Un JRPG, ou jeu de rôle japonais, est un terme que certains développeurs japonais préfèrent éviter, malgré son importance historique dans le paysage du jeu vidéo. Néanmoins, il existe un ensemble unique de caractéristiques qui distinguent les JRPG des autres RPG.
De mon point de vue, un JRPG transcende la simple création de développeurs japonais ; il incarne des éléments inspirés de la culture japonaise. Il est intéressant de noter que de nombreux jeux originaires de l’extérieur du Japon peuvent également être classés comme des JRPG en raison de leur esthétique inspirée des animes, de leur recours à un système de groupe fixe, de l’accent mis sur le développement des personnages et d’une conception narrative linéaire plutôt que ramifiée.
Malgré ces éléments déterminants, certains JRPG osent s’écarter des attentes traditionnelles. Cet article a pour objectif d’explorer plusieurs titres qui repoussent les limites du genre, illustrant la liberté créative des développeurs, plutôt que de simplement introduire de nouvelles mécaniques de jeu.
8 Final Fantasy II
Aucun système de nivellement traditionnel
Considéré comme le grand-père des RPG japonais, Dragon Quest est illustré par Final Fantasy, qui a eu une influence significative sur le genre. Les deux franchises ont établi des éléments clés des RPG japonais qui ont simplifié les mécanismes des RPG occidentaux, les rendant plus accessibles à un public plus large.
Final Fantasy II de Hironobu Sakaguchi a innové en introduisant un système de progression distinctif qui élimine le mécanisme traditionnel de montée de niveau. Au lieu de gagner des niveaux, les statistiques de chaque personnage évoluent en fonction de la fréquence de leurs actions au combat.
Ainsi, un personnage qui lance fréquemment des attaques physiques verra sa force augmenter, tandis que subir des dégâts augmentera son endurance. Au départ, cela récompensait les joueurs qui spécialisaient leurs personnages ; cependant, la nature répétitive du grinding pour des builds spécifiques peut devenir fastidieuse, amplifiée par de nombreux exploits pour des améliorations rapides de statistiques.
7 Métal Max Xeno renaît
Pourquoi ne pas amener des chars sur le champ de bataille
Datant de 1991, Metal Max est l’une des plus anciennes franchises de JRPG, même si elle n’a pas encore atteint une reconnaissance grand public. Ma première rencontre avec la série s’est faite par le biais de Metal Max Xeno Reborn, qui, bien que maladroit et quelque peu répétitif, offrait une expérience agréable.
S’écartant des conventions habituelles des JRPG, Metal Max Xeno Reborn met l’accent sur un gameplay basé sur les véhicules, avec des chars et des buggies comme personnages principaux. Cette approche déplace l’accent de la progression des personnages vers leurs véhicules, un phénomène rare dans le genre.
Les joueurs sont souvent chargés de récupérer des pièces et d’améliorer leurs véhicules, ce qui ajoute une dimension stratégique intéressante. Dans Xeno Reborn, lorsque mon char actuel subit de lourds dégâts, je peux sauter sans problème dans un autre véhicule pour continuer la bataille, ce qui fait pencher la balance en ma faveur.
6 Histoire vagabonde
Pas de niveau, pas de ville, pas d’aventure
Développé par Square Enix, Vagrant Story se déroule dans l’univers d’Ivalice, à l’instar de titres comme Final Fantasy Tactics. Ce jeu s’éloigne considérablement des caractéristiques conventionnelles des JRPG.
Le récit suit Ashley Riot, dont le voyage est dépourvu de niveaux, de villes, de boutiques ou de quêtes annexes. La progression repose sur la maîtrise des armes et de leurs attributs uniques, au lieu d’un système de mise à niveau traditionnel, complété par un système de risque complexe pour le combat.
Bien que certains puissent critiquer sa structure, j’apprécie personnellement Vagrant Story, même face à des boss difficiles et au défi de comprendre ses mécanismes.
5 Vivre une vie
Plusieurs protagonistes et un gameplay diversifié
La conception innovante du remake de Live A Live, sorti en 2022, s’inspire de son titre original de 1994.À une époque dominée par des récits de protagonistes singuliers, Square remettait déjà en question les traditions.
Ce qui distingue Live A Live, c’est son éventail de protagonistes, chacun doté de mécanismes de jeu uniques et d’histoires autonomes. Vous voulez résoudre un mystère dans l’espace ou vous lancer dans une stratégie du Far West ? Vous avez la possibilité d’explorer différents récits au sein d’un même jeu.
En conséquence, Live A Live est devenu l’un des titres les plus innovants de Squaresoft, et son remake permet aux joueurs modernes de découvrir cette tapisserie narrative unique.
4 Le dernier vestige
Membres du Parti basés dans les syndicats
Malgré mes nombreuses tentatives pour m’immerger dans The Last Remnant, je me retrouve souvent dépassé par son système de combat complexe et apparemment alambiqué. Ses mécanismes de combat rappellent le gameplay tactique d’Ogre Battle, mais se distinguent des autres jeux de rôle traditionnels au tour par tour.
The Last Remnant propose une structure de combat unique dans laquelle les joueurs forment des unions, c’est-à-dire des groupes de personnages qui affrontent les ennemis sur le champ de bataille. Au lieu de donner directement des ordres à chaque personnage, les joueurs commandent des unions entières, qui réagissent en fonction de leurs directives lors des combats.
Ce système introduit une profondeur et une complexité stratégiques, avec une barre de moral qui affecte les performances des alliés comme des ennemis. Comme si cela ne suffisait pas, les personnages peuvent apprendre de nouvelles compétences en plein combat, ce qui ajoute encore une couche de stratégie à un système déjà complexe.
3 Romancing SaGa
Mode scénario à forme libre
Romancing SaGa est réputé pour son approche non conventionnelle du genre JRPG. Il évite notamment les mécanismes de mise à niveau traditionnels au profit d’un système d’augmentation des attributs, rappelant Final Fantasy II.
L’introduction du système Glimmer dans les titres modernes de Romancing SaGa ajoute une dynamique passionnante, où les personnages apprennent de nouvelles capacités en temps réel pendant les batailles.
Cependant, c’est le mode Scénario libre qui captive et frustre à la fois les joueurs. Le jeu offre une liberté totale dans le récit principal, sans la pression d’une narration structurée. Vous pouvez explorer le monde à votre guise, entreprendre des quêtes secondaires ou affronter sans le vouloir des boss redoutables, créant ainsi une expérience unique, palpitante mais imprévisible. Dans Romancing SaGa: Minstrel Song, les joueurs peuvent se retrouver aussi impliqués dans des quêtes secondaires que dans le récit principal, ce qui les oblige à naviguer dans un paysage narratif rempli d’opportunités et de défis.
2 Pokémon Red
Il faut les attraper tous
Si les titres précédents comme Digital Devil Story: Megami Tensei et Dragon Quest V ont introduit le concept de dressage de monstres, Pokémon a revitalisé le genre à grande échelle. Ce JRPG emblématique permet aux joueurs de capturer et d’entraîner une grande variété de créatures.
Dans les premiers jeux de la franchise, les joueurs assument le rôle d’un entraîneur qui capture des Pokémon sauvages et les engage dans des combats, créant ainsi un cycle unique de croissance, d’évolution et de stratégie.
Le succès de la franchise réside dans la liberté accordée aux joueurs dans le choix des membres de leur groupe, car aucun Pokémon n’est obligatoire, offrant une pause rafraîchissante par rapport au concept de protagoniste fixe.
1 Chrono Trigger
Nouveau jeu + et fins multiples
Bien que le concept de fins multiples existait avant sa sortie, Chrono Trigger a habilement intégré cette fonctionnalité dans sa structure narrative, qui privilégie généralement la narration linéaire dans les JRPG.
Le jeu gère habilement le voyage dans le temps, une entreprise thématique complexe, offrant aux joueurs de nombreuses fins, chacune façonnée par leurs choix tout au long du jeu.
Chrono Trigger est également connu pour avoir popularisé la fonctionnalité New Game+, qui permet aux joueurs de rejouer au jeu tout en conservant leurs niveaux, objets et équipements des parties précédentes. Cette couche supplémentaire de rejouabilité améliore l’expérience, permettant aux joueurs de découvrir de nouvelles fins et des changements dans les résultats narratifs.
La combinaison attrayante de fins ramifiées et de mécanismes de voyage dans le temps fait de Chrono Trigger une référence dans l’histoire du jeu, attrayant aussi bien pour les nouveaux joueurs que pour les joueurs de retour.
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