Les adaptations de jeux vidéo au cinéma sont souvent critiquées pour ne constituer que de simples extensions de leur matériel source, destinées à capitaliser sur la fidélité des fans. Pourtant, il existe des cas où ces adaptations cinématographiques créent des impacts notables sur les récits des jeux vidéo eux-mêmes, plutôt que de simplement s’inspirer des jeux originaux.
Ce phénomène est en grande partie dû aux besoins narratifs différents des films et des jeux vidéo. Les films nécessitent des histoires cohérentes et convaincantes, alors que l’expérience du jeu vidéo privilégie souvent les mécanismes de jeu plutôt que les récits complexes. Cependant, avec l’évolution de la conception et de la narration des jeux, de nombreux jeux vidéo contemporains ont commencé à intégrer des éléments narratifs cinématographiques de manière rétroactive, en s’inspirant de films sortis avant ou parallèlement à eux.
5 Mortal Kombat
La transformation ethnique de Kano
Le film Mortal Kombat de 1995 , avec Trevor Goddard dans le rôle principal, est non seulement devenu un classique culte, mais a également considérablement influencé le personnage de Kano dans la série. Dépeint à l’origine comme un orphelin américain blanc à Tokyo, le portrait de Kano par Goddard en cyborg australien a trouvé un écho auprès du public et a conduit les développeurs à redéfinir l’histoire du personnage pour qu’elle corresponde à sa performance.
Ce changement est encore évident dans les titres les plus récents, notamment Mortal Kombat 11 , qui propose du contenu téléchargeable (DLC) rendant hommage au film original en intégrant la capture de mouvement et le doublage des acteurs du film. De plus, des traits de caractère et des dynamiques, comme Raiden agissant comme mentor et l’intrigue secondaire romantique entre Johnny Cage et Sonya Blade, ont été intégrés dans les derniers volets du jeu vidéo, mettant en évidence l’impact continu de l’adaptation cinématographique.
4Super Mario
La révélation du nom de famille et la romance
Sorti en 1993, le film Super Mario Bros. a présenté une dynamique de personnages unique qui a trouvé un écho dans les jeux ultérieurs. L’un des éléments notables était l’introduction de Luigi et Daisy en tant que couple romantique, une relation qui s’est développée subtilement dans les jeux vidéo. Les interactions affectueuses entre Daisy et Luigi sont désormais perçues comme canon, comme en témoignent des titres comme Mario Kart Wii , où le couple est représenté dans des scènes aux nuances romantiques.
De plus, le choix narratif de faire de « Mario » le nom de famille des plombiers emblématiques a été attribué aux libertés créatives du film, une idée plus tard minimisée par Shigeru Miyamoto lors d’une interview pour Game Informer. Pourtant, l’identification continue de Mario et Luigi comme les « Mario Brothers » a conduit les fans à adopter ce nom de famille comme un élément déterminant de leur identité, entrelaçant encore davantage l’influence du film avec l’histoire du jeu.
3 Combattant de rue
La fondation d’Alpha
En 1994, la franchise Street Fighter a connu deux adaptations cinématographiques : un film live-action avec Jean-Claude Van Damme et un long métrage d’animation. Alors que la version live-action s’écartait largement du matériel source, son homologue, Street Fighter 2: The Animated Movie , a été reconnu pour son intégration plus profonde dans l’histoire du jeu.
Le film d’animation a profondément influencé la série Alpha, qui joue un rôle crucial dans la connexion de l’histoire des deux premiers jeux. Des détails esthétiques, tels que le design musclé de M. Bison et les interactions spécifiques des personnages, doivent leur origine au film d’animation, illustrant comment des adaptations réfléchies peuvent améliorer la narration dans l’univers du jeu.
2 Pokémon
Effets d’entraînement sur les adaptations
Dans la franchise Pokémon, les films sont principalement inspirés de la série animée, qui se concentre souvent sur une narration détachée du canon principal du jeu. Cependant, ils ont introduit de nouveaux Pokémon, comme Lugia, qui est apparu pour la première fois dans le deuxième film Pokémon, The Power of One , et qui est ensuite passé dans la franchise de jeu en tant que Pokémon légendaire présenté dans Pokémon Silver .
Takeshi Shudō, le scénariste en chef de l’anime Pokémon, a innové en commandant de nouveaux personnages pour les films, créant ainsi un précédent pour les futures sorties de films mettant en avant des Pokémon qui ne rejoindraient le canon que plus tard dans les jeux vidéo. Cela s’est poursuivi avec des personnages comme Lucario et Zoroark, qui ont fait leurs débuts dans des films d’animation avant leur introduction officielle dans les jeux vidéo, créant une interaction fascinante entre le cinéma et le jeu vidéo.
1 Furie fatale
Présentation du demi-frère de Geese
Wolfgang Krauser Von Stroheim est un personnage notable introduit dans Fatal Fury 2. Il est souvent décrit comme un méchant noble mais redoutable, caractérisé davantage par sa quête d’amélioration personnelle que par sa soif de pouvoir. Son intégration dans l’intrigue s’approfondit avec la révélation de sa relation avec Geese Howard, qui a été établie dans le film d’animation Fatal Fury: The New Battle . Ici, il est révélé que Krauser est le demi-frère cadet de Geese, ajoutant des couches de complexité à leur rivalité.
Cette dynamique familiale a été adoptée dans les jeux suivants, renforçant les fondements narratifs qui relient ces personnages à travers la série, culminant avec leur alliance dans The King of Fighters ’96 . Cette narration complexe montre comment les adaptations peuvent remodeler de manière significative les arcs de personnages et les relations au sein des franchises de jeux vidéo.
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