L’expression « sauter le requin » est souvent utilisée dans le monde du divertissement pour désigner un moment où une série s’éloigne tellement de son objectif initial qu’elle devient méconnaissable. Cette expression trouve son origine dans un épisode tristement célèbre de la série télévisée Happy Days, où le personnage de Fonzie réalise l’étrange cascade de sauter par-dessus un requin en ski nautique, symbolisant le début du déclin de la série.
Les jeux vidéo, tout comme les séries télévisées, peuvent connaître des moments de rupture marquant une rupture avec leur identité établie. Même des franchises appréciées peuvent connaître des échecs, produisant des épisodes qui semblent maladroits ou déconnectés de l’essence même de leur grandeur. Cet article explore plusieurs séries de jeux vidéo qui ont profondément dévié de leur trajectoire, s’éloignant de leurs racines.
Attention : spoilers à venir
10. Assassin’s Creed
La vengeance est froide et ennuyeuse
Si Assassin’s Creed a connu des hauts et des bas, certains fans voient dans Assassin’s Creed: Shadows un moment de déclin majeur. Avec son récit ennuyeux centré sur la vengeance, les joueurs se sont désintéressés, surtout lorsque l’histoire est divisée entre deux personnages. Un moment particulièrement perturbant est celui où Yasuke engage un combat sur fond d’un mélange singulier de hip-hop et de musique traditionnelle japonaise, laissant les joueurs perplexes quant à la direction et aux intentions du jeu.
De plus, les capacités exagérées de Yasuke, comme courir à travers les murs, s’éloignent encore plus du ton original de la série, laissant les fans se sentir aliénés d’une franchise qu’ils chérissaient autrefois.
9. Far Cry
Animaux de compagnie devenus sauvages
Autrefois saluée comme une exploration crue de la survie et des conflits humains, la série Far Cry s’est progressivement enrichie d’éléments fantaisistes. Avec l’introduction des compagnons animaux dans Far Cry Primal et Far Cry 6, le ton général a radicalement changé. Les joueurs rencontrent désormais des absurdités, comme un alligator en chemise et un chien robot, ce qui atténue l’authenticité qui caractérisait autrefois la narration de la série.
Ce passage du réalisme aux pitreries caricaturales présente une déconnexion qui nuit aux récits sérieux que la série visait à offrir, conduisant même à la sous-utilisation de talents comme Giancarlo Esposito.
8. Silent Hill
Pas ma Silent Hill
Malgré son succès, Silent Hill F s’éloigne de l’essence même de la franchise. S’il conserve quelques éléments horrifiques, l’introduction de mécaniques étranges – comme le Bras de la Bête, qui vous transforme en demi-monstre – altère irrémédiablement l’atmosphère de terreur qui caractérisait les précédents titres. Les joueurs se sentent alors déconnectés de l’univers terrifiant qui a fait de Silent Hill un incontournable du survival horror.
7. Guerriers de la dynastie
Sois juste toi-même
La franchise Dynasty Warriors a longtemps conservé sa formule habituelle, mais la sortie de Dynasty Warriors 9 a marqué une transition vers un monde ouvert, ce qui a déconcerté de nombreux fans. Si le récent opus Origins a tenté de revitaliser la série, l’accent mis sur un personnage singulier et sans intérêt a fait regretter aux joueurs la diversité des héros précédemment disponibles.
Ce changement a non seulement dépouillé le titre de son charme, mais a également introduit un personnage qui ressemblait plus à un simple personnage sans inspiration qu’à un protagoniste convaincant dans un conflit épique.
6. La Légende de Zelda
Link ne ressemble plus à Link
Figurant parmi les franchises les plus emblématiques du jeu vidéo, The Legend of Zelda a évolué au fil du temps, mais Tears of the Kingdom a introduit des mécaniques de jeu trop poussées. L’accent mis sur un système de construction imite des éléments des jeux de survie, au détriment de la richesse de l’exploration et de la résolution d’énigmes appréciées des fans. La nécessité de construire rend l’expérience de jeu plus laborieuse qu’aventureuse.
Un retour aux racines de la série, mettant l’accent sur la narration et l’exploration, est essentiel pour restaurer l’héritage du titre.
5. Gears of War
Les enfants cools sont nuls
Gears of War présentait initialement un équilibre exceptionnel entre action et narration. Cependant, Gears of War 5 a vu son récit décousu après l’arrivée d’un nouveau protagoniste, Kait. L’intégration de mécanismes en monde ouvert a donné lieu à des quêtes secondaires inutiles qui ont perturbé le rythme et le ton de la série, frustrant les fans de longue date.
Dans ce changement, l’intensité implacable et le poids émotionnel qui définissaient autrefois la série ont été perdus, soulignant la nécessité pour les futurs volets de rétablir les éléments qui ont initialement captivé l’imagination des joueurs.
4. Call of Duty
La guerre est stupide
Autrefois une série qui abordait sérieusement les récits de guerre, Call of Duty a progressivement adopté un style plus fantastique et absurde. Des éléments comme les combats contre des personnages déjantés et les scénarios extravagants ont transformé cette franchise autrefois ancrée dans la réalité en un spectacle difficile à prendre au sérieux. La série a évolué vers une représentation hyperbolique de la guerre, s’apparentant à des films d’action extravagants et dénués de substance.
Bien que cela ait séduit des millions de nouveaux fans, cela présente un dilemme pour les puristes qui recherchent la profondeur narrative et le réalisme des titres précédents.
3. Saints Row
Ternir le nom
Parodie de la série GTA à ses débuts, Saints Row est devenu un jeu culte, connu pour son humour excentrique et son gameplay outrancier. Cependant, avec le reboot de 2022, la série s’éloigne radicalement de son identité initiale. Cette nouvelle version perd le charme chaotique et l’humour qui caractérisaient autrefois la franchise, optant plutôt pour une narration décevante, peuplée de blagues sans inspiration et d’un gameplay banal.
Ce changement radical a laissé de nombreux fans nostalgiques des escapades folles qui les avaient fait tomber amoureux des Saints.
2. Batman : Arkham
Perdu à Gotham
Après le succès monumental de Batman : Arkham City, la franchise a commis un grave faux pas avec Batman : Arkham Knight. Bien que les joueurs attendaient avec impatience l’occasion d’utiliser la Batmobile, son inclusion excessive a éclipsé les éléments clés du récit sombre. La dépendance excessive aux mécanismes des véhicules a donné lieu à un gameplay banal, nuisant à l’excitation des combats traditionnels et des affrontements avec les boss.
Des méchants mémorables ont été réduits à des scénarios de combat absurdes, notamment une confrontation faible avec Deathstroke qui a laissé beaucoup de gens insatisfaits. Cela représente un changement radical par rapport à ce que les joueurs avaient initialement apprécié dans la série.
1. Dragon Age : La Garde du Voile
Comment tuer une franchise
Dragon Age : La Garde du Voile ne parvient pas à honorer l’héritage de la série, malgré son caractère indépendant correct. Les trois premiers volets établissaient un univers sombre et immersif, mais La Garde du Voile adopte un ton rappelant celui d’un film de super-héros léger, truffé de plaisanteries réconfortantes. Cette transition érode la maturité et la profondeur que les fans appréciaient dans la trilogie originale.
De plus, les méchants ternes présentés sont à plat par rapport à leurs prédécesseurs complexes, obligeant beaucoup à considérer la série comme terminée après la sortie du jeu. Le besoin d’un retour aux racines de la franchise est plus crucial que jamais.
Laisser un commentaire