10 rebondissements surprenants dans des films par ailleurs moyens

Un dénouement captivant peut transformer un film sans intérêt en une expérience cinématographique mémorable. Dans le monde du cinéma, réussir un retournement de situation est un art que seuls quelques maîtres, comme M. Night Shyamalan, maîtrisent. Lorsqu’il est bien conçu, un retournement de situation bien placé peut rattraper de nombreux défauts, permettant aux films d’échapper aux critiques plus sévères basées sur leurs séquences précédentes.

Les rebondissements efficaces nécessitent souvent un travail préparatoire adéquat, afin de ne pas paraître totalement injustifiés tout en parvenant à étonner les spectateurs. À l’inverse, des rebondissements mal exécutés peuvent nuire à un film par ailleurs captivant, mais ceux qui réussissent peuvent élever une histoire médiocre au rang de quelque chose de remarquable.

10 Loki est vivant et se fait passer pour Odin

Thor : Le Monde des Ténèbres

Parmi les films de l’univers cinématographique Marvel, Thor : Le Monde des ténèbres est souvent classé parmi les moins bien accueillis. Son intrigue sans inspiration, centrée sur le méchant oubliable Malekith et les elfes noirs, ne laisse pas beaucoup d’enthousiasme pour le récit. Néanmoins, le film parvient à se racheter avec un rebondissement dans ses derniers moments qui révèle la survie d’un personnage central.

Les fans ont été surpris mais pas totalement choqués d’apprendre que Loki, présumé mort après Thor , s’était à nouveau échappé. Le génie de ce retournement de situation réside dans la stratégie astucieuse de Loki, qui prend place sur le trône d’Asgard en se faisant passer pour son père, Odin. Ce retournement de situation ouvre la voie à des conséquences importantes, explorées plus en détail dans Thor : Ragnarok .

9 La fin révèle qu’il s’agit d’une préquelle

Destination finale 5

Ali Larter dans le rôle de Clear Rivers, effrayée dans l'avion dans Destination Finale (2000)

Dans le genre de l’horreur, un retournement de situation intelligent peut amplifier considérablement l’impact d’un film, en particulier dans une franchise comme Destination Finale . Le cinquième volet porte le potentiel de choc à un niveau totalement inattendu grâce à un retournement de situation métamorphosé qui remodèle les attentes du public.

En apparence, Destination Finale 5 suit la formule familière d’un événement désastreux entraînant des morts horribles. Cependant, quelques instants avant la fin du film, il semble que certains personnages puissent échapper à la malédiction de la mort. Un mouvement de caméra final révèle de manière spectaculaire qu’ils embarquent en réalité à bord du vol 180 de Volée Airlines, le vol qui déclenche les événements du film original, accentuant ainsi l’horreur qui lie toute la série.

8 Blofeld étant le frère de Bond

Spectre

Le 24e film de la célèbre franchise James Bond, Spectre , a déçu de nombreux fans dévoués en tentant d’entrelacer et de relier les précédents films de Daniel Craig d’une manière qui semblait forcée. Si certains ont vu ces liens comme une diminution des récits antérieurs, le film a introduit un tournant important qui a injecté de l’intrigue dans la dynamique des personnages.

Dans une révélation notable, Blofeld, un méchant emblématique de Bond, est dévoilé comme le frère adoptif de Bond. Cette histoire de fond choquante ajoute des couches à la menace de Blofeld, démontrant ses motivations tordues enracinées dans la rivalité familiale, même si cette évolution pourrait ne pas résister à un examen minutieux.

7 John Hartley est partenaire de l’évêque

Avis rouge

Ryan Reynolds, Dwayne Johnson et Gal Gadot dans Red Notice

Red Notice offre une expérience rafraîchissante et amusante dans le monde souvent monotone des films à grand succès contemporains. Ce film met en vedette un casting de stars, dont Ryan Reynolds, Dwayne Johnson et Gal Gadot, mais se distingue par un retournement de situation intelligent qui modifie radicalement l’arc narratif.

Tout au long de l’intrigue, le personnage de Reynolds, un voleur d’œuvres d’art, collabore avec l’agent du FBI de Johnson pour capturer un mystérieux criminel connu sous le nom de « L’évêque ». Dans un retournement de situation inattendu, il est révélé que Hartley et l’évêque ne sont pas seulement des complices mais aussi un couple marié. Ce retournement de situation inattendu incorpore de l’humour et apporte une dynamique unique au scénario, mettant en valeur leur interdépendance.

6 Esther n’est pas vraiment une enfant

Orphelin

Le genre de l’horreur a longtemps été fasciné par le thème des enfants perturbants, et Orphan, sorti en 2009 , exploite magistralement cette peur. Le film se concentre sur Esther, une jeune fille apparemment innocente adoptée par une nouvelle famille, mais de sinistres secrets surgissent.

Au fil de l’histoire, on se rend compte qu’Esther n’est pas une enfant. Il s’agit en réalité d’une femme de 33 ans, Leena, atteinte d’une maladie rare qui la fait paraître plus jeune. Ce scénario s’inspire notamment d’événements réels, ajoutant une couche d’authenticité horrifiante qui amplifie la terreur du film.

5 La véritable identité de Morty

Cliquez

Adam Sandler et Christopher Walken dans Click.

Le film Click se distingue comme une entrée excentrique dans le répertoire d’Adam Sandler. Apparaissant au départ comme une comédie typique sur un homme qui utilise une télécommande magique pour façonner sa réalité, un tournant important survient avec l’introduction de Morty, joué par Christopher Walken.

Lorsque le protagoniste découvre les conséquences néfastes d’une mauvaise utilisation de la télécommande, Morty se révèle être un ange de la mort, ayant intentionnellement présenté l’appareil au protagoniste pour lui enseigner une précieuse leçon sur l’appréciation de la vie. Cette révélation ajoute une profondeur poignante à ce film par ailleurs léger, permettant au public de réfléchir à des thèmes de vie plus vastes.

4 Le méchant principal est Cthulhu

Sous l’eau

Underwater commence comme un film d’horreur de science-fiction classique, rappelant Alien de Ridley Scott , mais introduit son tournant décisif à travers la révélation d’un antagoniste d’un autre monde. Après une catastrophe dans un centre de recherche sous-marin, l’équipage est confronté à des menaces effrayantes qui se cachent dans les profondeurs.

Le film se termine par un retournement de situation électrisant, lorsque l’équipe découvre qu’elle a affaire à Cthulhu, une créature adorée du mythe de H.P. Lovecraft. Cette connexion inattendue transforme un récit par ailleurs typique en un conte atmosphérique et créatif rempli d’horreur lovecraftienne.

3 Gabriel se manifeste

Malin

Gabriel s'ouvre le cerveau dans Malignant

Malignant est un film d’horreur qui se nourrit de révélations choquantes, entraînant les spectateurs dans un labyrinthe de suspense et d’intrigue. En suivant l’histoire d’une femme qui subit des phénomènes mystérieux après avoir été victime d’abus, le film tient le public en haleine jusqu’au dénouement.

Le coup de théâtre révèle que Madison, la protagoniste, abrite un jumeau parasite nommé Gabriel absorbé dans l’utérus. Gabriel se manifeste à travers elle pour commettre des actes de violence, révélant une histoire complexe et effrayante. Malgré quelques défauts d’exécution, ce coup de théâtre audacieux laisse un impact durable, élevant le film au-dessus des films d’horreur plus traditionnels.

2 La bataille finale n’était qu’une des visions d’Alice

La saga Twilight : Révélation – 2e partie

Bella, Edward et d'autres courent vers quelque chose dans un champ enneigé dans Breaking Dawn Part 2

La franchise Twilight n’est peut-être pas réputée pour ses histoires tortueuses, mais le dernier volet propose une astuce étonnamment astucieuse. Le point culminant se déroule dans une confrontation dramatique, opposant diverses factions de vampires et de loups-garous aux puissants Volturi.

Après des affrontements intenses qui ont entraîné des pertes importantes, le film nous livre une révélation magistrale : toute la séquence de combat est une vision d’Alice, montrée à Aro par télépathie. Ce brillant retournement de situation surprend les spectateurs, offrant une conclusion satisfaisante à la saga, même pour ceux qui restent critiques envers la série.

1 Amanda est la protégée de Jigsaw

Scie II

Shawnee Smith dans le rôle d'Amanda dans la fosse aux aiguilles dans Saw II

La série Saw , qui a débuté avec un impact puissant, a commencé à perdre en qualité, culminant avec le moins mémorable Saw II . Malgré les défauts de la suite, elle apporte un tournant significatif qui améliore le récit et étoffe le personnage d’Amanda.

Initialement présentée comme une survivante des jeux de Jigsaw, Amanda se révèle être complice tout au long de l’épreuve. Plutôt que d’être une simple victime, elle devient une participante consentante, embrassant la philosophie tordue des méthodologies de Jigsaw. Cette révélation lui ouvre la voie pour poursuivre l’héritage de Jigsaw dans les films suivants, ajoutant de la profondeur aux motivations de son personnage.

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