Dans les discussions sur le Studio Ghibli, on entend souvent des noms comme Le Voyage de Chihiro, Princesse Mononoké et Le Château ambulant, mis en avant pour leurs histoires enchanteresses et leurs visuels époustouflants. Si ces films sont emblématiques et appréciés, il existe une collection de films Ghibli poignants et stimulants qui restent souvent dans l’ombre de leurs homologues plus populaires.
Nombre de ces titres sous-estimés ne proposent peut-être pas de quêtes grandioses ni de créatures fantaisistes, mais ils offrent des perspectives profondes qui trouvent un écho profond auprès des spectateurs. Si vous n’avez vu que les succès grand public, vous avez peut-être manqué certains trésors cachés du studio.
7 Quand Marnie était là
Le pouvoir d’une grande amitié
Ce film de 2014 suit Anna, une jeune fille asthmatique de 12 ans, confiée à sa famille dans une paisible communauté balnéaire pour des raisons de santé. Durant son séjour, elle découvre un mystérieux manoir près du marais qui l’amène à rencontrer Marnie, une jeune fille qui semble y vivre.
Le duo noue une amitié improbable mais profonde qui se transforme progressivement en une profonde connexion. Les thèmes de la solitude, du deuil et de la guérison sont abordés avec minutie, les bouleversements émotionnels étant abordés ouvertement, garantissant que le film reste gravé dans la mémoire des spectateurs bien après le générique.
Malgré son excellence narrative, When Marnie Was There n’a pas atteint la renommée mondiale de films comme Totoro ou Le Voyage de Chihiro, souvent considérés comme sous-estimés en raison de leur éloignement de la magie typique de Ghibli.
6 Le conte de la princesse Kaguya
Le monde a essayé de la définir, mais l’a complètement perdue.
Basé sur le conte populaire japonais classique, Le Conte du coupeur de bambou, ce film raconte l’histoire d’une fille lumineuse découverte dans une tige de bambou par un humble coupeur, qui l’adopte comme sa fille, la nommant princesse Kaguya.
Bien que Kaguya apprécie son enfance rustique, l’ambition de son père pousse la famille à la ville, où elle se débat avec son identité et la nostalgie de son passé plus simple. Finalement, elle doit retourner sur la Lune, laissant derrière elle un souvenir poignant de la beauté de son ancienne vie. Ce récit critique les pressions sociales et la manière dont les ambitions peuvent annihiler la joie et l’individualité.
5 Le vent se lève
Le rêveur qui a construit pour la guerre
Le Vent se lève de Hayao Miyazaki dépeint la vie fictive de Jiro Horikoshi, un ingénieur talentueux qui aspire à créer des avions exquis, un rêve finalement entaché par leur utilisation en temps de guerre.
Le film résonne d’une profonde tristesse, car les ambitions artistiques de Jiro culminent avec la production d’avions de guerre, ne lui laissant que le souvenir des destructions causées par ses créations. Malgré son talent artistique, l’approche subtile du film sur le passé militariste du Japon a conduit certains critiques à l’accuser de déformation historique.
Pourtant, au fond, ce film parle moins d’aviation que de confrontation avec le regret et le conflit entre la beauté et la destruction.
4 Nausicaa de la vallée du vent
Un monde empoisonné
Ce premier film de Miyazaki nous plonge dans un monde post-apocalyptique ravagé par la pollution toxique de la guerre. Nausicaa, la princesse de la Vallée du Vent, se lance dans une quête pour comprendre la jungle contaminée et rétablir l’harmonie entre l’humanité et la nature.
Ce qui distingue Nausicaa des œuvres précédentes, c’est sa forte héroïne qui bouscule les stéréotypes, faisant preuve de résilience et de profondeur. Souvent négligés dans les discussions sur Ghibli, ses thèmes environnementaux et ses messages pacifistes restent d’actualité.
3 Mes voisins les Yamadas
Une tranche de vie d’une famille imparfaite
Ce film unique se compose de vignettes courtes et originales capturant la vie quotidienne de la famille Yamada, abordant des expériences auxquelles on peut s’identifier comme des querelles à propos de la télécommande de la télévision ou la gestion des tâches ménagères.
Sa simplicité résonne au niveau personnel, plongeant le public dans une dynamique familiale familière et de précieux souvenirs d’enfance. Bien qu’il manque peut-être du charme raffiné d’autres chefs-d’œuvre de Ghibli, Mes voisins les Yamada nourrit le sens par son authenticité et sa narration sincère.
2 De la Colline aux coquelicots
Un hommage à la résilience
Se déroulant à Yokohama en 1963, ce film suit Umi Matsuzaki, une lycéenne endeuillée par la mort de son père. Umi collabore avec Shun Kazama pour lutter pour la préservation du club-house de leur école, découvrant ainsi des secrets familiaux.
Le film capture avec émotion la lutte entre les aspirations de la jeunesse et le poids du devoir familial, reflétant la reconstruction du Japon d’après-guerre. Cependant, sa riche narration culturelle l’a empêché de gagner la popularité générale d’autres classiques de Ghibli.
1 Vagues de l’océan
Retour sur l’amour que nous n’avons pas compris
Dans Ocean Waves, Taku Morisaki revient sur sa relation complexe avec Rikako, une élève transférée au lycée. Cette exploration des émotions adolescentes, des amitiés brisées et des sentiments non résolus risque de ne pas captiver immédiatement le public.
Au fil du temps, cependant, l’authenticité de son récit transparaît, trouvant un écho auprès de quiconque s’est déjà senti désemparé par une relation passée. Son portrait doux et sincère d’un amour naissant au milieu de la confusion et du chagrin en fait un ouvrage unique au catalogue Ghibli.
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