Créer une suite réussie à un jeu vidéo est un véritable défi, exigeant un équilibre délicat entre innovation et préservation de l’essence même du jeu original. Les développeurs doivent relever le défi de développer les bases du premier opus tout en évitant de tomber dans le piège d’une simple extension téléchargeable (DLC).Les décisions concernant la continuité des personnages, le style de jeu et l’ambiance générale sont essentielles pour garantir que les suites trouvent un écho auprès des fans existants et attirent de nouveaux joueurs.
Tout au long de l’histoire du jeu vidéo, les suites se sont souvent trop éloignées de leur source, provoquant la déception des fans. Dans cet article, nous explorerons plusieurs suites qui, malgré un certain succès commercial, n’ont finalement pas réussi à restituer la magie de leurs prédécesseurs. Ces exemples illustrent l’importance de conserver le ton et l’esprit des précédents opus.
10 Fallout 4
Aucun sens de soi
Après un long développement, Fallout 4 est sorti suite à l’immense succès de Fallout 3. Malgré un accueil positif, cette suite a perdu certains éléments clés qui caractérisaient son prédécesseur. Fallout 3 avait réussi sa transition vers un gameplay isométrique au tour par tour, intégrant des prises de décision pertinentes et la capacité d’action du joueur.À l’inverse, Fallout 4 a simplifié de nombreux aspects du RPG, réduisant considérablement les choix du joueur et proposant un système de dialogue manquant de profondeur. L’introduction d’un protagoniste doublé a dilué les riches conversations qui caractérisaient les précédents opus, offrant une expérience plus fluide, mais finalement moins engageante.
De plus, l’univers du jeu semblait transformé en un univers d’horreur plutôt qu’en un espace d’exploration post-apocalyptique. Les rencontres avec les goules devenaient répétitives, nuisant à l’excitation de la découverte de nouveaux lieux. Si Fallout 4 est généralement considéré comme un jeu agréable, il s’éloignait trop de l’essence même de Fallout 3, s’orientant vers un genre différent de ses prédécesseurs.
9 Mass Effect 2
Étoiles de guerre
Si beaucoup considèrent Mass Effect 2 comme l’apogée de la série, sa transformation par rapport au Mass Effect original compromet son statut de véritable suite. Le premier opus offrait un RPG vaste et mystérieux, riche en explorations palpitantes et en récits complexes.À l’inverse, Mass Effect 2 adoptait une approche plus axée sur l’action, rappelant Gears of War, sacrifiant de nombreuses mécaniques de jeu de rôle qui enrichissaient la série.
Le deuxième jeu, privilégiant un format axé sur l’action, a simplifié sa narration, contrastant fortement avec les rebondissements complexes du premier. Bien que les mécanismes de jeu aient été améliorés, le charme et le caractère exploratoire de l’original ont été sensiblement atténués, transformant l’expérience en une expérience totalement différente.
8 Devil May Cry 2
A perdu son sang-froid
Suite du jeu encensé par la critique Devil May Cry, cet opus est souvent considéré comme un faux pas. Malgré des graphismes améliorés et des options de combat étendues pour le protagoniste Dante, il abandonne le caractère unique et l’atmosphère palpitante du jeu original. Loué pour son histoire captivante, ses combats de boss mémorables et ses environnements gothiques riches, Devil May Cry revient à des décors urbains fades et à une narration dépourvue de l’énergie et de l’intrigue de son prédécesseur.
Développé par une autre équipe, Devil May Cry 2 souffrait d’un manque de dialogues captivants et de profondeur de personnages. Malgré l’introduction d’un second personnage jouable, Lucia, le design peu inspiré du jeu n’a pas réussi à restituer l’enthousiasme qui caractérisait l’original.
7 Dead Space 3
À court de peurs
Après deux titres encensés par la critique, Dead Space 3 a tenté d’évoluer vers un design plus axé sur l’action à gros budget, s’éloignant ainsi de ses racines horrifiques. De ce fait, il manquait de la tension et du suspense atmosphériques tant appréciés des fans. Le passage à un gameplay coopératif et à des scènes centrées sur l’action a marginalisé l’ambiance inquiétante qui caractérisait les précédents jeux, donnant lieu à une expérience d’horreur terne.
Cette transformation a laissé les joueurs nostalgiques de l’atmosphère sombre et mélancolique qui avait caractérisé les précédents opus. Dead Space 3 a peiné à s’imposer comme un jeu de tir captivant ou un jeu d’horreur, donnant naissance à une suite en décalage avec ses prédécesseurs.
6 Resident Evil 6
Tous les genres sauf celui qui compte
Resident Evil 6 représente un défi à relever en tant que suite. Bien qu’il offre une expérience de jeu dynamique et divertissante, il s’éloigne de ce qui a fait l’originalité de la franchise Resident Evil. Cet opus a introduit des séquences d’action trépidantes et des techniques d’arts martiaux absentes des précédents opus, ce qui a entraîné un changement radical de ton.
Bien que divertissant en soi, Resident Evil 6 manquait des éléments essentiels du survival horror qui avaient défini la série, donnant aux joueurs une impression de puissance plutôt que de vulnérabilité. La tension autrefois palpable du jeu a été remplacée par un gameplay axé sur l’action, diluant l’identité de la franchise.
5 La saga de Senua : Hellblade 2
Détruire l’original
Senua’s Saga: Hellblade 2 offre des graphismes époustouflants qui brouillent les frontières entre jeu vidéo et réalité. Cependant, fidélité visuelle ne garantit pas un gameplay solide. Le titre original excellait dans ses énigmes complexes, ses environnements riches et son récit unique interprétant la mythologie nordique à travers les difficultés mentales de Senua. Ces éléments ont offert une expérience captivante et réfléchie.
La suite, cependant, a opté pour une approche différente : simplification des combats et réduction de la diversité environnementale. Nombre des éléments captivants du premier opus semblent amoindris, tandis que le récit s’oriente vers des thèmes surnaturels qui contredisent l’exploration réaliste de la psyché de Senua proposée par l’original. Ce changement de cap crée une expérience décousue, sapant les fondations remarquables du premier opus.
4 Dying Light 2 Restez humain
Le frisson est parti
Dying Light 2 Stay Human a déçu les fans qui avaient adoré la fluidité du parkour et les horreurs nocturnes captivantes du premier jeu. La suite a introduit un sentiment d’oppression, limitant le plaisir de parcourir le monde et atténuant le sentiment de danger associé aux excursions nocturnes. La suppression des armes à feu jusqu’à une mise à jour post-lancement semblait absurde dans un contexte d’apocalypse zombie et témoignait d’un développement bâclé.
En s’orientant vers une approche plus structurée et en perdant son côté unique, Dying Light 2 n’a pas répondu aux attentes, démontrant un écart marqué par rapport à l’expérience exaltante qui a fait briller son prédécesseur.
3 Tom Clancy’s Ghost Recon Wildlands
Changement de genre
Ghost Recon Wildlands marque une évolution significative au sein de la franchise, abandonnant ses racines tactiques au profit d’une expérience en monde ouvert plus riche en action. Si ce changement a rendu le jeu plus accessible, il a également dilué les éléments fondamentaux qui avaient défini la série. Les joueurs ont perdu les missions tactiques immersives au profit d’une approche plus large où de multiples méthodes d’engagement sont devenues acceptables, rappelant les jeux Ubisoft classiques.
Bien que salué comme un succès commercial, Wildlands a suscité des critiques de la part des fans de longue date qui ont déploré la perte de l’identité de la franchise, provoquant une division au sein de sa base de joueurs.
2 Watch Dogs 2
Un monde castré
Bien que Watch Dogs 2 ait été salué pour son univers vibrant, il a abandonné le récit sombre du jeu original. Le premier volet dépeint une histoire sérieuse impliquant vengeance et organisations obscures, tandis que sa suite adopte un ton plus léger, se concentrant sur un groupe de hackers plus jeunes et moins motivés.
Ce changement de ton a déconcerté les fans qui s’attendaient à l’intensité du jeu original, Dedsec passant d’une organisation menaçante à un collectif excentrique à l’approche moins sérieuse. Le contraste saisissant entre les protagonistes a encore accentué ce décalage, donnant naissance à une suite certes agréable, mais aux antipodes de son prédécesseur.
1 Dragon Age : La Garde du Voile
Un fléau qu’aucun gardien des ombres ne peut vaincre
Dragon Age : La Garde du Voile est un récit édifiant, illustrant les conséquences de l’abandon de l’identité établie de la franchise. Cet opus a ignoré les caractéristiques uniques qui ont fait le succès de la trilogie originale, optant pour un ton trop simpliste et juvénile.
Des éléments clés de l’histoire et du développement des personnages ont été supprimés, laissant derrière eux un récit dépourvu de la complexité qui caractérisait les précédents opus. Les mécanismes de combat, initialement agréables, ont rapidement révélé un manque décevant de variété des ennemis. Au final, The Veilguard a non seulement failli à son héritage, mais a également compromis l’avenir d’une franchise chérie, laissant les fans déçus et nostalgiques de la profondeur et de la richesse des jeux originaux.
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