10 jeux vidéo qui méritent une adaptation en anime au-delà de Castlevania

La popularité des adaptations de jeux vidéo a considérablement augmenté ces dernières années, avec des séries télévisées acclamées par la critique telles qu’Arcane , Fallout et The Last of Us qui ont été largement appréciées. Sur le plan cinématographique, des films comme Sonic the Hedgehog et The Super Mario Bros. Movie ont connu un succès remarquable au box-office, ce dernier gagnant sa place parmi les films les plus rentables de tous les temps.

La fameuse « malédiction de l’adaptation de jeux vidéo » semble se dissiper, en particulier dans le domaine des animes. Malgré une histoire souvent entachée de mauvaises adaptations, des titres récents tels que Castlevania et la série Nier: Automata Ver1.1a affichent une amélioration significative de la qualité. Cette tendance positive laisse entrevoir une opportunité pour davantage de récits de jeux vidéo de passer au format anime, reflétant des histoires qui trouvent un écho profond auprès de leur public.

10 Céleste

Jeu vidéo sorti en 2018 ; développé par Maddy Makes Games

Celeste est un jeu de plateforme poignant qui suit le parcours de Madeline, une jeune femme aux prises avec l’anxiété et la dépression alors qu’elle entreprend la redoutable ascension de la montagne Celeste. Les défis auxquels elle est confrontée, à la fois physiques et émotionnels, illustrent sa quête de croissance personnelle et d’acceptation de soi.

Avec son style visuel époustouflant et son gameplay captivant, le récit de Celeste, qui explore les thèmes de la santé mentale, est accessible à de nombreuses personnes. Une adaptation en anime pourrait renforcer sa narration sincère, permettant au public de se connecter au parcours de Madeline à un niveau encore plus profond.

9 Muramasa : La Lame du Démon

Jeu vidéo sorti en 2009 ; développé par Vanillaware

Muramasa: The Demon Blade est une aventure fascinante à défilement latéral, qui se déroule dans un Japon réinventé de l’ère Genroku. Les joueurs vivent les bouleversements causés par la quête du shogun Tokugawa Tsunayoshi pour les légendaires lames démoniaques, en incarnant des personnages tels que Momohime, une princesse possédée par un samouraï malveillant, et Kisuke, un ninja confronté à son passé oublié.

Les combats visuellement spectaculaires combinés à des intrigues entrelacées créent une expérience captivante qui maintient les joueurs engagés. Ce mélange unique de profondeur narrative et de visuels saisissants se traduirait à merveille dans une adaptation animée, mettant en lumière les raisons pour lesquelles ce classique culte a suscité une telle affection.

8 Ratchet et Clank

Premier jeu sorti en 2002 ; développé par Insomniac Games

La série Ratchet & Clank, connue pour ses jeux de plateforme et ses jeux de tir à la troisième personne, suit les aventures de Ratchet, un extraterrestre, et de son compagnon robotique Clank alors qu’ils combattent des menaces cosmiques.À chaque épisode, les histoires mûrissent, améliorant le développement des personnages et la profondeur émotionnelle.

Malgré un revers avec l’adaptation de 2016, l’équilibre entre l’humour et les moments sincères de la franchise, associé à un gameplay engageant, crée une riche tapisserie parfaite pour l’exploration de l’anime, permettant potentiellement un renouveau qui honore le matériel source bien-aimé.

7 Légendes Pokémon : Arceus

Jeu vidéo sorti en 2022 ; développé par Game Freak

Dans Légendes Pokémon : Arceus, les joueurs se plongent dans une expérience en monde ouvert réinventée où ils incarnent un enfant choisi par Arceus pour explorer l’ancienne région d’Hisui. Ce récit place le joueur au centre d’un conflit cosmique, mettant l’accent sur la créativité et la stratégie comme aucun autre titre Pokémon précédent.

L’intrigue captivante, combinée à des éléments de gameplay dynamiques, fait de Pokémon Legends: Arceus un titre exceptionnel de la franchise. Une adaptation en anime mettrait non seulement en valeur sa narration innovante, mais s’inscrirait également dans la tendance des spin-offs à succès à trouver leur place dans des formats animés.

6 Chevalier creux

Premier jeu sorti en 2017 ; développé par Team Cherry

Situé dans le monde magnifiquement sombre d’Hallownest, Hollow Knight invite les joueurs à explorer un royaume rempli d’insectes anthropomorphes et un récit obsédant centré sur la mystérieuse Infection. Le joueur, connu simplement sous le nom de Chevalier, se lance dans un voyage courageux pour restaurer la santé d’Hallownest.

Avec son art complexe et son gameplay captivant rappelant des projets comme Castlevania, une adaptation animée capturerait efficacement l’atmosphère désolée et la profondeur émotionnelle de ce chouchou indépendant, d’autant plus que les fans attendent des nouvelles sur sa suite, Hollow Knight: Silksong.

5 Hadès

Premier jeu sorti en 2020 ; développé par Supergiant Games

Hadès propose une expérience roguelike captivante, centrée sur Zagreus, le fils d’Hadès, alors qu’il tente de s’échapper des Enfers pour découvrir la vérité sur ses origines. Chaque séquence d’évasion difficile plonge les joueurs dans un cycle exaltant de vie et de mort.

L’écriture astucieuse des personnages et la narration captivante du jeu peuvent évoluer à chaque partie, offrant ainsi un matériau riche pour une série animée. L’action dynamique et les arcs narratifs des personnages se prêtent parfaitement au format animé, ce qui pourrait intéresser un public plus large.

4. Shin Megami Tensei : La saga du diable numérique

Premier jeu sorti en 2004 ; développé par Atlus

Shin Megami Tensei: Digital Devil Saga présente une intrigue unique se déroulant au milieu des conflits tribaux de la casse, où l’arrivée de l’énigmatique Sera confère aux habitants des capacités démoniaques lourdes de conséquences. Les joueurs doivent parcourir ce paysage dangereux avec la tribu Embryon alors qu’ils cherchent à protéger Sera et à dévoiler les mystères de leur monde.

Bien qu’il soit moins grand public, ses thèmes existentiels et sa présentation exceptionnelle en font un candidat de choix pour une adaptation animée qui pourrait décrire avec grâce son récit philosophique profond et son esthétique fascinante.

3 Métaphore : ReFantasy

Jeu vidéo sorti en 2024 ; développé par Atlus

Métaphore : ReFantazio, un JRPG original du Studio Zero, suit Will alors qu’il navigue dans un tournoi périlleux pour choisir un nouveau roi après l’assassinat de son père royal. Son voyage consiste à réveiller des pouvoirs anciens et à unir des alliés contre le chaos.

L’esthétique du jeu combine les tons plus sombres de Shin Megami Tensei avec la fantaisie associée à Persona, créant une riche tapisserie narrative qui mérite d’être mise en valeur par le biais d’un anime. Son accueil positif suggère qu’une adaptation pourrait trouver un large écho.

2 Vivre une vie

Jeu vidéo sorti en 1994, remake en 2022 ; développé par Square Enix

Live A Live est un JRPG unique qui permet aux joueurs de vivre sept récits à travers différentes périodes. Au fur et à mesure que les joueurs approfondissent leurs connaissances, ils découvrent un scénario complexe et interconnecté autour du personnage énigmatique Odio.

Le modèle innovant du jeu, basé sur une narration épisodique mais interconnectée, se traduirait bien dans un format animé, améliorant son expérience narrative palpitante tout en mettant en valeur le potentiel créatif des adaptations JRPG.

1 Kingdom Hearts

Premier jeu sorti en 2002 ; développé par Square Enix

Kingdom Hearts reste une référence des JRPG, mêlant l’esthétique appréciée de Disney et les récits complexes de Final Fantasy. Le protagoniste, Sora, manie la Keyblade pour traverser des royaumes fantastiques, combattre les Sans-cœur tout en rassemblant ses amis et en défendant l’univers.

L’action évolutive de la série et son intrigue complexe, entremêlées d’humour et de moments sincères, créent une histoire captivante prête à être adaptée. Compte tenu de son statut emblématique, Kingdom Hearts se distingue comme la franchise la plus méritante pour une série animée.

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