10 franchises de films qui se sont éloignées de leur source originale

10 franchises de films qui se sont éloignées de leur source originale

De nombreuses franchises cinématographiques emblématiques sont issues d’œuvres littéraires, mais le défi consiste à préserver une vision cohérente au fil des épisodes. Si certaines séries, comme Harry Potter et Le Seigneur des anneaux, ont réussi à rester largement fidèles à leur matériau source, de nombreuses autres épuisent rapidement leur récit original et doivent s’aventurer dans de nouveaux territoires, souvent inexplorés. Parmi les exemples notables, citons les franchises James Bond et Jurassic Park, qui ont largement dépassé leurs origines littéraires.

Lorsque les franchises survivent à leur contenu original, les réalisateurs sont confrontés à un choix : conclure la série ou innover avec de nouvelles intrigues et de nouveaux personnages. Les succès, comme Shrek, contrastent avec le déclin observé dans des séries comme Les dents de la mer, où les opus suivants semblent souvent déconnectés de leurs prédécesseurs de haut niveau.

10 Parc Jurassique

Jurassic Park : s’éloigner de la vision de Michael Crichton

Scène de Jurassic Park

Le film original Jurassic Park s’inspire du roman de Michael Crichton, avec toutefois quelques adaptations notables. Steven Spielberg a remodelé des personnages clés, notamment John Hammond, qui était un méchant, en un personnage plus sympathique. Cette réinterprétation conserve cependant l’essence du récit, ce qui en fait un blockbuster devenu célèbre.

Après avoir battu tous les records de recettes du cinéma, une suite était inévitable. Bien que Crichton ait écrit une suite intitulée The Lost World, la franchise a rapidement dérivé vers le territoire d’origine. La série actuelle Jurassic World s’écarte nettement du cadre narratif de Crichton, dépeignant des dinosaures proliférant à l’échelle mondiale. Les projets à venir comme Jurassic World Rebirth promettent d’autres extensions qui s’éloignent du matériel source.

9 Blade Runner

Blade Runner : une franchise en évolution

Blade Runner toujours

Blade Runner est une adaptation libre du roman de Philip K. Dick Les androïdes rêvent-ils de moutons électriques ?, avec des déviations notables qui reflètent la vision de Ridley Scott. Bien qu’il présente l’intrigue principale du livre, la franchise s’est aventurée dans de nouveaux récits depuis la sortie de Blade Runner 2049. Cette suite s’est concentrée exclusivement sur l’expansion des thèmes introduits dans le premier film, plutôt que d’adhérer étroitement à l’œuvre littéraire originale.

L’accueil critique positif indique un avenir prometteur pour la franchise, avec notamment une série très attendue intitulée Blade Runner 2099, qui vise à développer davantage l’univers tout en s’éloignant de ses racines littéraires.

8 James Bond

James Bond : la fin des inspirations littéraires

Image de James Bond

Adaptée à l’origine des célèbres romans d’espionnage d’Ian Fleming, la franchise James Bond s’est récemment orientée vers une narration originale. Depuis Casino Royale, la série ne s’appuie plus uniquement sur ses sources littéraires ; elle a au contraire tracé de nouvelles voies sans aucun roman restant à adapter.

Si les films précédents ont apporté leurs propres modifications aux récits de Fleming, chaque représentation de Bond a introduit des interprétations uniques. Les futurs acteurs qui incarneront le rôle seront inévitablement comparés à leurs prédécesseurs comme Daniel Craig et Sean Connery, plutôt qu’au personnage fictif lui-même. En l’absence de feuille de route littéraire établie, l’avenir de Bond 26 est entouré d’incertitudes.

7 Shrek

Shrek : des fondements littéraires masqués par le succès cinématographique

Shrek et l'âne

De nombreux fans pourraient considérer Shrek comme entièrement original, car il surpasse largement le livre pour enfants de William Steig sur lequel il est basé. Les différences clés abondent : le récit de Steig met en scène les parents de Shrek et crache du feu, ce qui s’écarte considérablement de l’adaptation cinématographique qui se concentre plutôt sur une quête avec un âne parlant pour sauver une princesse d’un dragon.

Au fur et à mesure que la franchise s’est développée avec Shrek 2 et plusieurs spin-offs comme Le Chat Potté, elle s’est encore plus éloignée du livre, tout en élaborant un récit parodiant les contes de fées classiques, un concept peu mis en avant dans l’œuvre de Steig. Avec Shrek 5 à l’horizon, sa trajectoire reste incertaine, faute d’un plan clair.

6 Willy Wonka

Willy Wonka : interprétations divergentes des personnages

Image du film Willy Wonka

La plupart des adaptations basées sur les œuvres de Roald Dahl sont apparues à titre posthume, principalement en raison de son insatisfaction à l’égard de films antérieurs comme Willy Wonka et la Chocolaterie. Il serait intéressant de spéculer sur les sentiments de Dahl à propos de Charlie et la Chocolaterie de Tim Burton, car il s’agit d’une adaptation à la fois fidèle et typiquement burtonienne.

L’adaptation de Burton transforme le livre en une rampe de lancement pour sa propre narration, ce qui donne un ton décalé et sombre qui s’écarte du texte original. De plus, Wonka, le préquel avec Timothée Chalamet, s’éloigne encore plus du récit de Dahl, car Wonka n’est même pas le personnage central de l’histoire originale. Une adaptation plus fidèle aurait pu poursuivre la suite de Dahl, The Starlight Barking, qui propose une intrigue surréaliste sur des chiens d’un autre monde.

5.Jumanji

Jumanji : du jeu de société aux escapades vidéoludiques

Image de Jumanji

Le premier film Jumanji reste une adaptation assez fidèle du livre de Chris Van Allsburg. Bien qu’une suite, Zathura, ait été adaptée en 2005, elle n’a pas réussi à susciter le même enthousiasme que son prédécesseur. Cependant, la continuité s’est poursuivie, bien qu’elle se soit éloignée de l’œuvre ultérieure de Van Allsburg.

L’un des changements majeurs a consisté à transformer le jeu de société en jeu vidéo dans les suites récentes, ce qui a finalement redéfini les interactions des utilisateurs avec l’histoire. Plutôt que de déchaîner le chaos dans le monde réel, ces suites présentent les joueurs entrant dans le monde du jeu, créant des récits entièrement originaux dépourvus de toute référence aux livres à mesure que la franchise continue de se développer.

4 Piège de cristal

Die Hard : une évolution au-delà de ses origines

Die Hard toujours

Bien que Die Hard soit basé sur le roman de Roderick Thorp Rien ne dure éternellement, une grande partie de son essence provient du portrait emblématique de Bruce Willis et de la mise en scène pleine d’action de John McTiernan. Au fur et à mesure que la franchise s’est développée, l’histoire originale a été largement éclipsée, ce qui a permis à chaque film suivant d’intensifier les enjeux et l’action sans revenir à sa source littéraire.

Le roman de Thorp s’efforçait de créer un arc narratif similaire à celui de Die Hard tout en servant de suite à The Detective. Cependant, les éléments de l’intrigue originale ont radicalement changé au cours du processus d’adaptation, annonçant une série qui pourrait prendre de nombreuses directions sans contraintes.

3 La Planète des Singes

La Planète des singes : développer un héritage établi

Image de la Planète des singes

La Planète des singes originale s’inspire du roman de Pierre Boulle, et bien que le film inaugural ait donné naissance à plusieurs suites, aucune n’a strictement adhéré aux thèmes de Boulle. Bien que la franchise ait considérablement évolué, la série préquelle, commençant par La Planète des singes : Les Origines, diverge encore davantage en décrivant la progression de la société des singes bien avant la chronologie de Boulle.

Ces préquelles ont reçu des éloges de la critique tout en traçant une voie unique qui continue de développer des personnages et des récits sans rapport avec le matériel source.

2 mâchoires

Les Dents de la mer : un classique qui s’estompe à chaque suite

Scène du film Les Dents de la mer

Bien que Les Dents de la mer soit considéré comme un chef-d’œuvre cinématographique, il constitue un exemple frappant d’adaptation qui s’écarte considérablement de son matériau source tout en renforçant sa puissance narrative. Le film de Spielberg supprime plusieurs intrigues secondaires du roman de Peter Benchley pour créer un thriller tendu et plein de suspense, établissant une dynamique convaincante entre les personnages qui chassent le requin.

Bien que Benchley ait coécrit le scénario, son absence dans les suites ultérieures a contribué à une baisse notable de la qualité. Les suites ont tenté de recréer la terreur de l’original, mais les absurdités croissantes ont fini par diluer leur succès. Si Benchley avait continué à prêter sa voix à la franchise, elle aurait peut-être capturé l’essence de sa vision originale beaucoup plus efficacement.

1 101 Dalmatiens

Les 101 Dalmatiens : le potentiel inexploité d’une suite

Film 101 Dalmatiens

Les 101 Dalmatiens restent une référence de l’animation Disney des années 1960, présentant au public la méchante emblématique Cruella d’Enfer, qui a elle-même fait l’objet de plusieurs adaptations. Les remakes et spin-offs en prises de vues réelles, comme Cruella, ont davantage mis l’accent sur son personnage que dans le texte original de Dodie Smith.

Les adaptations animées et live-action ont donné lieu à des suites principalement centrées sur Cruella. Cependant, si Disney avait adhéré plus étroitement à la vision de Smith, ils auraient peut-être choisi de développer sa suite de 1967 intitulée The Starlight Barking, qui renferme un récit de science-fiction ridicule d’un chien céleste conseillant aux chiens d’abandonner la Terre.

Source et images

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