L’anime est une forme d’art qui peut combiner des visuels époustouflants avec des récits profonds. Cependant, il peut aussi conduire à des manifestations d’infamie à travers une animation de mauvaise qualité, du mélodrame et un fan service excessif. Alors que des joyaux comme Neon Genesis Evangelion et Ghost in the Shell ont captivé les spectateurs, d’autres comme King’s Game et Mayoiga déraillent, présentant une exécution défectueuse qui transcende la simple méchanceté et frise le divertissement. Plusieurs de ces séries « si horribles qu’elles sont bonnes » cultivent des adeptes cultes, procurant aux spectateurs un plaisir involontaire.
Cette liste met en avant plusieurs anime qui, sans avoir été acclamés par la critique, offrent des expériences de visionnage uniques. Beaucoup de ces séries sont issues de créateurs qui ont tenté de capturer des éléments classiques mais qui ont finalement raté leur objectif, transformant leur travail en exemples d’inaptitude qui soulèvent une question fascinante : « Comment cela a-t-il pu être réalisé ? »
Les jours d’école
Année de création : 2007 | Studio: TNK
School Days est un drame psychologique connu pour sa conclusion choquante. L’intrigue se concentre sur le lycéen Makoto Itou qui se retrouve mêlé à un triangle amoureux impliquant deux filles, Kotonoha et Sekai. D’abord une romance conventionnelle, elle se transforme en un thriller psychologique truffé de manipulations, de trahisons et de violences. Sa fin est tristement célèbre dans le monde de l’anime, marquant un tournant que peu de gens attendaient.
Le comportement égoïste de Makoto déclenche une fin qui a choqué les téléspectateurs au plus profond d’eux-mêmes, et a provoqué un retard de diffusion en raison d’un incident réel coïncidant. Cette série s’est transformée en mème culturel, connu pour ses rebondissements choquants et ses défauts de caractère inflexibles, maintenant sa présence dans les discussions sur les favoris du culte.
Petite amie domestique
Année de création : 2019 | Studio : Diomedea
Domestic Girlfriend raconte une histoire tumultueuse impliquant Natsuo, un lycéen pris dans un triangle amoureux avec son professeur, Hina, et sa sœur cadette, Rui, qui devient par coïncidence sa demi-sœur. La complexité s’accroît à mesure que la dynamique entre les trois s’intensifie, mêlant les thèmes de la manipulation et de l’inceste dans un récit captivant mais source de division.
Cette série est devenue célèbre en tant que spectacle mélodramatique au sein de la communauté des animes, ses thèmes outranciers la rendant difficile à prendre au sérieux. Malgré, ou peut-être à cause de, ses techniques de narration controversées, elle a rassemblé une base de fans dévoués qui l’adoptent comme un plaisir coupable.
Ancien bras
Année de création : 2021 | Studio : Visual Flight
Considérée comme l’une des pires séries animées, Ex-Arm se déroule dans un futur dystopique où le cerveau d’un jeune homme se transforme en une arme d’IA de pointe, ce qui l’oblige à s’impliquer dans une unité de police. Malgré une prémisse intrigante dirigée par le réalisateur Yoshikatsu Kimura, l’exécution faiblit de manière spectaculaire en raison de ses CGI épouvantables qui rivalisent avec l’esthétique des jeux vidéo à petit budget.
La série est entachée par des voix en bois et des séquences d’action mal chorégraphiées, ce qui la classe parmi les plus gros échecs du genre. Cependant, cette incompétence a cultivé un public qui se délecte de ses défauts, ce qui en fait un visionnage obligatoire pour les fans qui ont un goût pour l’étrange.
Jeu du Roi
Année de création : 2017 | Studio : Seven
King’s Game est un récit de survival horror entaché par une cascade de mauvaises décisions. Il se concentre sur des lycéens qui reçoivent des SMS énigmatiques leur demandant de participer à des défis mortels. Le non-respect de ces SMS entraîne la mort, un principe mal exécuté avec des personnages faisant des choix irrationnels qui conduisent à des conséquences fatales ridiculement exagérées.
Cette série est régulièrement citée parmi les « pires des pires », conçue uniquement pour le spectateur motivé par une curiosité morbide ou une valeur comique. Son principe fait parfois écho dans d’autres médias, notamment le film live-action Nerve (2016), mais l’anime est loin de reproduire ce succès.
Le village perdu
Année de création : 2016 | Studio : Diomedea
The Lost Village présente un mystère horrifique impliquant un groupe à la recherche d’un village insaisissable, initialement décrit comme une légende urbaine. Après que trente connaissances en ligne montent à bord d’un bus à la recherche de ce lieu mythique, ils rencontrent une série de phénomènes étranges qui défient toute explication.
Bien que commercialisée comme une horreur psychologique, sa réalisation donne lieu à une comédie involontaire. Le comportement chaotique des personnages, associé à des éléments d’horreur dilués, en a fait un sujet de débat parmi les fans : s’agissait-il d’une simple incompétence ou d’une parodie délibérée ? Avec une courte durée de diffusion de seulement 12 épisodes, de nombreux téléspectateurs ont estimé que l’annulation était peut-être une mesure de clémence de la part des créateurs.
Chef d’équipe Ken !
Année de création : 1974 | Studio : Knack Productions
Connue pour son côté à petit budget, Chargeman Ken! des années 1970 est connue pour ses absurdités, allant de l’animation maladroite aux transitions narratives discordantes. Se déroulant en 2074, la série suit Ken, un jeune héros qui combat des envahisseurs extraterrestres aux capacités cachées, mais la série est criblée de moments choquants juxtaposés à son esthétique rétro.
Malgré ses défauts narratifs, la série a suscité un véritable culte, captivé par son humour accidentel. Chaque épisode est lui-même concis, avec seulement cinq minutes, ce qui le rend accessible à ceux qui souhaitent découvrir son charme outrancier sans y consacrer beaucoup de temps.
Louer une petite amie
Année de création : 2020 | Studio : TMS Entertainment
En se concentrant sur les mésaventures de Kazuya, un étudiant qui utilise un service de location de petite amie après un chagrin d’amour, Rent-A-Girlfriend plonge dans le monde de la comédie romantique avec un protagoniste polarisant. L’apitoiement sur soi de Kazuya et ses mauvaises décisions font de lui l’un des personnages les plus critiqués de l’anime contemporain.
Malgré sa nature clivante, cette série se nourrit de mélodrame et d’absurdité, attirant un public dévoué qui se délecte de son récit qui se déroule, malgré les accusations d’intrigues traînantes et de développement superficiel des personnages.
Rosaire + Vampire
Année de création : 2008 | Studio : Gonzo
Rosario + Vampire est un exemple de la façon dont les harems peuvent vaciller, notamment en raison d’un fan service excessif. Adapté du manga d’Akihisa Ikeda, le récit suit un garçon humain dans une école pour êtres surnaturels et ses relations tumultueuses avec diverses filles monstres, principalement une vampire.
Si le manga original possède une histoire captivante, l’anime s’égare excessivement dans le domaine de l’ecchi, frustrant les spectateurs qui s’attendaient à un mélange équilibré de romance et de profondeur narrative. La décision de donner la priorité au fan service plutôt qu’au développement de l’intrigue a conduit à son accueil mitigé, mais après deux saisons et diverses adaptations, il reste un élément des discussions sur l’anime.
Yami à Bōshi à Hon no Tabibito
Année de création : 2003 | Studio : Studio Deen
Incorporant des éléments surnaturels, Yami to Bōshi to Hon no Tabibito suit la quête de Hazuki pour retrouver sa sœur disparue à travers différents mondes au sein d’une bibliothèque. Bien que réputée pour son animation élégante, la série souffre d’un récit confus qui exclut souvent les nouveaux venus de son intrigue.
Les fans de la série originale retrouveront peut-être des thèmes familiers, mais le recours à des connaissances établies aliène les non-initiés. Les visuels attrayants entrent en conflit de manière spectaculaire avec une intrigue alambiquée, la classant dans une catégorie de niche au statut culte, mais son esthétique reste visuellement saisissante.
Mars de la destruction
Année de sortie : 2005 | Studio : WAO World
Souvent considéré comme l’un des pires anime, Mars of Destruction dépeint une équipe assiégée luttant contre une invasion extraterrestre dans un contexte dystopique. Malgré une prémisse relativement simple, son exécution est entachée par une animation épouvantable qui ressemble à un film d’horreur à petit budget avec ses mouvements de personnages rigides et ses rebondissements absurdes.
Bénéficiant de mauvaises notes sur MyAnimeList et IMDb, cet OAV incarne ce qui se passe lorsque l’ambition entre en conflit avec l’incompétence, offrant un mélange homogène d’action décousue et de scénarios grotesques. Son ridicule absolu a suscité son propre engouement, le positionnant comme une bizarrerie à vivre absolument, bien que conseillée principalement aux fans aventureux.
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