Au cours des dernières décennies, les reboots ont gagné en popularité sur différents supports, et les jeux vidéo ne font pas exception. Les développeurs, qu’ils soient expérimentés ou novices, s’efforcent fréquemment de moderniser les propriétés intellectuelles (PI) classiques, insufflant ainsi une nouvelle vie à des franchises appréciées.
Les résultats de ces efforts peuvent varier considérablement. Dans certains cas, il est évident que certains jeux n’avaient pas besoin d’une refonte moderne ; leur charme d’origine reste intact.Même si tous les reboots ne suscitent pas le même enthousiasme que leurs prédécesseurs, beaucoup offrent toujours des expériences agréables.
Certains reboots n’ont peut-être pas reçu un accueil chaleureux de la part des joueurs ou de l’industrie, mais ils offrent néanmoins des heures de plaisir et d’engagement. Nous allons ici explorer quelques reboots sous-estimés qui méritent un second regard.
9.Blaster Master Zéro
Vania compacte
Initialement lancé comme un jeu de tir à défilement latéral à l’époque de la NES, Blaster Master était un titre apprécié qui est tombé dans l’oubli malgré quelques suites. Bien que son redémarrage sur WiiWare en 2010 ait échoué, l’itération de 2017, Blaster Master Zero, a revitalisé la franchise.
Cette version propose aux joueurs une expérience de jeu modernisée, mêlant un format d’action traditionnel à des éléments Metroidvania. Tandis que vous parcourez des environnements étendus dans votre tank et que vous vous engagez dans des combats, vous pouvez également sortir pour explorer des espaces restreints à pied.
La réaction initiale a été positive mais pas particulièrement enthousiaste. Bien qu’il existe trois volets de Blaster Master Zero, ils n’ont pas encore obtenu une reconnaissance significative sur des plateformes comme Steam, ce qui illustre une occasion manquée d’une plus grande appréciation.
8.Double Dragon Néon
Bagarre dans les années 80
En tant que titre fondateur du genre beat’em up, Double Dragon a connu de nombreuses reprises tout au long de son histoire. Parmi celles-ci, Double Dragon Neon se distingue comme un hommage charmant qui a revigoré la série.
Combinant des éléments nostalgiques avec de l’humour, le jeu est imprégné de l’esthétique des années 80 (pensez à des visuels vibrants et à des bandes sonores riches en synthétiseurs) tout en encourageant les joueurs à débloquer des capacités avancées grâce au combat.
Bien qu’aucun opus ultérieur n’ait retrouvé son ton fantaisiste, l’esprit de Neon se fait toujours sentir dans des titres comme River City Girls, bien qu’ils diffèrent dans leur exécution.
7.La quête du roi (2015)
Le Graham que nous ne connaissions pas
La série bien-aimée King’s Quest est restée en sommeil après son huitième volet en 1998. Cependant, elle a fait un retour triomphal en 2015 avec un format de cinq épisodes qui explorait la jeunesse de Graham, préparant le terrain pour son règne à Daventry.
Contrairement aux originaux, ce reboot présente une structure plus axée sur la narration, rappelant Telltale Games, où les choix des joueurs ont un impact significatif sur l’histoire, brossant une image plus complète de Graham au-delà de ses décisions héroïques.
6.Kao le kangourou (2022)
La mascotte perdue – Jeu de plateforme
Initialement publié au début des années 2000, Kao the Kangaroo était un jeu de plateforme oublié qui a retrouvé du succès grâce aux mises à jour de Steam. Ce renouveau a stimulé la création d’un nouveau jeu en 2022.
Le récent reboot de Kao oriente la franchise vers des sensibilités de jeu modernes, s’inspirant davantage de Crash 4 que de ses prédécesseurs. Intégrant des mécanismes améliorés, les gants magiques de Kao permettent des mouvements dynamiques et des capacités de combat.
Bien que la valeur de production reste modeste (similaire aux titres précédents), les fans obsessionnels des jeux de plateforme avec mascottes pourraient trouver que c’est une expérience délicieuse.
5.Punch-Out (2009)
Plus de Mac, s’il vous plaît
Punch-Out, l’une des plus anciennes franchises de Nintendo, a réussi à intégrer les combats stratégiques des titres précédents tout en y ajoutant de nouvelles mécaniques. Il a fait revenir des ennemis familiers de ses origines, désormais avec des mouvements améliorés pour plus de défi.
Ce reboot a été un succès commercial, ce qui rend l’absence d’autres titres dans la franchise quelque peu déroutante. Il semble que les créateurs aient sous-estimé son attrait durable.
4.Opérations spéciales : La ligne
Tu n’es pas un héros
La série Spec Ops a débuté comme un jeu de tir tactique standard sans grand intérêt, jusqu’à son reboot en 2012, Spec Ops: The Line, qui a introduit un changement de ton significatif. Bien qu’il ressemble à première vue au gameplay typique d’un jeu de tir, il constitue en fait une critique profonde de l’héroïsme militaire et des récits conventionnels attendus dans le genre.
Les mécanismes de combat peuvent sembler basiques, mais c’est dans la narration que le jeu brille vraiment, offrant une profondeur émotionnelle qui résonne longtemps après la fin du jeu. Quelles que soient vos préférences de jeu habituelles, ce titre est une expérience convaincante pour son récit unique.
3.Splatterhouse (2010)
Glorieusement sanglant
À l’origine un beat’em up sur le thème de l’horreur de la fin des années 80, Splatterhouse a subi une refonte radicale lors de son redémarrage en 2010. Ce nouvel opus est passé à une perspective 3D tout en conservant ses fondamentaux de beat’em up, en se concentrant fortement sur les mécanismes de dégâts graphiques.
Les joueurs peuvent démembrer leurs ennemis et utiliser leurs propres parties du corps comme armes, ce qui ajoute une touche grotesque mais captivante au gameplay. Bien qu’il ait été critiqué pour sa difficulté et ses commandes erratiques, son humour et sa présentation attrayante ont contribué de manière significative à sa valeur.
2.Retour au château de Wolfenstein
Lutte anti-nazi à l’ancienne
Lorsqu’on évoque les reboots de Wolfenstein, la plupart des joueurs pensent à Wolfenstein: The New Order ; cependant, le titre de 2001, Return to Castle Wolfenstein, est souvent négligé malgré ses succès. Ce jeu embrasse le thème étrange de la Seconde Guerre mondiale avec des connotations surnaturelles, tout comme ses prédécesseurs.
Avec un gameplay qui mélange furtivité et action, les joueurs peuvent choisir comment affronter les ennemis, que ce soit en optant pour la subtilité ou en éliminant les nazis avec une variété d’armes et de gadgets, y compris des éléments de science-fiction sauvages.
1.DmC : Devil May Cry
Aurait dû avoir un nom différent
Le reboot de DmC: Devil May Cry a souffert de son titre, qui a suscité des réactions mitigées de la part des fans de longue date en raison de son écart marqué par rapport aux jeux précédents. Dépourvu de l’audace classique et des éléments d’action extravagants qui ont défini la série, il présente néanmoins une expérience d’action et de personnages exceptionnelle à part entière.
Son système de combat captivant, son armement varié et ses combats mémorables contre les boss en font un jeu attrayant. S’il avait eu un titre différent, le jeu aurait peut-être trouvé un public plus réceptif, suscitant potentiellement un plus grand intérêt parmi les joueurs.
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