Beaucoup de gens expriment souvent le sentiment suivant : « Je n’aime tout simplement pas les animés.» Cette aversion peut provenir de divers facteurs : les styles artistiques exagérés ou les voix aiguës ne vous parlent peut-être pas. Vous vous sentez peut-être dépassé par l’immense choix de séries et de genres disponibles, ou peut-être n’avez-vous pas osé vous lancer dans les animés parce que vos précédentes expériences vous semblaient trop étranges ou déconnectées de la réalité.
Il est important de reconnaître que l’anime englobe un large éventail de genres et de styles narratifs. Ce média dynamique recèle des récits captivants, émotionnellement profonds et thématiquement complexes, qui séduisent tous les publics, quelle que soit leur expérience antérieure en matière d’anime.
Cette sélection a pour but de captiver les sceptiques face aux animes. Que vous soyez simplement curieux ou avide d’explorer sans vous lancer tête baissée dans des aventures trop excentriques, voici douze séries animées accessibles et pertinentes, idéales pour les débutants.
12 Tueur de démons
L’émission qui a même incité les non-fans d’anime à acheter des katanas
Depuis ses débuts en 2019, Demon Slayer a marqué la culture populaire de manière indélébile. Développée par Ufotable, cette série shonen prometteuse s’est rapidement transformée en véritable mastodonte culturel. L’épisode 19 a notamment connu un succès viral, incitant même les non-initiés aux anime à se renseigner sur les raisons de cet engouement.
Suivant l’histoire de Tanjiro Kamado, un jeune garçon compatissant dont la famille est brutalement massacrée par des démons – à l’exception de sa sœur Nezuko, transformée en démon – l’anime s’articule autour de la détermination de Tanjiro à la sauver. Cette dimension émotionnelle est préservée tout au long des séquences d’action palpitantes.
La qualité de l’animation est exceptionnelle, mêlant harmonieusement éléments 2D et 3D, notamment dans les scènes de combat époustouflantes mettant en valeur les techniques de respiration aquatique de Tanjiro. Avec plusieurs arcs adaptés sur plusieurs saisons et un long métrage, Le Train de l’Infini, les nouveaux spectateurs pourront facilement se rattraper.
11 Haikyuu!
Le genre de travail d’équipe que vous auriez aimé avoir au lycée
Nul besoin d’être un passionné de volley-ball, ni même un fan de sport, pour apprécier Haikyuu ! Ce qui commence comme un anime sportif de lycée dynamique se transforme en l’un des récits d’outsiders les plus satisfaisants du genre.
Cette série raconte la vie de Shoyo Hinata, un garçon déterminé et de petite taille qui aspire à exceller au volley-ball. En rejoignant l’équipe du lycée Karasuno, il se heurte d’abord au passeur de génie Tobio Kageyama, avant de nouer une relation forte. Ce qui distingue Haikyuu!! pour un nouveau public, c’est l’accent mis sur le développement des personnages et le travail d’équipe plutôt que sur le mélodrame, illustrant avec brio les stratégies du volley-ball dans la vraie vie.
Chaque match est décrit avec une précision quasi documentaire, offrant un aperçu des règles et des dynamiques du volley-ball. Les personnages des équipes rivales sont également bien développés, garantissant des enjeux élevés et captivants. La série, produite par Production IG, s’étend sur quatre saisons, avec deux suites en préparation pour conclure l’histoire.
10 poissons bananes
Le thriller policier des années 80 dont vous ne saviez pas avoir besoin
Plongeant dans les bas-fonds d’un New York contrôlé par les gangs, Banana Fish s’apparente davantage à un drame policier occidental qu’à une série animée conventionnelle. Adaptée par MAPPA en 2018 du manga d’Akimi Yoshida de 1985, l’histoire a été revisitée, s’adaptant à une époque plus contemporaine tout en conservant son intensité et sa charge émotionnelle.
L’intrigue se concentre sur Ash Lynx, un jeune chef de gang dont la vie bascule lorsqu’il découvre l’énigmatique expression « Banana Fish » liée à la mort de son frère. Elle s’épaissit lorsqu’il fait équipe avec Eiji Okumura, un timide assistant photographe japonais. Leur relation naissante constitue la colonne vertébrale émotionnelle du récit.
Bien que la série aborde les thèmes de la violence explicite et de la corruption systémique, elle ne se complaît jamais dans le choc. Avec ses 24 épisodes dynamiques et sans remplissage, elle offre une expérience captivante mais émotionnellement intense, qui remet en question le stéréotype de l’anime centré uniquement sur des aventures magiques ou des écolières.
9 Freeze : Au-delà de la fin du voyage
Que se passe-t-il après avoir vaincu le Roi Démon ?
Contrairement à la plupart des récits fantastiques qui se concluent après la défaite du dernier méchant, Frieren : Au-delà de la Fin du Voyage reprend l’histoire après cet événement marquant. Il explore le voyage introspectif de Frieren, une mage elfique qui survit à ses compagnons héroïques dans un monde où ils ont déjà vaincu le roi démon.
Cet anime offre une atmosphère particulièrement douce et contemplative, où Frieren revisite des lieux familiers et rencontre les descendants de ses amis disparus, faisant peu à peu face à des émotions jusque-là négligées. Les elfes vivant généralement des millénaires, Frieren commence à apprécier véritablement ses liens passés.
Sortie en 2023, cette adaptation de Madhouse est tirée du célèbre manga de Kanehito Yamada et Tsukasa Abe. Elle privilégie l’émotion et la nostalgie plutôt que les séquences d’action, ce qui en fait un choix idéal pour les fans du Studio Ghibli qui privilégient les récits plus lents.
8 Psycho-Pass
Big Brother nous regarde… et il a une arme
Psycho-Pass fusionne des éléments de récits dystopiques comme Minority Report et Blade Runner, présentant un examen effrayant d’un avenir régi par le système Sibyl, une IA qui prédit le comportement criminel grâce au profilage psychologique.
L’héroïne, Akane Tsunemori, se lance dans son aventure de recrue novice, questionnant les complexités éthiques du système après avoir été témoin de son application impitoyable. Initialement, la série comprenait trois saisons, plusieurs films et spin-offs, mais la saison originale, conçue par Naoyoshi Shiotani (connu pour Ghost in the Shell: Stand Alone Complex ), établit un récit autonome et durable.
Avec ses enquêtes philosophiques et ses influences noires, Psycho-Pass est particulièrement attrayant pour les amateurs de thrillers de science-fiction occidentaux.
7 Monstre
Le coût de faire ce qu’il faut
Créée par Naoki Urasawa, Monster bouscule les conventions de l’anime avec sa narration méthodique et psychologique, reprenant l’ambiance d’un drama à suspense de HBO. Diffusée de 2004 à 2005, la série se compose de 74 épisodes captivants tirés du manga à succès d’Urasawa.
L’histoire suit le Dr Kenzo Tenma, un neurochirurgien allemand talentueux qui prend une décision qui changera sa vie en sauvant un jeune garçon plutôt qu’une personnalité politique de premier plan. Ce garçon se révèle être Johan Liebert, un individu charismatique mais sociopathe qui deviendra un antagoniste obsédant.
Le récit soulève de profondes questions éthiques sur la moralité et les conséquences de nos actes, tout en décortiquant les complexités du destin et des choix. Dépourvu de super-pouvoirs et de scènes clinquantes, il s’appuie sur un développement stellaire des personnages et une atmosphère de tension psychologique, proche des séries télévisées occidentales acclamées.
6 Death Note
Un carnet, des conséquences infinies
Si vous résumez Death Note à quelqu’un qui n’est pas familier avec les animes, cela capte facilement son intérêt : et si vous aviez le pouvoir d’éliminer n’importe qui simplement en inscrivant son nom dans un carnet ?
Cette série, composée de 37 épisodes captivants, retrace la vie de Light Yagami, un lycéen prodigieux qui acquiert le Death Note et l’utilise pour éradiquer les criminels, cherchant à créer une société utopique. Cette action le confronte à L, un détective à la perspicacité unique, et le plonge dans un jeu d’esprit palpitant.
Lancé en 2006 par le scénariste Tsugumi Ohba et le dessinateur Takeshi Obata, Death Note s’est imposé comme un anime universellement captivant. Sa structure s’apparente souvent à celle d’un thriller judiciaire ou d’un drame policier cérébral, touchant particulièrement les fans de séries comme Breaking Bad ou Sherlock.
Les thèmes généraux de la justice, du pouvoir, de la moralité et de l’identité résonnent largement, assurant sa popularité et sa pertinence durables même après près de deux décennies.
5 Cowboy Bebop
Jazz, armes et existentialisme dans l’espace
Cowboy Bebop est souvent la première recommandation pour ceux qui hésitent à se tourner vers l’anime, et à juste titre. Cette série de 1998, réalisée par Shinichiro Watanabe et agrémentée d’une musique mémorable de Yoko Kanno, dégage un style et un charisme indéniables.
Se déroulant en 2071, le film suit une bande de chasseurs de primes – Spike Spiegel, Jet Black, Faye Valentine et Ed, accompagnés d’un corgi intelligent nommé Ein – alors qu’ils parcourent le système solaire à la poursuite de fugitifs. Derrière ces escapades de science-fiction divertissantes se cache un récit riche en émotions, notamment autour de l’histoire de Spike et de sa quête de résolution.
Avec seulement 26 épisodes sans aucun remplissage, Cowboy Bebop tisse magistralement les codes du genre, passant sans difficulté du film noir au western et au space opera. Sa bande-son emblématique, teintée de jazz, continue de définir son identité remarquable.
4 Samouraï Champloo
Un trio improbable qui est resté ensemble
Imaginez un monde où le Japon de l’époque Edo se mêle à la culture hip-hop ; c’est l’essence de Samurai Champloo, une autre création estimée de Shinichiro Watanabe diffusée en 2004. Cette série juxtapose les traditions des samouraïs avec les rythmes contemporains d’artistes comme Nujabes.
L’histoire est centrée sur Fuu, une serveuse qui fait appel à deux épéistes à l’esprit libre : Mugen, un combattant dynamique aux talents de breakdance, et Jin, un rônin réservé. Ensemble, ils se lancent dans une quête pour retrouver un mystérieux « samouraï qui sent le tournesol ».Cette série entremêle habilement une narration épisodique avec de riches nuances historiques et un rythme innovant.
L’animation est élégante, avec des anachronismes frappants et une chorégraphie de combat inventive, ce qui la rend attrayante à la fois pour les nouveaux venus dans l’anime et pour les fans de films comme Kill Bill et Afro Samurai.
3 L’Attaque des Titans
Le dernier combat de l’humanité derrière les murs
L’Attaque des Titans a révolutionné le discours mondial sur l’anime depuis sa création. Diffusée de 2013 à 2023, la série, écrite et illustrée par Hajime Isayama, a captivé le public pendant quatre saisons, avec des épisodes marquants qui ont suscité un large débat.
Le récit débute avec la mort d’Eren Yeager, témoin de la mort de sa mère aux mains d’un Titan, déclenchant une quête acharnée pour éradiquer ces êtres monstrueux. Cependant, à mesure que l’intrigue se déroule, elle se transforme en une exploration complexe du nationalisme, des cycles historiques et de l’essence même de l’humanité.
L’évolution thématique est saisissante, la saison 4 redéfinissant les ennemis, les faisant passer de simples créatures à des idéologies profondément ancrées. Sublimée par l’animation remarquable de Wit Studio et MAPPA, L’Attaque des Titans offre une expérience visuelle captivante, conflictuelle et pourtant inoubliable.
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