Les jeux vidéo s’écartent souvent de la narration traditionnelle en utilisant des récits non linéaires. Cet écart par rapport à la progression chronologique peut conduire à des intrigues complexes qui enrichissent l’expérience de jeu globale. Au lieu de simplement prescrire un arc narratif, ces jeux à la narration à plusieurs niveaux révèlent progressivement des détails, favorisant un engagement plus profond avec le récit au fur et à mesure que les joueurs progressent.
Ces jeux encouragent les joueurs à jouer plusieurs fois, ce qui leur permet de découvrir des couches et des nuances cachées de l’intrigue à chaque partie. L’anticipation de nouvelles révélations améliore l’expérience de jeu, rendant ces histoires à plusieurs niveaux non seulement mémorables mais aussi profondément enrichissantes.
À mesure que les joueurs se plongent dans ces univers de jeu, ils sont susceptibles de se retrouver à revisiter les titres plusieurs fois pour vraiment saisir toute la profondeur narrative.
10 The Witcher 3 : La Chasse Sauvage
Le voyage complexe de Geralt
Pour de nombreux nouveaux venus dans la franchise, The Witcher 3: Wild Hunt sert d’introduction à l’univers étendu de Witcher. Au début, le jeu semble simple, car Geralt se réveille et se lance dans une quête pour retrouver Ciri.
Au fur et à mesure que les joueurs s’enfoncent dans l’aventure, ils se familiarisent non seulement avec la riche histoire de Geralt, mais ils découvrent également les complexités de son histoire et de ses relations interconnectées. Il est courant que les joueurs s’arrêtent fréquemment et recherchent des informations sur divers personnages et événements, améliorant ainsi leur compréhension de ce monde complexe.
Le jeu évite astucieusement de fournir un contexte trop détaillé en amont, permettant aux joueurs de découvrir les détails essentiels de manière organique tout au long de leur parcours. Chaque partie offre de nouvelles perspectives, ce qui ne fait qu’accroître l’impatience des fans pour The Witcher 4 et ses orientations narratives.
9 Pathologique
Un récit d’horreur unique
La série Pathologic a suscité beaucoup d’admiration pour sa suite, mais l’original reste une expérience distincte et étrange. Bien que certains critiquent le gameplay initial pour être maladroit, la réédition HD offre un point d’entrée plus soigné.
Ce jeu peut être comparé à une installation artistique dérangeante, conçue pour provoquer un malaise chez les joueurs confrontés à divers angles de narration créatifs. Le récit tourne autour du protagoniste qui tente de guérir une épidémie tout en gérant ses afflictions personnelles et les menaces extérieures, créant ainsi une expérience captivante et stimulante.
Avec trois protagonistes dont les histoires sont entrelacées, Pathologic présente un récit à multiples facettes qui reflète la complexité souvent trouvée dans la littérature, renforçant son caractère unique dans les jeux vidéo.
8 Ce qui reste d’Edith Finch
Une exploration approfondie du deuil
Dans What Remains of Edith Finch, les joueurs sont contraints d’affronter l’idée de la perte d’un proche. Au lieu de simplement imaginer la façon dont les membres de la famille disparaissent, les joueurs vivent chaque événement tragique à travers une narration vivante.
En parcourant le récit, les joueurs incarnent le fils d’Edith et découvrent un journal qui se penche sur l’histoire des morts prématurées des Finch. Vivre ces moments sincères peut susciter des réactions émotionnelles profondes, mettant en évidence les racines profondes du deuil au sein des familles et l’impact durable de la tragédie.
En fin de compte, les joueurs se retrouvent avec les vestiges de ces récits, chargés de déterminer comment perpétuer l’héritage de la famille.
7 La Légende de Zelda : Le Souffle de la nature
Un voyage de récupération de la mémoire
The Legend of Zelda: Breath of the Wild occupe une place particulière dans le paysage du jeu vidéo, souvent salué comme le summum de la franchise. Le moment exaltant où Link émerge du sanctuaire de la résurrection sur le Grand Plateau évoque constamment des sentiments impressionnants.
Malgré l’immense monde du jeu, Link n’a aucun souvenir de son passé, ce qui ajoute des couches d’intrigues à mesure que les joueurs l’aident à reconstituer son histoire et le destin d’un Hyrule dévasté. Tout au long du jeu, les joueurs rassemblent des souvenirs fragmentés auprès des PNJ et des flashbacks, reconstituant ainsi un récit cohérent rappelant l’assemblage d’un puzzle.
Le jeu incarne efficacement l’esthétique du Studio Ghibli, présentant des visuels époustouflants et une atmosphère engageante qui ajoute de la profondeur aux couches du récit.
6 Transmis par le sang
Une expérience de connaissances stimulante
Dans le monde des jeux Souls, les joueurs se concentrent souvent sur la difficulté des combats avant l’histoire. Cependant, Bloodborne illustre un récit riche en traditions qui ne peut être suivi qu’après plusieurs parties assidues.
Connu pour ses récits cachés nichés dans les détails environnementaux et les interactions entre les personnages, une grande partie de son histoire peut facilement être négligée par les joueurs obsédés par la victoire contre les boss. Avec un minimum d’informations fournies après la création du personnage, le dénouement de l’histoire est une exploration en soi, obligeant les joueurs à s’engager pleinement dans le monde.
S’inspirant des thèmes lovecraftiens, Bloodborne permet aux joueurs de découvrir en profondeur la complexité de l’histoire et, à mesure qu’ils la reconstituent progressivement, l’enthousiasme grandit pour d’éventuelles futures extensions ou suites.
5. L’Échouement de la Mort
Une aventure narrative innovante
Hideo Kojima, connu pour ses récits complexes, élève son art à un niveau supérieur avec Death Stranding. Bien que ce jeu conserve la complexité de ses œuvres précédentes, sa structure narrative est tout à fait unique.
Les joueurs incarnent Sam, un expert en livraison qui évolue dans un monde post-apocalyptique particulier. Bien que le principe de base puisse paraître simple, l’histoire se déroule dans des directions inattendues, profondes et percutantes.
L’une des façons les plus enrichissantes de s’engager dans Death Stranding est d’entrer dans l’expérience sans avoir été gâché, car les rebondissements et la profondeur du récit résonnent profondément, laissant les joueurs contempler les thèmes du jeu longtemps après le générique.
4 Silent Hill 2
Une masterclass en narration d’horreur
Silent Hill 2 est une expérience de jeu d’horreur par excellence, et son remake élève le récit déjà percutant. Le jeu révèle des significations plus profondes à chaque relecture, où chaque détail caché inspire de nouvelles théories et interprétations.
L’équipe Bloober a habilement conçu l’histoire de James Sunderland, en faisant une expérience enrichissante pour les joueurs qui connaissent peut-être déjà les rebondissements de l’intrigue. Si l’expérience initiale à l’aveugle est percutante, la familiarité permet aux joueurs de découvrir de nombreux easter eggs et des significations à plusieurs niveaux tout au long du jeu.
Le récit de Silent Hill 2 utilise des métaphores et des symboles qui ajoutent de la profondeur, décrivant les peurs et les luttes émotionnelles qui se manifestent à travers ses monstres emblématiques. La narration trompe les joueurs en leur faisant croire à un récit tout en dissimulant soigneusement la véritable essence jusqu’à son point culminant.
3 Dévotion
La tragédie d’une famille dévoilée
Devotion invite les joueurs à pénétrer dans le monde de Feng Yu, en explorant les regrets poignants d’un père de famille. Dès le début, les joueurs ressentent une tragédie sous-jacente encerclant la famille, qui se révèle progressivement à travers le gameplay.
Au fur et à mesure que les joueurs abordent les thèmes de la foi aveugle et de la tromperie spirituelle, le symbolisme du jeu évolue, conduisant à des réalisations cruciales qui redéfinissent l’impact du récit. La narration authentique sonde des questions pertinentes pour les contextes sociétaux, en particulier en réfléchissant aux influences sectaires dans les années 1980 à Taiwan.
Garanti pour laisser une impression durable, Devotion incarne une approche narrative unique, créant une expérience inoubliable pour les joueurs.
2 étendues sauvages
Un univers qui mérite d’être sauvé grâce à la répétition
Dans les récits classiques, revivre la même journée peut sembler monotone. Cependant, Outer Wilds transforme ce concept en un voyage exaltant. Vous n’avez que 22 minutes pour parcourir un univers richement conçu, en rassemblant des informations cruciales pour éviter la catastrophe.
Cette structure innovante combine des éléments de gameplay Metroidvania avec le frisson de l’exploration et de la découverte, faisant de chaque boucle un nouveau défi. L’attente enthousiaste de la suite souligne la touche unique du jeu sur les mécanismes narratifs traditionnels.
Plutôt que d’aboutir à une expérience ennuyeuse, la répétition conduit à de nouvelles découvertes et perspectives, semblables à la mécanique des 3 jours dans The Legend of Zelda: Majora’s Mask, démontrant que parfois, la narration circulaire peut donner des résultats profonds.
1 La Porte de Baldur 3
Vos choix façonnent le récit
Baldur’s Gate 3 propose un récit épique dans le monde enchanteur de Donjons et Dragons, permettant aux joueurs de façonner l’intrigue à travers leurs choix.À première vue, cela peut ressembler à une quête pour se débarrasser d’un têtard écorcheur d’esprit, mais à mesure que les joueurs approfondissent, ils découvrent un réseau complexe d’histoires interconnectées.
Chaque décision influence considérablement le résultat, dès la création du personnage, où la sélection d’options telles que The Dark Urge ajoute des perspectives et des niveaux uniques au récit. Cette narration dynamique a valu au jeu son titre de Jeu de l’année, illustrant la richesse des interactions et le déploiement d’une tapisserie narrative complexe.
À mesure que les joueurs épluchent les couches de cette histoire, ils rencontrent une pléthore de défis et de révélations imprévus, soulignant le pouvoir du choix dans les jeux axés sur la narration.
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