8 films d’animation en dehors de Disney qui méritaient l’Oscar du meilleur film d’animation

La catégorie du meilleur film d’animation des Oscars est depuis longtemps synonyme de domination de Disney et Pixar, ce qui a entraîné la marginalisation de certains films d’animation véritablement classiques. Créée lors de la 74e cérémonie des Oscars en 2002, cette catégorie a honoré son premier lauréat, Shrek, et a vu Disney remporter par la suite un nombre impressionnant de 15 récompenses sur les 23 décernées à ce jour. Si de nombreuses victoires de Disney étaient sans aucun doute méritées, certaines sélections ont suscité des débats et des allégations de favoritisme.

Alors que l’industrie se prépare aux prédictions concernant les Oscars 2025, le prochain film de Disney, Vice-Versa 2, apparaît comme un concurrent redoutable. Pourtant, avec des alternatives intrigantes telles que Flow , The Wild Robot et Wallace et Gromit : La vengeance de la plupart des oiseaux , Disney se retrouve dans une position étonnamment vulnérable. Si Vice-Versa 2 et Moana 2 ne parviennent pas à remporter de prix, ce serait la première fois depuis la création de la catégorie que Disney ne repart pas avec un prix pendant trois années consécutives ; une tendance qui pourrait signifier un changement vers l’adoption d’un spectre plus large d’artistes d’animation du monde entier.

8 Comment dresser votre dragon (2010)

Le classique de DreamWorks aurait été la troisième victoire du studio

La série Toy Story, très appréciée , a fait ses débuts avant la création de la catégorie Meilleur film d’animation, laissant Toy Story 3 comme l’héritier légitime qui a besoin d’être reconnu aux Oscars. Bien qu’elle ait gagné, certains spéculent que cette victoire honore également ses illustres prédécesseurs. À l’inverse, Comment dresser votre dragon reste un prétendant emblématique, ayant été nominé pour les trois nominations sans jamais remporter de victoire.

Avec son mélange parfait d’humour et d’action, Dragons pose non seulement les bases d’une franchise à succès, mais met également en valeur la qualité narrative de DreamWorks. L’attente qui entoure le remake live-action à venir témoigne de l’attrait durable de l’histoire originale. Alors que DreamWorks tente de reproduire la magie de son prédécesseur animé, il espère éviter les accueils mitigés qui ont souvent accompagné les adaptations live-action de Disney.

7 Marcheurs de loups (2020)

N’importe lequel des films d’animation de Tomm Moore aurait mérité d’être récompensé

Wolfwalkers , dernier volet d’une trilogie acclamée par la critique, fait suite à The Secret of Kells (2009) et Song of the Sea (2014). Chaque film propose des récits uniques imprégnés du folklore irlandais, magistralement mis en scène par Tomm Moore. Se déroulant dans l’Irlande du XVIIe siècle, Wolfwalkers raconte une histoire poignante de bravoure et d’interdépendance, mais qui a perdu face à Soul de Pixar pour le prix du meilleur film d’animation.

Wolfwalkers se distingue par son style visuel saisissant, rendu dans un format 2D vivant qui semble contemporain malgré ses méthodes traditionnelles. L’animation capture l’essence d’un carnet de croquis qui prend vie, en parfaite adéquation avec sa mission de rajeunir les légendes irlandaises pour le public d’aujourd’hui. Les trois films de Tomm Moore ayant reçu des nominations mais n’ayant remporté aucun prix, leurs contributions créatives à l’animation restent sous-estimées.

6 Kubo et l’armure magique (2016)

Laika a reçu de nombreuses nominations aux Oscars, mais aucune récompense

Laika s’est taillé une place de choix en tant que pionnière de l’animation en stop-motion avec des œuvres comme Coraline et ParaNorman . Leur projet ambitieux, Kubo et l’armure magique , fusionne des éléments d’action, d’horreur, de comédie et d’aventure, offrant un chef-d’œuvre universellement attrayant. Inspiré des formes d’art japonaises, il fusionne la narration traditionnelle avec des techniques d’animation innovantes.

En concurrence avec Zootopie , qui a remporté l’Oscar du meilleur film d’animation lors de la 89e cérémonie des Oscars, Kubo a présenté une narration visuelle plus distinctive. Bien que Zootopie ait été acclamé, le talent artistique de Kubo et sa narration habile méritent une reconnaissance plus large. Le prochain film de Laika, Wildwood , espère capter l’intérêt du public et peut-être obtenir la récompense qui lui a échappé jusqu’à présent.

5 L’amour de Vincent (2017)

L’Académie aime généralement les films avec une histoire derrière leur création

Loving Vincent a intrigué le public avant même sa sortie en raison de son approche inédite : il comprend 65 000 cadres peints à la main dans le style de Vincent van Gogh, créés par une équipe talentueuse d’artistes du monde entier. Le résultat n’est pas seulement visuellement saisissant, il dévoile un récit captivant enveloppé de mystère, retraçant les circonstances de la mort de van Gogh. Malgré son originalité, il a perdu l’Oscar au profit de Coco de Pixar .

Tout en rendant un hommage appuyé à l’artiste emblématique, Loving Vincent ne s’en tient pas aux films biographiques conventionnels. Il se penche plutôt sur les énigmes non résolues entourant la disparition de Van Gogh, engageant à la fois les passionnés d’art et les nouveaux venus. L’innovation artistique du film démontre les possibilités inexploitées de l’animation au-delà du simple divertissement pour enfants.

4 Fuir (2021)

Flee aurait été un choix audacieux pour le meilleur film d’animation

Lors de la 94e cérémonie des Oscars, Disney a dû faire face à une rude concurrence avec Luca et Raya et le dernier dragon , tous deux éclipsés par Encanto . Pourtant, Flee aurait pu transformer le récit autour des films d’animation en gagnant ; il aurait été le premier documentaire d’animation à remporter le titre tout en étant destiné à un public adulte. D’un point de vue contextuel, la défaite de Flee fait écho à une tendance actuelle consistant à ignorer les perspectives animées uniques qui trouvent un écho auprès des spectateurs matures.

En relatant le parcours poignant d’un Afghan qui a fui vers le Danemark, Flee aborde les thèmes émotifs du traumatisme et de l’identité, repoussant les limites de ce que la narration animée peut accomplir. Malheureusement, la tradition de rendre hommage aux récits pour enfants continue d’éclipser des récits poignants comme celui-ci.

3 Le film Lego (2014)

Le film Lego n’a même pas été nominé

Initialement positionné comme un sérieux prétendant au titre de meilleur film d’animation, Le film Lego n’a étonnamment pas reçu de nomination aux 87e Oscars. Au cours d’une année qui s’est avérée très compétitive, le film Les Nouveaux Héros de Disney a finalement triomphé. Bien que certains considèrent Le film Lego comme une opération promotionnelle, ses thèmes plus profonds de créativité et d’imagination résonnent fortement, ce qui en fait un candidat méritant.

Malgré cette disqualification, les créateurs Phil Lord et Christopher Miller ont plus tard décroché un Oscar avec Spider-Man : New Generation . Néanmoins, Le Film Lego se distingue par une expérience cinématographique à multiples facettes qui subvertit les attentes, transcende le simple mercantilisme et célèbre une créativité sans limite.

2 Nicolas (2019)

L’animation de Noël est sortie au cours d’une année compétitive

Comme si l’histoire se répétait, Toy Story 4 a dominé les attentes des Oscars lors de la 92e cérémonie des Oscars, éclipsant plusieurs prétendants de taille tels que J’ai perdu mon corps et Dragons 3 : Le monde caché . Parmi eux, Klaus a émergé, combinant une approche nostalgique avec des techniques d’animation contemporaines, mais a été négligé au milieu des célébrations pour Toy Story 4 .

En tant que film de Noël, Klaus a la rare authenticité de trouver un écho auprès du public pendant la période des fêtes ; son style charmant rend hommage aux contes de Noël classiques mais les revitalise avec des perspectives fraîches et modernes. Son arc narratif unique réimagine de manière créative des thèmes intemporels tout en préservant l’essence joyeuse que renferment les histoires de Noël.

1 Fantastique Mr. Fox (2009)

La charmante comédie en stop-motion de Wes Anderson aurait dû mettre un terme à la série de films Pixar

Fantastic Mr. Fox est l’une des plus grandes réussites de Wes Anderson, marquant son incursion dans l’animation. Bien qu’il soit reconnu aux côtés de L’Île aux chiens pour sa nomination des années plus tard, Fantastic Mr. Fox est souvent considéré comme un classique sous-estimé qui aurait pu interrompre la séquence de victoires de Pixar représentée par Là-haut . Son animation en stop-motion unique s’aligne parfaitement avec la vision artistique distinctive d’Anderson.

Après avoir reçu des critiques mitigées concernant son classement par public, Fantastic Mr. Fox transcende ces préoccupations grâce à sa représentation intelligente des thèmes, tissant un récit qui plaît aussi bien aux enfants qu’aux adultes. Son délicieux mélange d’humour et de profondeur reste fidèle au penchant d’Anderson pour l’esprit et la narration artistique, assurant son héritage en tant que favori d’animation apprécié.

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