3 films qui ont remporté l’Oscar du meilleur film malgré des notes médiocres sur Rotten Tomatoes

Les Oscars sont une cérémonie annuelle qui récompense les réalisations cinématographiques de l’année précédente, l’Oscar du meilleur film étant l’une des récompenses les plus prestigieuses. Cette récompense convoitée reflète l’excellence globale d’un film plutôt que de se concentrer sur des éléments singuliers, ce qui en fait un signe distinctif de reconnaissance critique. Traditionnellement, les lauréats de ce prix font souvent partie des films les mieux notés de leur année respective.

En effet, les statistiques révèlent que plus de 50 % des films ayant remporté le titre de meilleur film bénéficient d’un taux d’approbation de 90 % ou plus sur Rotten Tomatoes.À l’approche des Oscars 2025, plusieurs prétendants suscitent l’enthousiasme, notamment Anora, qui est actuellement en tête du peloton, suivi de près par Conclave. D’autres titres comme Emilia Perez et The Brutalist ont suscité des conversations pour leur utilisation de la technologie de l’IA, faisant face à des critiques mais conservant des notes élevées. Malgré le discours qui les entoure, ces films se démarquent par un accueil critique impressionnant. Il convient toutefois de noter que trois des précédents lauréats du meilleur film se situent sous le seuil des 60 % de « pourris ».

3 Cimarron (1931)

Le film de 1931 obtient 52% sur Rotten Tomatoes

Cimarron est une épopée historique qui raconte le parcours de vie de Yancey et Sabra Cravat sur plusieurs décennies. Le couple s’installe en Oklahoma en 1889 pour participer à la ruée vers les terres, mais finit par s’installer à Osage, où Yancey devient propriétaire d’un journal local. Tout au long du film, leur famille s’agrandit, mais Yancey part fréquemment pour diverses raisons, laissant Sabra gérer seule leur entreprise et leur famille.À la fin du film, Sabra apparaît comme la première femme membre du Congrès de l’Oklahoma lors de retrouvailles poignantes avec son mari peu avant sa disparition.

Lors de sa première, Cimarron a été acclamé par la critique malgré sa sortie pendant la Grande Dépression. Avec un budget de production dépassant 1, 5 million de dollars de la part de RKO Pictures, le film n’a malheureusement pas récupéré son investissement car de nombreux spectateurs n’ont pas pu se permettre d’y assister. Les critiques ont loué la réalisation et les acteurs, contribuant ainsi à sa victoire finale comme meilleur film.

Néanmoins, les évaluations modernes révèlent des défauts importants, notamment dans la représentation des Amérindiens et dans la clarté de l’intrigue, notamment en ce qui concerne l’engagement durable de Sabra envers son mari malgré ses absences répétées. Beaucoup décrivent désormais le film comme étant à la fois absurde et insensible aux questions raciales, ce qui a entraîné un déclin de sa réputation au fil du temps.

2 Le plus grand spectacle du monde (1952)

Le film a également remporté l’Oscar du meilleur scénario

Un autre candidat de taille est The Greatest Show on Earth, qui a remporté le prix du meilleur film en 1952, mais qui ne détient aujourd’hui qu’un taux d’approbation de 50 %.Le film donne aux spectateurs un aperçu de la vie des artistes du cirque Ringling Bros., en se concentrant sur des personnages comme le directeur, deux trapézistes et, notamment, un clown interprété par Jimmy Stewart, qui joue également le rôle d’un médecin confronté à un dilemme moral complexe.

Ce film a été nominé pour trois Golden Globes, remportant tous les prix, y compris celui du meilleur film dramatique. Bien que certains critiques aient jugé l’intrigue faible, le public a apprécié les décors grandioses et les performances authentiques de vrais artistes de cirque, contribuant ainsi à son succès initial.

Avec l’évolution des standards cinématographiques et des effets spéciaux, The Greatest Show on Earth a perdu de sa popularité. Les critiques actuelles soulignent son récit fragile, tout en reconnaissant ses visuels vibrants et ses numéros de cirque divertissants. En fin de compte, l’absence d’un scénario convaincant rend difficile de justifier son statut de meilleur film dans le cinéma contemporain.

1 La mélodie de Broadway (1929)

La comédie musicale était étonnamment impressionnante au moment de sa sortie

En se concentrant sur deux sœurs, Hank et Queenie, The Broadway Melody dépeint leurs aspirations sur la scène théâtrale de Broadway ainsi que leurs déboires amoureux. Bien que le film comprenne plusieurs séquences musicales, il peine à convaincre les critiques modernes, détenant le taux d’approbation le plus bas de tous les lauréats de l’Oscar du meilleur film, avec seulement 42 % parmi les critiques et un triste 21 % auprès du public.

Ce film est remarquable pour être le premier long métrage parlant à remporter l’Oscar du meilleur film et l’un des premiers films en couleur, marquant ainsi une étape importante dans l’histoire du cinéma. Ses avancées technologiques ne rattrapent cependant pas son scénario médiocre et ses performances médiocres, comme l’ont souligné à la fois le public et les critiques contemporains.

Malgré son importance historique dans le genre musical, l’opinion générale est aujourd’hui que les contributions de The Broadway Melody ne font pas oublier son intrigue peu inspirée. Bien qu’il occupe une place unique dans l’histoire des Oscars, il rappelle le chemin parcouru par l’industrie depuis sa création.

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