Les animes présentent souvent des tropes distinctifs qui reviennent dans leurs différents genres, qu’il s’agisse de shōnen, de romance ou d’horreur. Ces dispositifs narratifs familiers peuvent influencer considérablement la narration, certains améliorant la progression narrative tandis que d’autres nuisent à l’expérience globale. Reconnaître quels tropes entrent dans les catégories des meilleurs et des pires est essentiel pour les amateurs d’anime avertis.
Les 10
pires choses : dire et ne pas montrer
Les décharges d’exposition sont les pires
L’une des techniques narratives les plus néfastes dans les animes – et dans tous les divertissements – est la tendance à « raconter » plutôt qu’à « montrer ». Une bonne narration consiste à captiver le public par une représentation vivante des événements et des émotions. On trouve un exemple notable de cet échec dans Moi, quand je me suis réincarnée en Slime , en particulier dans sa troisième saison, qui se drape de réunions fastidieuses remplies d’exposés plutôt que de récits dynamiques.
Cette troisième saison a suscité le mépris des fans, communément surnommée « La fois où je me suis retrouvé coincé dans une réunion » , car les téléspectateurs ont exprimé un plus grand désir de voir Rimuru et ses compagnons affronter des adversaires au lieu de rester les bras croisés dans des discussions. Malheureusement, cette tendance n’est pas propre à une série ; de nombreux anime ont recours à une exposition longue et interminable qui dilue leur impact narratif.
9
Meilleurs : L’arc du tournoi
Combat pur pour un arc entier
L’Arc du Tournoi est l’un des favoris du public parmi les tropes d’anime, offrant une action exaltante à travers une série de batailles à enjeux élevés. Contrairement à d’autres arcs, l’Arc du Tournoi permet aux personnages de s’affronter directement sans délais excessifs, créant des moments palpitants pour le public. Dragon Ball Z illustre ce trope, avec Goku participant à de nombreuses batailles de style tournoi tout au long de la franchise.
Les séries centrées sur les combats comme Baki et Kengan Ashura prospèrent grâce aux arcs de tournois, offrant une exposition minimale et se concentrant intensément sur des séquences d’action à couper le souffle. Après tout, les fans d’anime d’action se connectent principalement pour une raison palpitante : les combats . Les complexités narratives peuvent souvent passer au second plan lorsque les personnages s’engagent dans des bagarres qui tiennent les téléspectateurs en haleine.
8
Le pire : Interruption pendant une confession
Les feux d’artifice ne pouvaient pas tomber à un pire moment
Dans les récits romantiques, une confession est un moment de profond courage et de vulnérabilité. Malheureusement, certains animes perturbent ce moment crucial en l’interrompant, que ce soit par des feux d’artifice ou par d’autres personnages. Au lieu d’un échange sincère, les spectateurs se retrouvent avec des personnages coincés dans un état d’ambiguïté, aucun des deux ne sachant ce que l’autre avait l’intention de transmettre.
De tels scénarios présentent des pièges narratifs frustrants et évitables. Les confessions peuvent être d’excellentes occasions de développer les personnages et de créer des liens émotionnels, mais lorsqu’elles sont interrompues, cela crée un décalage gênant dans la progression du personnage.
7
Meilleurs livres : Le pouvoir de l’amitié
Les amis peuvent aider à résoudre n’importe quel problème
Au cœur de nombreux anime shōnen se trouve le pouvoir de l’amitié . En général, les protagonistes sont représentés comme dépendants de leurs camarades, montrant qu’ils ne sont pas seuls dans leurs combats. Cette dynamique vitale donne non seulement aux personnages la force d’affronter les obstacles, mais établit également des liens importants qui trouvent un écho auprès des spectateurs. Des représentations notables de ce thème peuvent être observées dans Black Clover et Haikyuu !.
Dans Black Clover , les Black Bulls viennent en aide à Finral dans un moment très médiatisé, prouvant que la camaraderie amplifie leur force. De même, Haikyuu! met l’accent sur le puissant partenariat entre Kageyama et Hinata alors qu’ils évoluent ensemble pour devenir des joueurs de volley-ball exceptionnels.
6
Le pire : le protagoniste obstinément stupide
Certains protagonistes ne sont pas les plus brillants du groupe
L’une des frustrations récurrentes des animes est la représentation de protagonistes dotés d’un manque excessif d’intelligence. Bien que tous les personnages n’aient pas besoin d’être exceptionnellement intelligents, leur incompétence écrasante peut nuire à la narration. Des héros comme Luffy, Goku et Gon affichent souvent des tendances naïves qui, bien que souvent compensées par une écriture engageante, peuvent néanmoins conduire à des moments d’incrédulité ou d’irritation.
Des personnages comme Sawako de Kimi ni Todoke illustrent parfaitement ce trait de caractère, révélant des incompréhensions fondamentales sur les interactions humaines, ce qui donne lieu à des scénarios à la fois comiques et exaspérants. Ce déséquilibre nuit à la connexion et au réalisme, laissant le public perplexe.
5
meilleurs : pousser les lunettes vers le haut pour montrer son intelligence
Un moyen rapide de se mettre en valeur
Un indice visuel familier dans les animes est lorsque les personnages relèvent leurs verres, signalant un moment d’intelligence ou un plan stratégique. Généralement utilisé par les intellectuels d’une série, ce geste élève l’intelligence perçue du personnage de manière subtile, souvent lors de moments critiques de stratégie ou de résistance.
Shiroe de Log Horizon incarne ce trope, démontrant ses prouesses stratégiques par le simple fait d’ajuster ses lunettes, indiquant aux spectateurs sa maîtrise supérieure des tactiques complexes par rapport à ses pairs. Ce trope fournit une méthode rapide et efficace pour transmettre des renseignements sans avoir besoin d’une histoire ou d’un dialogue approfondi.
4
Le pire : pas vraiment mort
Les personnages d’anime peuvent être trop résistants
Les morts de personnages bien exécutées peuvent ajouter un poids émotionnel profond à une histoire. Cependant, lorsque le récit comprend des morts creuses – où un personnage semble mourir pour revenir plus tard – cela laisse souvent une amère déception chez les spectateurs. Cette tendance minimise l’impact grave de la perte d’un personnage, poussant le public à s’interroger sur la permanence des enjeux présentés dans la série.
Dragon Ball Z a notamment acquis la réputation de ressusciter fréquemment ses personnages, créant un environnement où la mort semble moins importante. Des personnages comme Goku et Freezer ont affronté la mort et ont pourtant réapparu d’une manière ou d’une autre, diluant ainsi la gravité émotionnelle que ces moments sont censés transmettre.
3
Meilleur : Mode Rage
La rage fait ressortir des pouvoirs extraordinaires
Le mode Rage est un moyen exceptionnel de démontrer l’état émotionnel et la force latente d’un personnage. Ce trope émerge à des moments critiques, généralement déclenchés par une perte ou un désespoir, libérant des réserves de puissance cachées. La transformation de Goku en Super Saiyan à la suite de la mort de Krillin reste l’une des scènes phares de la franchise qui redéfinissent son arc de personnage.
De plus, Trunks fait preuve d’une transformation similaire lors de son affrontement avec Zamasu, dégageant une puissance brute alimentée par la rage. Le mode rage de Gon marque une évolution cruciale dans le parcours de son personnage, soulignant l’obscurité qui peut émerger lorsqu’il est poussé à ses limites.
2
Le pire : des personnages apparemment jeunes placés dans des situations inconfortables
Le trope du vampire antique qui ressemble à un enfant a été moqué pour une bonne raison
Malgré la beauté des animes en tant que moyen de raconter des histoires, un trope répandu implique des personnages plus âgés qui semblent extrêmement jeunes, souvent placés dans des situations douteuses. Cette approche suscite un malaise chez de nombreux spectateurs, en particulier lorsque ces personnages entretiennent une relation amoureuse avec des personnages beaucoup plus âgés. Un exemple serait Arifureta , où Yue, qui apparaît comme un enfant, navigue dans une relation amoureuse avec le protagoniste de 17 ans Nagumo, un scénario que beaucoup trouvent difficile à concilier.
Si certains personnages, comme Biscuit Krueger dans Hunter x Hunter , parviennent à échapper à des implications problématiques en raison de leur manque de sexualisation, le mélange fréquent de la jeunesse et de situations inconfortables contribue à un malaise croissant chez le public. Ce trope dérangeant remet en question l’éthique de la représentation des personnages dans la narration.
1
Meilleur : Transformations
La meilleure façon de montrer une augmentation de la force
La transformation des personnages est sans doute la technique la plus appréciée dans les animes, car elle met en valeur de manière saisissante l’évolution et l’augmentation de la puissance d’un personnage. Dragon Ball Z excelle dans les transformations spectaculaires, caractérisées par des changements visuels saisissants, notamment des couleurs de cheveux éclatantes et des augmentations de puissance significatives qui mettent en évidence les enjeux du conflit. Ces transformations créent des moments captivants qui trouvent un écho auprès du public.
Les transformations sont courantes dans d’autres séries comme One Piece , Naruto et Tokyo Ghoul , les formes de Naruto comme le mode Sage et le mode Baryon illustrant une croissance de puissance palpitante. La transformation de Luffy en Gear Five a même récemment suscité un buzz important sur toutes les plateformes, symbolisant un bond monumental dans ses capacités.
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