La conception des personnages est la pierre angulaire de l’identité d’un jeu vidéo, encapsulant l’essence de la personnalité, du rôle et de l’impact culturel de chaque personnage au sein de la communauté des joueurs. À mesure que le média progresse et que les normes visuelles augmentent, la conception des personnages doit également évoluer pour trouver un écho auprès du public contemporain.
Cependant, si certaines refontes suscitent l’enthousiasme, d’autres sont décevantes et laissent les fans déçus. Dans le meilleur des cas, ces nouvelles interprétations ne font que reprendre les originaux, et dans le pire, elles déforment complètement une figure appréciée, suscitant l’indignation des fans de longue date.
Lorsque les personnages sont repensés de manière trop éloignée de leurs racines, ils provoquent souvent des réactions négatives. Même lorsque les concepteurs envisagent une nouvelle perspective, la communauté des joueurs peut réagir de manière intense aux changements qu’elle perçoit comme préjudiciables à l’héritage d’un personnage.
10 Victor
Une évolution controversée
La récente polémique autour de Viktor de League of Legends illustre ce phénomène. Initialement présenté comme le Héraut de la Machine, le chef d’une secte robotique, de nombreux fans ont été captivés par son esthétique cybernétique, qui s’inspirait de l’Adeptus Mechanicus.
L’arc narratif de Viktor suggérait un alignement plus profond avec Hextech, ce qui a enthousiasmé les joueurs. Cependant, cette anticipation a été accueillie avec déception lorsque la refonte de Viktor a viré vers un look biomécanique, fusionné intégralement avec l’Arcane au lieu de conserver ses racines cybernétiques robustes. Ce qui était autrefois un personnage distinctif est devenu une version méconnaissable pour ses principaux adeptes.
Les fans ont d’abord pensé qu’il s’agirait simplement d’une mise à jour de skin, mais l’annonce d’une refonte du jeu les a mis en colère. Les critiques ont fait valoir que ce changement diluait l’identité unique de Viktor au milieu d’une mer de sorcellerie. Personnellement, je trouve sa nouvelle apparence intrigante, et peut-être qu’elle finira par trouver grâce auprès des autres.
9 Chris Redfield
Revenez à frapper des rochers !
Contrairement à ses homologues emblématiques comme Leon et Ada, Chris Redfield a subi des itérations de conception incohérentes tout au long de la série Resident Evil . Bien que son interprétation dans Resident Evil 5 ait présenté une image de soldat traditionnellement coriace, les titres suivants l’ont dépeint comme visuellement plus âgé, une marque du temps que les fans ont eu du mal à accepter.
À 48 ans lors des événements de RE Village , le vieillissement de Chris reflète sa longue présence dans la franchise, mais le voir s’écarter de son look classique reste déconcertant pour ceux qui ont suivi son parcours.
8 Joanna Dark
Trois jeux, des looks totalement différents
Lors du récent Xbox Games Showcase, les fans ont pu découvrir une bande-annonce du reboot du classique bien-aimé Perfect Dark , avec Joanna Dark. Sa refonte, qui a supprimé l’accent mis jusqu’à présent sur le sex-appeal, a suscité une vive réaction du public.
Cette insatisfaction provient d’un manque d’identité cohérente entre les différentes versions du jeu, chaque jeu présentant Joanna avec des traits et des styles visuels différents. Alors que les premières conceptions s’appuyaient fortement sur une esthétique de femme fatale, la nouvelle approche semble plus réaliste, rappelant le reboot de Tomb Raider de 2013. On ne sait pas encore si cette refonte sera acceptée dans les années à venir, le jeu étant prévu pour sortir en 2025.
7 Frank West
Il a maintenant un « Fivehead »
Frank West a longtemps été le charmant protagoniste de la série Dead Rising , agissant même comme mascotte officieuse. Cependant, sa transformation dans Dead Rising 4 a été accueillie avec déception lorsqu’il a été révélé que son personnage serait représenté avec un ton plus sérieux et sans le retour de son doubleur original, Terence J. Rotolo.
Cette décision a suscité une vive colère au sein de la communauté, les fans déplorant la perte de la bêtise et de l’humour attachants de ses premières représentations, éclipsant le gameplay et la narration du jeu, par ailleurs agréables.
6 Ken
En avance sur son temps
En tant que rival éternel de Ryu, Ken Masters a vu son design relativement inchangé depuis l’avènement de Street Fighter . Cependant, son apparition dans Street Fighter V a tenté de le moderniser, en essayant de le différencier de Ryu.
Malgré un concept prometteur, la génération de consoles et la palette de couleurs vives ont finalement rendu le modèle de personnage de Ken visuellement peu attrayant, attirant les moqueries pour ce qui ressemblait à une coupe de cheveux peu flatteuse. Heureusement, les itérations suivantes semblent avoir rectifié ce faux pas, améliorant son apparence générale.
5 Megaman
Une icône du jeu vidéo transformée en blague
Megaman, un pilier du monde du jeu vidéo depuis l’ère 8 bits, possède un design classique caractérisé par des mains surdimensionnées, des bottes et une palette bleue emblématique. Cependant, lorsqu’il a été présenté comme personnage DLC pour Street Fighter X Tekken , le design adopté pour lui a été mal reçu, rappelant un style artistique antérieur bizarre.
Ce changement a fait de Megaman la risée de tous, encore exacerbée par la refonte grotesque qui l’a dépouillé du charme juvénile pour lequel il était connu.
4 Spyro
Que lui est-il arrivé ?
Spyro était un personnage apprécié de Sony à l’époque de la PlayStation, mais il a subi une refonte regrettable lors de sa transition vers la franchise Skylanders . La version remaniée a adopté un look plus sombre et plus agressif qui contrastait fortement avec son personnage original amical.
Cependant, la sortie de la trilogie Reignited a apporté une mise à jour et une restauration indispensables du charme original de Spyro.
3 Dr Eggman
Quatre. Dorés. Mamelons.
Le Dr Ivo Robotnik, plus connu sous le nom de Dr Eggman , est l’un des méchants les plus emblématiques du jeu vidéo, avec un design qui met en valeur sa stature caricaturale. Cependant, lors du célèbre reboot de Sonic the Hedgehog en 2006, le personnage s’est éloigné de ses racines avec une refonte visant le réalisme.
Cette tentative de créer une représentation crue d’un antagoniste fantaisiste est tombée à plat, beaucoup préférant le style d’animation original qui avait défini Eggman tout au long de sa riche histoire.
2Bombardier
Tout est granuleux !
La franchise Bomberman est réputée pour son esthétique joyeuse et son gameplay simple et amusant. Pourtant, tout cela a été radicalement modifié avec la sortie de Bomberman Act: Zero , qui a introduit un style narratif et visuel sombre et dystopique, bien loin des racines légères de la série.
La réaction a été rapide et sévère, ce qui a conduit Konami à éviter de telles refontes risquées à l’avenir, démontrant ainsi l’importance de maintenir l’essence des personnages bien-aimés.
1 Dante
C’est fou comme ils ont raté le jackpot
La franchise Devil May Cry incarne une esthétique de rébellion adolescente et des personnages incroyablement badass. Cependant, la refonte de Dante dans DmC: Devil May Cry est un exemple de la tendance « sombre et crue » qui a mal tourné : une nouvelle représentation à la fois plus audacieuse et beaucoup moins pertinente.
Les fans ont été frappés par l’éloignement radical du personnage espiègle qu’ils avaient appris à aimer, ce qui a donné lieu à de nombreuses critiques. Cette erreur de jugement a encore alimenté le désir d’un retour à la représentation classique qui a trouvé un écho auprès du public. Ce n’est qu’avec la sortie de Devil May Cry 5 en 2019, mettant en vedette Dante dans toute sa gloire emblématique une fois de plus, que les fans se sont vraiment réjouis.
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