Les successeurs spirituels sont souvent critiqués, perçus comme de simples imitations de leurs prédécesseurs, manquant d’originalité. Si certains de ces jeux ont connu un succès considérable, beaucoup sont tombés dans l’oubli, souvent négligés en raison de leurs similitudes perçues ou simplement parce qu’ils ne répondaient pas aux attentes des joueurs vis-à-vis des titres originaux auxquels ils succédaient.
Pourtant, parmi ces successeurs spirituels se cachent des trésors cachés qui méritent véritablement d’être davantage reconnus. Des facteurs comme un mauvais timing marketing ou un choix de référence trop proche peuvent freiner leur succès, mais le recul nous permet d’apprécier des titres jusque-là sous-estimés.
Ici, nous mettons en lumière plusieurs successeurs spirituels sous-estimés qui n’ont pas réussi à capter l’attention qu’ils méritaient lors de leur lancement, mettant en valeur leurs qualités uniques et leurs contributions au jeu.
Le terme « successeur spirituel » peut être ambigu. Pour notre propos, nous le définissons comme des titres qui ne sont pas des suites directes, mais qui mettent en scène des développeurs similaires et représentent une nette évolution des jeux précédents. Ces jeux peuvent également rendre hommage à leurs prédécesseurs par des aspects tels que le gameplay et le style artistique.
10 Le Technomancien
Un voyage unique inspiré de Witcher 3
Successeur spirituel de Mars: War Logs, The Technomancer a fait son entrée sur la scène vidéoludique avec un minimum d’anticipation en raison des performances médiocres de son prédécesseur. Pourtant, ce titre offre une richesse de contenu captivant au sein de son univers de science-fiction unique. Le récit est riche, explorant les thèmes de la trahison, du but et de l’esclavage, incitant les joueurs à une réflexion critique sur leur parcours.
La diversité des mécaniques de jeu du jeu se démarque, offrant aux joueurs trois styles de jeu distincts, chacun doté d’arbres de compétences uniques et d’attaques à débloquer. Si les combats ne rivalisent pas avec ceux des titres AAA, ils restent captivants et s’intègrent parfaitement à l’histoire et à l’univers captivants des différents personnages.
Malgré son manque de reconnaissance, The Technomancer crée un monde captivant qui mérite vraiment une suite plus substantielle, même si ses chances d’en recevoir une semblent minces.
9 L’Enfer de Dante
La Descente supplémentaire aux enfers de Dante
Successeur spirituel notable de la série Devil May Cry, Dante’s Inferno intègre des mécanismes de jeu similaires et un ton évocateur. Malheureusement, il a souvent été écarté en raison de ses similitudes avec des franchises établies, ce qui est regrettable car il propose des expériences fantastiques et pleines d’action.
Les combats rapides et brutaux s’inspirent de titres comme God of War, notamment lors des combats de boss intenses qui mettent en valeur des designs inventifs et grotesques. L’histoire adapte l’Enfer de Dante de manière rafraîchissante, offrant des rebondissements narratifs inattendus.
Sorti à une époque saturée de titres d’action-aventure similaires à God of War et Devil May Cry, Dante’s Inferno a eu du mal à faire sa marque, devenant finalement un joyau négligé.
8 proies
Une expérience d’horreur spatiale
Sorti dans les années 2010, Prey est souvent considéré comme un chef-d’œuvre sous-estimé qui aurait gagné en popularité si son lancement avait coïncidé avec la conclusion de la trilogie BioShock. Fortement influencé par les franchises BioShock et System Shock, les joueurs naviguent dans une station spatiale désolée et résolvent le mystère d’une catastrophe.
Avec un univers immersif rappelant la série Shock, le jeu captive les joueurs grâce à un univers soigneusement élaboré et un rebondissement majeur qui redéfinit leur compréhension du récit. Les pouvoirs emblématiques et les mécaniques de jeu évoquent une expérience familière aux fans de la série BioShock, renforçant ainsi son attrait.
Prey se présente comme une simulation immersive exemplaire qui mérite d’être jouée par un public plus large et représente une évolution naturelle de ses énigmatiques prédécesseurs.
7 Le protocole Callisto
Une nouvelle dimension de l’horreur spatiale
Bien que le Protocole Callisto ait reçu un accueil mitigé à sa sortie, il a réussi à offrir une expérience d’horreur spatiale profondément immersive. S’inspirant clairement de Dead Space, le jeu captive les joueurs par son atmosphère, ses vêtements et les pouvoirs surnaturels rencontrés tout au long du voyage.
La qualité cinématographique du jeu reflète l’intensité typique des titres d’horreur comme Hellblade, caractérisée par des graphismes époustouflants et des éléments d’horreur corporelle palpitants. Les joueurs ressentent une réelle peur en explorant l’univers envoûtant du jeu.
Avec des performances remarquables, notamment celle de Jacob, interprété par Josh Duhamel, le récit se déroule avec une tension croissante, à la manière de Dead Space. Sur un marché où manquent des titres similaires, hormis un remake récent, Le Protocole Callisto mérite sa chance.
6 Parfait Noir
Un thriller d’espionnage pour les âges
Perfect Dark se présente comme un successeur fidèle de GoldenEye, incarnant l’essence même d’une suite sans en revendiquer officiellement le titre. La conceptualisation de Joanna Dark par Rare reflète une forte volonté de révolutionner le genre du jeu de tir, donnant naissance à un jeu qui, bien que relégué dans l’ombre, est remarquablement percutant.
Des mécanismes plus pointus et des objectifs de mission plus créatifs le distinguent de son prédécesseur. Cependant, sa sortie a posé des difficultés aux jeux dirigés par des femmes, et les souvenirs persistants de GoldenEye ont affecté l’accueil réservé à Perfect Dark.
Pour ceux qui recherchent la nostalgie mêlée à un gameplay solide, Perfect Dark est sans aucun doute une option délicieuse.
5 Nuage noir
Un innovateur dans les RPG d’action
Présenté comme un rival potentiel de Zelda, Dark Cloud a finalement trouvé sa place sur PlayStation 2. Avec un protagoniste arborant une épée et un bonnet vert, les similitudes avec Zelda étaient flagrantes. Cependant, il transcendait ces comparaisons en intégrant des éléments de construction de colonies et de survie, se démarquant ainsi des expériences d’exploration de donjons traditionnelles.
Des fonctionnalités telles que des mécanismes de duel uniques et des événements rapides ont enrichi le gameplay. Bien qu’il ait peiné à s’imposer comme une franchise indépendante, il reste une expérience amusante et unique qui mérite d’être revisitée.
4 Trepang2
Réimaginer la peur
La franchise FEAR allie avec brio la dynamique d’un jeu de tir militaire à des éléments surnaturels. Offrant une expérience comparable à celle de son prédécesseur, ce titre excelle par ses graphismes de haute qualité et ses mécaniques de jeu immersives, se positionnant comme l’un des meilleurs jeux de tir à la première personne du marché.
L’intégration d’un mécanisme de ralenti rappelant Max Payne amplifie le frisson des fusillades. Cependant, son titre inhabituel a peut-être nui à sa visibilité, soulignant l’importance d’une image de marque efficace dans l’industrie du jeu vidéo.
3 L’Escapade
Un récit policier réaliste
The Getaway incarne plusieurs qualités de la série Grand Theft Auto tout en conservant son identité unique. Se déroulant dans le décor brutal de Londres, il offre un récit policier soigneusement conçu qui mérite une plus grande reconnaissance.
Sorti en 2003, au plus fort du phénomène GTA, il a peiné à se faire une place. Malgré une narration mature privilégiant le réalisme au chaos, il offrait des courses-poursuites captivantes et des fusillades dans des entrepôts, captivantes et réalistes.
Avec un doublage exceptionnel qui évoque des comparaisons avec un film de Guy Ritchie, The Getaway offre une alternative à la grandeur de ses homologues, présentant une perspective plus nuancée sur la narration policière.
2 Le mal intérieur
Une expérience obsédante
Créé par le visionnaire à l’origine de Resident Evil, The Evil Within a suscité des attentes sans précédent. Même s’il n’a pas pleinement répondu à ces attentes, il intègre des idées novatrices pour offrir une expérience d’horreur véritablement impressionnante.
Les rencontres avec les boss du jeu sont particulièrement frappantes, avec des ennemis présentant des conceptions créatives, comme un ennemi monstrueux doté d’un coffre-fort détachable en guise de tête qui attend derrière d’autres coffres-forts tout au long du niveau.
S’appuyant sur des éléments similaires à ceux de Resident Evil 4, le gameplay présente une touche de modernité avec des munitions limitées, des tirs stratégiques à la troisième personne et une atmosphère de plus en plus tendue. Le parcours poignant de Sebastian comprend des frayeurs uniques qui méritent d’être vécues, même si elles ne sont pas à la hauteur du titre qui les a inspirées.
1 Xenosaga
Sur la voie de la refonte des RPG de science-fiction
Adoré des fans, Xenogears a marqué à jamais l’univers des JRPG malgré son arrêt brutal par Square Enix. Fondé par les créateurs originaux, Monolith Soft s’est attaché à perpétuer cet héritage avec Xenosaga, cherchant à redéfinir et à développer les fondations posées par son prédécesseur.
Xenosaga s’aventure sur un territoire thématique similaire tout en utilisant un système de combat comparable. Avec un mélange éclectique de graphismes 3D et d’esthétique d’anime, le titre se distingue par sa narration ambitieuse, ses personnages mémorables et une atmosphère riche, encore mal connue du grand public.
Bien que Xenosaga ait donné naissance à une trilogie, aucun de ses volets n’a rencontré le même succès que le très apprécié Xenogears. Pour les fans de RPG, cette série offre une expérience de science-fiction captivante et profonde, qui se distingue de tous les jeux vidéo actuels.
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