À mesure que la technologie évolue, notamment dans le domaine de la réalité virtuelle (RV), la possibilité de créer une réalité entièrement simulée devient de plus en plus plausible. Même si nous n’avons pas encore atteint le niveau de « Matrix », il est fascinant d’envisager ce que cela pourrait impliquer.
Il est intéressant de noter que les récits créatifs que l’on trouve dans ce genre de fiction servent de preuve que nous ne vivons probablement pas nous-mêmes dans une simulation, car une véritable simulation pourrait bien être plus captivante.
Cette notion s’étend au monde des jeux vidéo ; si de nombreux exemples de ce concept trouvent leur origine dans la science-fiction, de telles simulations peuvent également être issues d’éléments magiques ou de machines complexes. Il est intéressant de noter que parfois, la révélation d’un monde simulé n’est pas seulement un rebondissement, mais plutôt un élément introduit en début d’histoire. Je présente ci-dessous plusieurs jeux vidéo qui ont exploité le thème de la simulation de manière particulièrement convaincante.
Attention : spoilers majeurs à venir !
9. Saints Row 4
Nous avons Matrix à la maison
Saints Row 4 était initialement conçu comme une extension téléchargeable (DLC) pour Saints Row: The Third, intitulée « Enter the Dominatrix ».Cependant, le concept a pris une telle ampleur qu’il a été développé en un titre indépendant, avec un scénario enrichi.
Fidèle au style classique de Saints Row, la simulation du jeu s’inspire largement de diverses références, principalement de « Matrix ».Suite à une invasion extraterrestre, le joueur, devenu président, se retrouve piégé dans une simulation reflétant les pires craintes des Zin : une sitcom familiale et inoffensive. Avec l’aide de Kinzie, les joueurs s’échappent de cette simulation pour rejoindre une version numérique de Steelport, où ils peuvent pirater et manipuler leur environnement à leur guise, offrant ainsi des moments de jeu parmi les plus extravagants et amusants de l’histoire de la série.
8. Shin Megami Tensei : la saga du diable numérique
La vie dans la poubelle de recyclage
Digital Devil Saga se distingue au sein de la franchise Shin Megami Tensei par son mélange évident d’éléments mystiques et de technologie. Son point culminant est une révélation surprenante : le monde traversé tout au long du jeu, connu sous le nom de Junkyard, est en réalité une construction virtuelle sophistiquée.
La simulation a été créée par un personnage nommé Sera, qui cherchait à échapper à sa réalité difficile. L’environnement et ses habitants reflètent les troubles mentaux de Sera ; suite à un événement traumatisant, la casse sombre dans le chaos, reflétant son déclin mental.
7. Prey (2017)
Mettez-vous à la place de Morgan
À première vue, le récit de Prey paraît simple : vous incarnez Morgan Yu, un scientifique pris malgré lui dans un chaos extraterrestre à bord d’une station spatiale. Cependant, l’intrigue se complexifie lorsqu’il est révélé que vous n’êtes pas Morgan.
Au lieu de cela, les joueurs découvrent qu’ils sont un Typhon, implanté avec les souvenirs de Morgan via des Neuromods, naviguant dans un environnement simulé rappelant l’invasion Typhon de Talos I. Cette tournure renforce le thème de l’identité et de l’empathie, mettant les joueurs au défi de déterminer leur propre humanité à travers des choix cruciaux.
6. Professeur Layton et l’étrange village
C’est un petit monde après tout
Le concept de simulation s’étend aux structures tangibles, comme dans Professeur Layton et l’Étrange Village, où les joueurs explorent les étrangetés de Saint-Mystère. Le grand rebondissement ? La ville se révèle être un ensemble sophistiqué d’automates conçus pour protéger les secrets liés à la mystérieuse Pomme d’Or.
Les multiples facettes de la narration immersive soulignent également les dilemmes éthiques auxquels sont confrontés les joueurs. Finalement, Flora, véritable identité de la Pomme d’Or, décide de préserver l’existence de la ville, privilégiant les vies artificielles à ses propres fins.
5. Danganronpa 2 : Adieu le désespoir
Un mauvais cas de Monokuma
Danganronpa 2 pousse l’excentricité à son paroxysme avec son décor sur l’île de Jabberwock, un lieu chargé d’expériences étranges et de dangers. Au cœur du chaos, les joueurs découvrent peu à peu que ce monde est une simulation thérapeutique conçue par la Fondation Future pour réhabiliter les personnes atteintes du Désespoir Ultime.
La mission était de créer un environnement de lycée serein qui écraserait les souvenirs traumatisants, mais le chaos s’ensuit lorsque le plan est déraillé par des complications imprévues, conduisant à une explosion narrative captivante.
4. Arcadie américaine
Fabriqué sur plusieurs niveaux
American Arcadia révèle le protagoniste, Trevor Hills, vivant dans une réalité inventée rappelant « The Truman Show », où chaque mouvement est diffusé pour le divertissement. Alors que Trevor tente de fuir son environnement confiné, il se retrouve involontairement pris au piège d’un piège complexe orchestré par l’entreprise médiatique qui gère sa ville.
Cette couche méta-narrative présente des aperçus profonds sur le consentement et la réalité, obligeant les joueurs à faire des choix qui remettent en question leur perception de l’autonomie dans un divertissement fabriqué.
3. Viseur
Le monde tel qu’il pourrait être
Dans Viewfinder, les joueurs découvrent rapidement qu’ils évoluent dans une simulation créée dans le cadre d’une initiative de restauration écologique. Ils évoluent dans un monde synthétique, à la fois magnifique et précaire, dont l’artificialité se fait jour à mesure que le jeu progresse.
Le récit du jeu culmine avec la prise de conscience que l’environnement simulé est finalement destiné à cesser, appelant les joueurs à apprécier le voyage tout en laissant derrière eux une trace d’espoir sous la forme d’un jeune arbre, symbole de renaissance dans une réalité dystopique.
2. Clair Obscur: Expedition 33
Entrer dans l’art
Dans Clair Obscur : Expédition 33, les joueurs se lancent dans un voyage complexe à travers un monde regorgeant de phénomènes surréalistes et d’êtres surnaturels. L’illusion d’un monde fantastique aux concepts complexes s’estompe lorsque les joueurs découvrent que tout dans cette Toile est une création de peinture magique.
À travers le prisme du deuil et de la créativité, le récit révèle les couches émotionnelles de ses personnages, exposant des thèmes poignants de perte et de lutte pour l’identité au milieu de créations artificielles.
1. Saignement malade
Les monstres sont faux, la mort est réelle
Illbleed propose un concept unique : les participants peuvent gagner 100 millions de dollars en survivant aux pièges tortueux d’un parc d’attractions sur le thème de l’horreur. Ce jeu se distingue par la reconnaissance explicite des dangers inhérents à ses scénarios d’horreur simulés : c’est un terrain de jeu mortel où la survie est le maître mot, et les conséquences sont clairement annoncées.
Malgré le danger manifeste, le parc reste opérationnel, soulevant des questions de moralité et de divertissement face aux conséquences réelles. Illbleed allie habilement humour noir et gameplay terrifiant, incitant les joueurs à s’interroger sur l’attrait de la peur simulée.
Pour plus d’informations et de détails sur les jeux vidéo qui intègrent des éléments de simulation de manière surprenante, consultez l’article original ici.
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