troisième chance pour pouvoir réparer tous ses torts.
« J’ai fui les secrets que j’avais cachés quand j’étais enfant, et je ne les ai jamais confrontés / J’ai juste appelé maman / J’ai dit que je lui pardonnais de ne pas être là quand j’en avais besoin »
Le rappeur fait référence à la façon dont il a caché des souvenirs douloureux de son enfance en les enfouissant au fond de son esprit. Cela semble être sa tentative de ne jamais avoir à affronter ou à gérer ces sentiments.
Il semble parler directement à sa mère dans la dernière ligne, lui pardonnant de ne pas être là quand il avait le plus besoin d’elle. Cela est peut-être lié au traumatisme de l’enfance auquel Kelly faisait référence au début de ce bar.
[Refrain]
« Je reviens, laisse-moi partir / Je reviens, laisse-moi partir, ouais / Je reviens, laisse-moi partir / Je reviens, ne me laisse pas partir »
Le refrain exprime l’état émotionnel conflictuel de MGK. On ne sait pas s’il parle à ses parents, à Dieu ou à lui-même, mais il est évident qu’il ne sait pas quelle décision devrait être prise.
[Couplet 2]
« Qui suis-je quand la musique s’arrête / Et le personnage que j’ai joué est vraiment tout simplement brisé et putain de perdu ? »
MGK semble confus quant à sa véritable identité, soulignant que l’extérieur dur qu’il affiche dans sa musique n’est qu’un personnage qu’il a créé. Il semble révéler qu’en réalité, il est simplement brisé et perdu.
« Je le jure, je te l’ai répété encore et encore dans toutes ces chansons / Mais ils n’entendent rien de ce que j’écris parce qu’ils sont trop occupés à essayer de m’écarter / Et ils continuent encore et encore et ainsi de suite. »
Kelly semble s’adresser directement aux auditeurs de ces bars alors qu’il aborde la réalité d’être brisé et perdu.
Le rappeur explique comment il reflète ces sentiments dans toutes ses chansons, mais les gens ne semblent pas remarquer ses messages subliminaux car ils sont trop occupés à essayer constamment de le rabaisser.
« C’est drôle parce que si nous nous asseyions et parlions / Vous verriez que c’est juste difficile pour moi d’être vulnérable parce que je l’ai bloqué / J’ai des problèmes de confiance, en grandissant, personne n’est là pour entendre ce que je pense / Mon cœur J’ai été cassé comme mes côtes quand j’étais enfant, quand mon père et moi nous disputions »
MGK continue de s’adresser aux auditeurs, déclarant que s’ils le rencontraient dans la vraie vie et s’asseyaient simplement pour parler, ils comprendraient pourquoi il est si difficile pour Kelly d’être vulnérable. Il cite comment il a bloqué ces sentiments en raison de ses problèmes de confiance.
Kelly souligne comment ces problèmes découlent du traumatisme de son enfance puisqu’il n’avait personne avec qui partager ces pensées et ces sentiments. Le rappeur compare également son cœur brisé aux violences physiques qu’il prétend avoir subies de la part de son père.
« Oui, je prends un médicament avec quelque chose que je n’arrive pas à prononcer, mais c’est ce que le médecin m’a donné / Patient en rééducation, avec un stylo et du papier que le psychiatre continue d’évaluer »
Kelly commence alors à approfondir ses problèmes de santé mentale en faisant allusion au fait qu’il reçoit un traitement médical d’un psychiatre qui l’aide à surmonter ses pensées sombres et sa dépendance.
Il prétend également être un patient en cure de désintoxication qui est désormais accro à la musique, ce qui peut être interprété à partir de sa phrase « un stylo et du papier ».
« Comment puis-je vivre avec le fait que ma main n’était pas sur son ventre lorsque nous avons perdu le bébé ? / Je n’ai personne vers qui me tourner parce que tout le monde est mort dans ma vie et essayait de me ressusciter.
Le lyrisme prend un ton émotionnel très sérieux alors que MGK fait référence à la perte de son enfant. Il semble avoir un certain mépris pour lui-même étant donné qu’il n’était pas avec sa compagne lorsqu’ils ont « perdu le bébé ».
Il souligne également qu’il n’a plus personne vers qui se tourner puisque tous ceux qui ont essayé de faire de lui une meilleure personne ne font plus partie de sa vie et sont apparemment « morts ».
« Je cherche quelqu’un pour me dire qui je suis vraiment, je ne sais pas quand je me regarde dans le miroir / Redoutant constamment le jour où le public ne criera plus pour moi »
MGK souligne que maintenant qu’il n’a plus personne dans sa vie pour l’aider dans ces luttes, il aspire à quelqu’un qui puisse lui montrer qui il est censé être.
Il explique à quel point il a peur qu’un jour vienne où ses fans le quitteront eux aussi et ne se soucieront plus de lui et de sa musique .
« Le sentiment de mourir seul et de ne rien laisser derrière moi est ma plus grande peur / Embrasser la personne que j’aime comme si je ne reviendrais jamais après avoir franchi la porte »
Tout au long de la chanson, MGK a exprimé ses problèmes de santé mentale et comment ils le retiennent mais, dans les dernières lignes de son dernier couplet, Kelly souligne que sa plus grande peur est de mourir seul et de ne rien laisser derrière lui dans le cadre de son héritage .
Notant qu’il pourrait mourir à tout moment, il explique comment il embrasse la personne qu’il aime chaque fois qu’il franchit la porte d’entrée, juste au cas où il ne reviendrait jamais.
Le refrain se répète deux fois, après son deuxième couplet, avant la fin de la chanson . Don’t let me go de MGK est un ajout rafraîchissant à la discographie du rappeur, principalement pour le lyrisme artistique utilisé pour décrire son état mental défaillant.
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